"‎LOS PUEBLOS, LOS HOMBRES SE ENFRÍAN POR AUSENCIA DE ESPÍRITU. PERO ESTAMOS NOSOTROS, CON PEDERNAL Y YESCA, CON MELODÍAS Y CANTARES, POEMAS Y REFLEXIONES , ALTO DESVELO Y SUEÑOS DE TODO TIPO, PARA ENTIBIAR LAS HORAS DE AQUELLOS QUE NO QUIEREN CONGELARSE."
-Atahualpa Yupanqui-

desde "LA CANCIÓN VERDADERA" un libro de Victor Heredia

"...A. Yupanqui nunca cedió un palmo ante el avance de artistas que desde la mediocridad hicieron tanto daño a la cultura como el éxito económico que obtuvieron, preservó con hidalguía su forma y honró los contenidos. La canción popular también se ha fortalecido desde su verdad y vence la propia añoranza y el embate de los medios que la ignoran. No le quita el sueño resistir, ella sigue alumbrando el camino día a día en cuanta reunión de jóvenes reverbera una guitarra..."



martes

"DESENCUENTRO" TANGO

FOTO: RUBEN JUAREZ
Tango
Música: Aníbal Troilo
Letra: Cátulo Castillo

"Antes de ponerme el fuelle en las rodillas me ponía la almohada de la cama. Hasta que un día fuimos a un pic nic en lo que había sido el viejo Hipódromo nacional. Habían llevado a dos bandonenistas y tres guitarras, y cuando se fueron a comer yo subí unos escalones, agarré un bandoneón y me lo puse en las rodillas. Esa fue la primera vez. Yo tendría nueve años."
Aníbal Troilo

Estás desorientado y no sabés
qué "trole" hay que tomar para seguir.
Y en este desencuentro con la fe
querés cruzar el mar y no podés.
La araña que salvaste te picó
-¡qué vas a hacer!-
y el hombre que ayudaste te hizo mal
-¡dale nomás!-
Y todo el carnaval
gritando pisoteó
la mano fraternal
que Dios te dio.

¡Qué desencuentro!
¡Si hasta Dios está lejano!
Llorás por dentro,
todo es cuento, todo es vil.

En el corso a contramano
un grupí trampeó a Jesús...
No te fíes ni de tu hermano,
se te cuelgan de la cruz...

Quisiste con ternura, y el amor
te devoró de atrás hasta el riñón.
Se rieron de tu abrazo y ahí nomás
te hundieron con rencor todo el arpón

Amargo desencuentro, porque ves
que es al revés...
Creiste en la honradez
y en la moral...
¡qué estupidez!

Por eso en tu total
fracaso de vivir,
ni el tiro del final
te va a salir.



lunes

"NARANJO EN FLOR" TANGO

FOTO: RAÚL LAVIÉ
MÚSICA: Virgilio Expósito
LETRA: Homero Expósito

CANTANTE: RAÚL LAVIÉ
Actuó en más de 30 obras de teatro; en televisión, en comedias musicales y telenovelas; en cine, en 17 largometrajes. Fue protagonista de obras como Hello Dolly y El hombre de la Mancha, en México, y Annie, Pippin y Zorba el griego, en Argentina. Además, fue protagonista de uno de los musicales argentinos más exitosos de los últimos tiempos, que se representó en todo el mundo: Tango Argentino, de los coreógrafos Claudio Segovia y Héctor Orezolli.
En la Argentina grabó con las más importantes orquestas como las de los maestros Héctor Varela, Héctor Stamponi, Ángel D’Agostino, Osvaldo Piro, Horacio Salgán y Osvaldo Fresedo, entre otros.

Era más blanda que el agua,
que el agua blanda,
era más fresca que el río,
naranjo en flor.
Y en esa calle de estío,
calle perdida,
dejó un pedazo de vida
y se marchó...

Primero hay que saber sufrir,
después amar, después partir
y al fin andar sin pensamiento...
Perfume de naranjo en flor,
promesas vanas de un amor
que se escaparon con el viento.
Después...¿qué importa el después?
Toda mi vida es el ayer
que me detiene en el pasado,
eterna y vieja juventud
que me ha dejado acobardado
como un pájaro sin luz.

¿Qué le habrán hecho mis manos?
¿Qué le habrán hecho
para dejarme en el pecho
tanto dolor?
Dolor de vieja arboleda,
canción de esquina
con un pedazo de vida,
naranjo en flor.


"VENDRÁS ALGUNA VEZ" TANGO

FOTO: VANESA QUIROZ
Tango 1938
Música: Alfredo Malerba
Letra: Luis César Amadori

CANTANTE: VANESA QUIROZ -

Si supieras que estoy solo
entre tanta y tanta gente,
si supieras que estoy triste
mientras ríen locamente;
tengo todo y me parece
que sin vos no tengo nada...
y en la noche atormentada de mi amor,
te pregunta temblando mi voz.

Vendrás alguna vez... decime.
Vendrás por el camino de mi soledad.
Ya no me importa lo que dirá la gente
ya ves, humildemente te pido que volvás.

Vendrás alguna vez... mentime.
Mentime si es que nunca... nunca volverás.
Porque prefiero vivir de esa mentira,
que andar tras de la muerte sabiendo la verdad.

Tu pasado me persigue,
tan tenaz como la sombra,
y en la noche solitaria
oigo al viento que te nombra.

Yo te llamo en mi amargura
aunque nadie me conteste,
y es inútil que proteste, mi rencor
es más fuerte que todo mi amor.


"CUENTA CONMIGO" CANCIÓN

FOTO: DANIEL RIOLOBOS
LETRA : CHICO NOVARRO
MÚSICA: RAÚL PARENTELLA

CANTANTE: DANIEL RIOLOBOS

Daniel Riolobos (14 de diciembre de 1932 - 17 de junio de 1992) fue un intérprete y cantante argentino de boleros y baladas románticas. En 1967 la revista argentina Gente, publicó una extensa entrevista que le realizó el periodista Santo Biasatti, en la que lamenta que se cumpla el refran que dice nadie es profeta en su tierra aludiendo al poco reconocimiento de parte de sus compatriotas. A partir de 1967 se presentaba casi todas las semanas en el canal 13 TV de Buenos Aires en el programa "Sábados Circulares" conducido por Nicolás "Pipo" Mancera. Fue más reconocido en el exterior que en su propio país, sin embargo, después de haber recibido varios premios internacionales fue reconocido en Argentina al imponerse en el 2° Festival Buenos Aires de la Canción de 1968.
1968 - 2° Festival Buenos Aires de la Canción - tema No es un juego el amor de Eladia Blázquez.
1979 - Festival de la OTI - tema Cuenta Conmigo, de Chico Novarro y Raúl Parentella.
Cuenta conmigo,
por si tuvieras
que encontrar algún motivo.
Si necesitas algo más
que conformarte.
Si se te ocurre
por ejemplo enamorarte,
aquí me tienes,
siempre dispuesto.
A ver el mundo como tú
ni lo imaginas
y si me quieres ver feliz
y no te animas,
cierra los ojos al aroma
de una rosa,
Mientras mi alma
te cuenta cosas.
Cosas que nunca
te dijeron hasta ahora,
si eres consciente
de la gente que te adora,
de ser un poco
la razón de esta canción.
Y si resulta,
Que no resulta
mi sistema de quererte,
Cuenta conmigo nada mas
que para verte
Y si tuvieras que dejarme
no te ocupes...
Yo me podría acomodar
sin molestarte,
En un rincón
donde pudieras acordarte,
que cuando el tiempo
haya pasado y tengas ganas...
En esas ganas
me encontrarás...
Cuenta conmigo !!


"LO QUE YO TUVE CONTIGO" BOLERO

FOTO: JOSÉ FELICIANO
AUTORES: ROBERTO LIVY Y RUDY PEREZ

CANTANTE: JOSÉ FELICIANO
José Montserrate Feliciano García (nacido el 10 de septiembre de 1945 en Lares, Puerto Rico) es un cantante de Boleros y Baladas, y un destacado intérprete de la guitarra española. Entre sus mayores éxitos se encuentran "Feliz Navidad" y "¿Qué será?".
Ciego de nacimiento, muy pronto se interesó por la música. Inició su carrera como músico del llamado Flamenco Pop. Pronto destacó y la RCA lo contrató y tras grabar un sencillo que tuvo muy buena acogida: Everybody Do The Click, se lanzaron a crear el que sería su primer trabajo.



Ahora que paso....
Que ya el tiempo se a cargado nuestro amor...
Es ahora que tu y yo,
comprendemos que dejarnos fue un error...
Momento que viví...
Imposible de volver a repetir...
Esas cosas de los dos
que buscamos desde entonces pero no...

Lo que yo tuve contigo,
Fue un enredo tan divino
que en la vida no podré olvidar,
Fue la gloria, fue un infierno,
fue tan loco fue tan tierno,
Que se sufre cuando ya no está.
Lo que yo tuve contigo,
Tuvo clase tuvo estilo y eso no lo podrás negar
Y aunque estemos separado cada uno por su lado
Es difícil de olvidar...

Ahora escúchame
ya no hay nada que decirnos ni que hablar
Y tu sigues donde estas...
Yo me quedo donde estoy que es mi lugar...
La vida a sido así...
Y lo nuestro es pasado ya no esta...
Lo podremos recordar
si la vida nos encuentra una vez mas...

Lo que yo tuve contigo....



martes

"UNA LÁGRIMA" TANGO

FOTO: EUGENIO CÁRDENAS
1926
Music: Nicolás Verona
Letra: Eugenio Cárdenas
CANTANTE: CARLOS GARDEL

EUGENIO CÁRDENAS: (6 de setiembre de 1891 - 1 de enero de 1952)
Carlos Gardel fue el principal intérprete de sus obras, circunstancia que estimuló al poeta. El Zorzal fue el portavoz ideal para que sus temas se convirtieran en éxitos definitivos y quedaran definitivamente clavados en la emoción popular.
Los más asiduos colaboradores del poeta fueron el guitarrista Guillermo Desiderio Barbieri y el bandoneonista Rafael Rossi, quienes, al igual que el bardo José Rial (h), fueron los que alentaron a Cárdenas en sus comienzos y le abrieron las puertas grandes del éxito y la popularidad por la estrecha vinculación con Carlos Gardel, aparte de la sincera amistad que los unía.

Cuando rodó, cual gota cristalina,
sobre su faz, la lágrima de amor,
me pareció su cara tan divina
un lirio azul besado por el sol.
Y recordé que aquella muchachita
guardaba en su alma ya muerta la ilusión,
porque el galán después de tantas citas
le hizo morir de angustia el corazón.

Cuando ve la carta amarillenta
llena de pasajes de su vida
siente que la pena se le aumenta
al ver tan destruida
la esperanza que abrigó.

El hombre aquel a quién adoró tanto
y le entregó su vida virginal
le hizo empapar su juventud de llanto
¡la hizo vivir cien noches de ansiedad!
Y al recordar la dicha que soñara
mira esa carta que un día él le mandó
pidiéndole que ella lo perdonara
si nunca más volvía... y no volvió...

Esta triste historia de su vida
ella, cabizbaja me contaba,
mientras que una lágrima rodaba
por su hermosa cara
llena de amargo dolor. M


"TORTAZOS" MILONGA

FOTO: JOSÉ RAZZANO
Milonga 1930
Música: José Razzano
Letra: Enrique Maroni
CANTANTE: EDMUNDO RIVERO
JOSÉ RAZZANO: nacido el 25 de febrero de 1887 y fallecido el 30 de abril de 1960 fue un cantante y compositor uruguayo. Desempeñó una importante actuación en la historia del tango a partir de su asociación con Carlos Gardel en el año 1911. Era conocido como "El Oriental" por haber nacido en la República Oriental del Uruguay. Las canciones criollas como las cifras, tonadas, gatos, zambas y otras fueron cediendo paso al tango en el gusto de gran parte del público rioplatense. Formó con Carlos Gardel (conocido también como "El Morocho del Abasto") un dúo que duró hasta 1925, cuando Razzano, por problemas vocales, abandonó el canto. A partir de esa fecha, Razzano pasó a ser responsable de los negocios de Gardel hasta 1933.

Te conquistaron con plata
y al trote viniste al centro,
algo tenías adentro
que te hizo meter la pata;
al diablo fue la alpargata
y echaste todo a rodar;
el afán de figurar
fue tu "hobby" más sentido
y ahora, hasta tenés marido...
las cosas que hay que aguantar.

M'hjita, me causa gracia
tu nuevo estado civil.
Si será gil ese gil
que creyó en tu aristocracia:
Vos sos la Ñata Pancracia,
alias "Nariz Arrugada",
vendedora de empanada,
en el barrio de Pompeya.
¿Y tu mama? Bueno, de ella,
¡respetemos la finada!
Y ahora tenés voaturé,
un tapao petí gris
y tenés un infeliz
que la chamuya en francés...
¡Qué hacés, tres veces que hacés,
Señora Ramos Lavalle!
Si cuando lucís tu talle,
con ese coso del brazo,
¡no te rompo de un tortazo,
por no pegarte en la calle!

¡Señora! ¡Pero hay que ver
tu berretín de matrona!
Sí te acordás de Ramona,
abonale el alquiler...
No te hagás la rastacuer
desparramando la guita,
bajá el copete m'hijita
con tu pinta abacanada...
¡Pero si sos más manyada
que el tango La Cumparsita!



lunes

HOMENAJE A RUBÉN JUÁREZ EN EL DÍA DEL TANGO

EL 11 DE DICIEMBRE EN LA PROVINCIA DE SAN LUIS
En el Festival Internacional del Tango
FUE HOMENAJEADO "RUBÉN JUÁREZ"
participaron : Lucila Juárez, (hija de Rubén Juárez)
José Ángel Trelles, Raúl Lavié, Guillermo Fernández
acompañados por Silvia Tamagnone de Juárez (esposa de Rubén Juárez) -
con la conducción de Fernando Bravo.


PUBLICAMOS EL COMENTARIO DE SILVIA TAMAGNONE DE JUÁREZ:

"ME UNO A ESTE GRUPO!!!!!!!!!! hace muchisima falta!!!!soy Silvia Tamagnone de Juarez y adhiero a que Pepe Trelles tome la posta!!! "

sábado

CITAS SOBRE EL TANGO

ARTISTA PLÁSTICO: SIGFREDO PASTOR
Troilo y Piazzolla

Guitarrero de Arrabal

La rubia Mireya y el Guapo Rivera


*No basta con tener la voz más melodiosa para entonar un Tango. No. Hay que sentirlo, además. Hay que vivir su espiritu.
(Carlos Gardel)
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*El Tango es un pensamiento triste que se baila.
(Enrique Santos Discépolo)
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*Fui una letra de Tango para tu indiferente melodía.
(Julio Cortázar)
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*Bailar Tango es un deporte, el cabaré, un reñidero donde por copiarse un corte un macho se juega entero...
(Enrique Cadícamo)
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*Sobre el fino garabato de un Tango nervioso y lerdo se irá borrando el recuerdo...
(Homero Expósito)
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*Quiero música, maestro, se lo pido por favor, que esta noche estoy de Tangos... Quiero hacerle un expediente al corazón, que tenga compás y canto...
(Homero Expósito)
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*El Tango está lleno de despedidas.
(Ramón Gómez De La Serna)

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*Tengo dos caminos: ser hombre de letras o hacer letras para los hombres.
(Homero Manzi)

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*La vida es un Tango y si te resbalás, seguí bailando.
(Anónimo)
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"HOY QUE NO ESTÁS" TANGO

FOTO: RAÚL GARELLO
Orquesta de Raul Garello con Rubén Juárez
Música: Chico Novarro
Letra: Margarita Durán
CANTANTE: RUBÉN JUÁREZ
La orquesta ha realizado numerosas grabaciones al frente de su gran orquesta, acompañando a los cantantes de mayor prestigio como Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Roberto Rufino, Floreal Ruiz, Susana Rinaldi, Eladia Blázquez, Rubén Juárez, entre muchos otros. Llegó a figurar en los discos del sello Victor, como "Orquesta Típica Porteña".
Eras en el tiempo de los juegos
en el mundo de los sueños,
vida y muerte sólo vos.
Eras una flor de pies descalzos,
que se abría entre los charcos,
en la bruma del zanjón... ,

Juntos conocimos a los saltos
la frontera del asfalto, con mi asombro y tu temor, ay.
Eras una hilacha sin colores
enganchada a mis amores, eras todo, sólo vos.

Hoy ya lo ves,
se va achicando el cielo entre los techos
bruma y zanjón
se arrinconaron grises en mi pecho.
Yo, fui la aventura quo buscó un país
con la esperanza del final feliz
y ya lo ves, en que silencio estoy,
mirando el rastro de tu paso que marcó,
tu corazón

Hoy ya no estás
mi sed mordió tu noche desteñida,
hoy ya no estás
y qué sentido tiene estar con vida.
Ves? Al regresar también mi corazón
quedó enganchado al borde del zanjón
sin fe, sin paz, como una hilacha gris!
Hoy, hoy que no estás.


viernes

"LIBERTANGO" TANGO

FOTO: JUANJO DOMINGUEZ Y EL CHANGO SPASIUK EN EL CAFÉ DE GARCÍA DONDE SE GRABÓ ESTE VIDEO
AUTOR: ASTOR PIAZZOLLA
INTÉRPRETES: JUANJO DOMINGUEZ Y EL CHANGO SPASIUK



Oscar Peterson y Count Basie - Slow Blues

FOTO: OSVAR PETERSON Y COUNT BASIE

COUNT BASIE: William Basie (Red Bank, 21 de agosto de 1904 - Hollywood, 26 de abril de 1984), conocido como Count Basie, fue un director de big band y pianista estadounidense de jazz.
Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.


OSCAR PETERSON: Oscar Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 - Mississauga, 23 de diciembre de 2007) fue un pianista canadiense de jazz.
Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
Aunque subestimado, Peterson es también compositor: por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadian Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.
Peterson ha sido criticado a lo largo de toda su carrera por lo que algunos entienden como una exuberancia innecesaria, tanto por lo que se refiere a la profusión de notas en sus interpretaciones como a la gran cantidad de discos grabados.

"PARÍS ANTE TÍ" CANCIÓN

FOTO: SANDRO (ROBERTO SÁNCHEZ)
AUTOR Y CANTANTE: SANDRO

Renovado esplendor esta noche hay en ti...
Que bonita que estas, que bien luces así...
con el blanco marfil del vestido de tul,
maquillada muy bien y tu tapado azul...

Y los hombres envidian mi suerte...
lo común se transforma ante mi...
y orgulloso te llevo del brazo,
y PARIS se arrodilla ante ti.

Esta noche especial en que estas junto a mi,
con mi amor a tus pies aferrado de ti...
ha de ser de los dos para siempre verás,
y que el tiempo no habrá de borrar nunca mas
la ra la la la la la la la la la la

(Hablado)
Vamos a caminar y después a bailar
y mas tarde y mas tarde a cenar en el
viejo mesón, te acuerdas? que chic!
y una nueva canción cantaré para ti...
la canción... la canción que yo te prometí

Y los hombres envidian mi suerte,
lo común se transforma ante mi,
y orgulloso te llevo del brazo
y PARIS se arrodilla ante ti...
Orgulloso te llevo del brazo
y PARIS se arrodilla ante ti.


"LA YUMBA" TANGO

FOTO: ORQUESTA DE OSVALDO PUGLIESE

AUTOR: OSVALDO PUGLIESE


REFLEXIONES DEL MAESTRO OSVALDO PUGLIESE

FOTO: OSVALDO PUGLIESE
Profeta, yo? ¡No!: soy un laburante como cualquiera, ni más ni menos (...). Soy un poroto, un tornillo de la máquina tanguera (...)".
"Soy un laburante porque así hay que defenderse en la vida. Los músicos dejaremos de ser laburantes para ser trabajadores sólo cuando cambien las condiciones políticas y el sistema, pero ahora no".
"Nunca me considero un artista, sino un laburante de la música. Y un laburante bastante cómodo, porque trabajar, trabajan los de las fábricas, el puerto. Pero digo que siempre me sentí uno más".
"La orquesta la armé en el 39. Me acuerdo que al poco tiempo ya tenía bailarines que me seguían y gritaban, ¡ese, ese, ese, la barra de Pugliese! Me gustaba pero yo me decía 'quedate ahí Osvaldo, no te agrandés, no fanfarronées'. Había veces que estaba en cana y me reemplazaba en el piano un primo mío que era policía".
"Yo formé el sindicato nuestro en el año 35, porque hasta entonces los músicos populares no lo habíamos tenido. Fue un movimiento monstruoso, pero como consecuencia de la falta de experiencia de algunos, empezaron las divisiones. Sin embargo, recuerdo que todos demostraron siempre combatividad y finalmente se consiguió mejor salario, descanso semanal y finalización de la jornada laboral a las cuatro".
"Más que la fama, importa situar a la gente dentro del corazón. Yo he trabajado desde pibe, y la gente ha simpatizado con este carcamán que soy, pero no me siento superior a nadie. Cuando veo a los que trabajan en la calle, con el martillo, con la pala, pienso siempre que son trabajadores y arquitectos de la vida".
"Soy un laburante de la música popular desde los 15 años. Antes, trabajé para una fábrica de joyas, pero me dieron el raje; para una empresa maderera, y me dieron el raje; en una fábrica de muñecas, y me dieron el raje. El único lugar donde no me dieron el raje fue en la música, y bueno, aquí me quedé. (...) Hay que tener los pies en la tierra y no la cabeza en la humareda.(...) Yo me siento un laburante. Soy, humildemente, un trabajador de la música popular".
"¿Maestro? ¡Maestro viruta! ¿Qué maestro? ¡Un rasca atorrante, eso es lo que soy! Y con la orquesta somos el conjunto de los atorrantes unidos. Yo no soy maestro. No me gusta enseñar, porque no tengo la suficiente capacidad pedagógica.
"Yo soy un laburante de la música popular, punto y raya. ¿Ídolo? No...Muchas veces voy por la calle y la gente me saluda y me dice: Chau, maestro, y yo les contesto: ¿Maestro? Maestro Ciruela. Quizá los jóvenes no lo sepan, pero antes a los maestros se los cargaba así".
"Nosotros éramos laburantes del trabajo del tango. Para decirlo vulgarmente, rascábamos donde teníamos un lugar donde tocar. El proceso del crecimiento y de la popularidad de la orquesta se consolidó a partir del café El Nacional y de radio El Mundo. Y más que nada, a partir del apoyo que tuvimos en los clubes de Avellaneda, Gerli y Dominico. A los clubes 'grandes' ingresé posteriormente, después de haber ganado la partida en estas instituciones más pequeñas. Estas se caracterizaban por estar integradas por gente trabajadora. Y ellos fueron quienes nos impulsaron, para trabajar más tarde en clubes de mayor importancia. Allí recibimos nuestro primer impulso. Después vinieron los demás barrios: todo ocurrió gradualmente".
"Todos los días le hago los cuernos al diablo, pero cuando llegue la hora del espiche diré: 'Bueno muchachos, llegué hasta aquí, me las tomo, sigan ustedes'. (...) Si al final...¿yo qué hice? Tangos. Eso es todo".

jueves

"ADÓNDE VAS" TANGO

FOTO: JOSÉ OGIVIEKY
Música: José Ogivieky
Letra: Alejandro Szwarcman

CANTANTE: DANIEL CORTÉS


JOSÉ OGIVIEKY: Director, arreglador, pianista y compositor nacido en Buenos Aires en 1954. Trabajó acompañando a las máximas figuras del género: Raúl Lavié, José Angel Trelles, Roberto Rufino, Angel "Paya" Díaz, María Graña o Libertad Lamarque, entre otros.
Integró también el Quinteto de Oscar López Ruiz. Encabezó el espectáculo "Tango a Buenos Aires" que se presentó en Armenonville, dirigiendo su propia orquesta.
Compuso tangos y canciones para diferentes artistas, "Ciudad de Nadie" y "Bailarín", ambos incluidos en el último CD de Rubén Juárez, "Réquiem para la última esquina", "La Calle Triste", "Recuerdos de tu Amor", "Fatal" y "La Zurda", como así también música original para teatro.
Realizó una investigación sobre los poetas del Tango a la que denominó "Tinta Roja", que realizó al frente de su trío y con las voces de Alicia González y Daniel Cortés.
Dirigió a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Alvear.


Me estoy dando cuenta que estás del tomate,
chiflado del mate, un loco de atar...
No se qué querés, que los nervios te maten
calmate un momento, apagá el celular.
Pedile al mozaico galaico un cortado,
sentate a mi lado, quedate a charlar...
Bajá la pelota, ponela en el piso,
no seas marmota, te vas a infartar....

¿Adónde vas?, ¿No ves que llueve todavía?
Y afuera es todo fulería y confusión...
¿No ves que Dios está escabiado en un andamio
y el diablo tiene ganas de pegarle un empujón?
¿Adónde vas?, quedate un rato todavía
que entre gomías vas a estar mucho mejor...
Acá en el bar perdura siempre la alegría
de las horas que no apuran la locura del reloj....

¡Dejá de joder no me hablés de la guita!
Que el cuore palpita broncando demás.
Hablame de amores o de otros dolores,
la guita es un yiro que viene y que va...
Aflojate el saco, tomate el cortado
que está casi helado de tanto esperar...
No se que querés enchufado a "dos veinte",
que el bobo reviente y te diga ¡"arrevuá"!

¿Adónde vas?, ¿no ves que llueve todavía?
¿Quién te llenó de fantasías el melón...?
Con ese cuento de correr detrás del vento
nos afanan la alegría, nos enchufan un buzón...
¿Adónde vas? quedate un rato todavía
que entre gomías vas a estar mucho mejor.
¡No ves que el mundo es una feria de miserias
y en el charco de esa histeria vas a hundir tu corazón!



miércoles

MEL TORME - MÚSICO Y CANTANTE NORTEAMERICANO

"BLUE MOON"

Melvin Howard Tormé (13 de septiembre de 1925 – 5 de junio de 1999),
apodado The Velvet Fog, fue un músico estadounidense, uno de los grandes cantantes de jazz.
También fue compositor de jazz, arreglista, percusionista, actor de radio, cine y televisión, y autor de cinco libros.
Tormé escribió más de 250 canciones, muchas de las cuales llegaron a ser clásicos de jazz. Además solía escribir los arreglos de sus canciones. Colaboró a menudo con Robert Wells, siendo el tema más conocido de ambos "The Christmas Song". La canción fue grabada en primer lugar por Nat King Cole.

MARÍA CREUZA - CANTANTE BRASILERA

Se o amor quiser voltar (1973)
MARÍA CREUZA SILVA LIMA- 26 de Febrero de 1944
En 1970, Maria Creuza fue invitada por Vinicius de Moraes para participar de una excursão por el Uruguay (en Punta del Este, con Dorival Caymmi) y Argentina (en Mar del Plata, con Toquinho). En la Argentina, la cantante baiana grabó con el poeta y Toquinho el álbum "Vinícius En La Fusa con Maria Creuza y Toquinho", uno de los mejores LPs grabados en vivo de la música brasileña. En el repertório, Maria Creuza interpretó, entre otras canciones del poeta, "La Felicidad", "Chica de Ipanema", "Yo Sé Que Voy A Amarte" (canción que contó aún con la declamação por el poetinha de "Soneto de la Fidelidad", para delirio del público argentino), '"Si Todos Fueran Iguales" y "Lamento en el Muero" (todas de Tom Jobim y Vinicius de Moraes), "Canto de Ossanha" (canción mucha aplaudida por la platéia argentina) y "Samba en Prelúdio" (ambas de Vinícius y Baden Powell), "Mi Novia" (de Vinícius y Carlos Lyra - además de la belíssima interpretación de "Catendê".
En 1977, Maria Creuza grabó "Media noche", álbum que registró canciones como "Don de iludir" (de Caetano Veloso) y "Donde anda usted" (de Vinicius de Moraes y Hermano Silva) y también participó de la trilha sonora de la película "Los pastores de la noche" - lanzada en LP posteriormente. El año siguiente, fue lanzado el disco "Dulce veneno", que incluyó "Intercambiando en miúdos" (de Chico Buarque y Francis Hime) y "Último deseo" (de Noel Rosa). En 1979, fue grabado el álbum "Pecado", con destaque entre otras para "Tiempo de volar" (de Carlinhos Vergueiro, J. Petrolino y Toquinho) y "Comenzaría todo otra vez" (de Gonzaguinha).


LENA HORNE- CANTANTE NORTEAMERICANA

"Someday My Prince Will Come"

Lena Mary Calhoun Horne (Brooklyn, 30 de junio de 1917 - 9 de mayo de 2010[1] ), más conocida como Lena Horne, fue una legendaria actriz y cantante afroamericana estadounidense de jazz y música popular.
Su carrera, tanto como artista de nightclub como de intérprete de discos para diversas compañías, abarca más de sesenta años, desde los años treinta a los noventa del siglo XX.
Debutó como corista a los 14 años, pasando a integrar las filas del célebre Cotton Club de Harlem donde actuaban Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong y Ethel Waters que la impactó con la canción Stormy Weather.
Trabajó en 16 películas y varios cortos entre 1938 y 1978


martes

"FARRITA CUYANA" TONADA

FOTO: LOS TROVADORES DE CUYO
LETRA Y MÚSICA: HILARIO CUADROS: Cuadros compuso e interpretó además obras de otros estilos folkloricos e incluso de estilos tradicionales de otros países latinoamericanos, como pasillos colombianos, bambucos o cieguitos. A lo largo de más de dos décadas el grupo recorrió toda la Argentina, Chile, Perú y Ecuador. En Colombia aún hoy son muy populares sus obras.
La temática principal de las canciones más conocidas de Hilario Cuadros (y los Trovadores de Cuyo, grupo que dirigió y en el que participó desde su formación hasta su deceso) se inclinaba a rescatar los valores históricos como la Gesta Sanmartiniana, temas religiosos populares, amorosos y de costumbres y paisajes cuyanos.

En su honor se instituyó el día 23 de diciembre como el Día de la Tonada.

CANTANTES: LOS TROVADORES DE CUYO

Un parral cargado de uva
moscatel, blanca, rosada
uvita criolla señora
con que se hace la pichanga.

Una paila en un hornillo
una hollita de tres patas
una viejita pitando
en un banquito sentada.

Como quien esta esperando
que canten una tonada.


sábado

"ADIÓS NONINO" TANGO

FOTO: ASTOR PIAZZOLLA CON SUS PADRES
MÚSICA: ASTOR PIAZZOLLA
LETRA: ELADIA BLÁZQUEZ
CANTANTE: ELADIA BLÁZQUEZ

ADIÓS NONINO: es una pieza musical de tango compuesta por el músico y compositor argentino Ástor Piazzolla, considerada por muchos como una de las mejores y más representativas obras del autor.
Este tango fue compuesto por Piazzolla en octubre de 1959 en la ciudad de Nueva York (donde entonces residía), días tras la muerte de su padre, Vicente Piazzolla, a quien su hijo acostumbraba llamar de Nonino (abuelo en italiano).

Desde una estrella al titilar...
me hará señales de acudir,
por una luz de eternidad
cuando me llame, voy a ir.
A preguntarle, por ese niño
que con su muerte lo perdí,
que con "Nonino" se me fue ...
Cuando me diga, ven aquí ...
Renaceré ... Porque...

¡Soy...! la raíz, del país que amasó con su arcilla,
¡Soy...! Sangre y piel, del "tano" aquel, que me dio su semilla...
¡Adiós "Nonino" ... qué largo sin vos, será el camino.
Dolor, tristeza, la mesa y el pan...!
¡Y mi adiós... Ay...! Mi adiós, a tu amor, tu tabaco, tu vino.
¿Quién...? Sin piedad, me robó la mitad, al llevarte "Nonino"...
Tal vez un día, yo también mirando atrás...
Como vos, diga adiós... No va más...!

Para recitar:

Y hoy mi viejo "Nonino" es una planta.
Es la luz, es el viento y es el río...
Este torrente mío lo suplanta,
prolongando en mi ser, su desafío.
Me sucedo en su sangre, lo adivino.
Y presiento en mi voz, su propio eco.
Esta voz que una vez, me sonó a hueco
cuando le dije adiós... Adiós "Nonino".


¡Soy...! la raíz, del país que amasó con su arcilla,
¡Soy...! Sangre y piel, del "tano" aquel, que me dio su semilla...
¡Adiós "Nonino" ...! Dejaste tu sol, en mi destino.
Tu ardor sin miedo, tu credo de amor.
¡Y ese afán... Ay...! Tu afán, por sembrar de esperanza el camino.
Soy tu panal y esta gota de sal, que hoy te llora "Nonino".
Tal vez el día que se corte mi piolín,
te veré y sabré ... que no hay fin.


"LOS DINOSAURIOS" / "ESTOY VERDE" CANCIONES

FOTO: CHARLY GARCIA
LOS DINOSAURIOS

AUTOR: CHARLY GARCIA
Carlos Alberto García Moreno, más conocido por su nombre artístico, Charly García (n. Buenos Aires; 23 de octubre de 1951) es uno de los más reconocidos músicos, compositores y productores latinoamericanos de rock. Fue integrante de dos de las bandas más importantes de la historia del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y es también un músico solista.

Los amigos del barrio pueden desaparecer
los cantores de radio pueden desaparecer
los que estan en los diarios pueden desaparecer
la persona que amas puede desaparecer.

Los que estan en el aire pueden desaparecer,
los que estan en el aire.
Los que estan en la calle pueden desaparecer,
en la calle.
Los amigos del barrio pueden desaparecer,
pero los dinosaurios van a desaparecer.

No estoy tranquilo, mi amor
hoy es sabado a la noche
y un amigo esta en cana.
Oh! mi amor,
Desaparece el mundo...

Si los pesado, mi amor,
llevan todo ese monton
de equipaje en la mano
Oh! mi amor
yo quiero estar liviano.

Cuando el mundo tira para abajo
es mejor no estar atado a nada,
imaginen a los dinosaurios en la cama.
Cuando el mundo tira para abajo
es mejor no estar atado a nada,
imaginen a los dinosaurios en la cama.
**********************
ESTOY VERDE
AUTOR: CHARLY GARCÍA

Estoy verde, no me dejan salir.
Estoy verde, no me dejan salir.
No puedo largar, no puedo salir
No puedo sentir amor a este sentimiento
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
No puedo salir
Por amor a este sentimiento.
Estoy verde, no me dejan salir
Estoy verde, no me dejan salir.
No puedo pensar, no puedo vivir
No puedo pensar si amor es un pensamiento
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
No puedo perder, por amor a ese sentimiento.
Tengo que confiar en mi amor
Tengo que confiar en mi sentimiento
Tengo que confiar en mi amor
Tengo que confiar en mi sentimiento.
Ya no sirve vivir para sufrir
Te das cuenta, sacate el mocasín.
No puedo calmar, no puedo parir
No puedo esperar mil años que cambie el viento
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
No puedo perder, por amor a esse sentimiento
Tengo que confiar en mi amor
Tengo que confiar en mi sentimiento.


"EL VALLE Y EL VOLCÁN" CANCIÓN

FOTO: JAIRO
AUTORES: MARÍA ELENA WALSH Y JAIRO
CANTANTE: JAIRO:
Exilado entre Madrid y Paris, en 1982, hacia el final de la dictadura militar, regresó a Argentina y ofreció un recital sobre la Avenida 9 de Julio, en donde interpretó ante 1.2 millones de personas su versión del tema "We shall overcome"
En 1995, con motivo de su 25 aniversario con la música, realizó una serie de recitales en su provincia natal, de los que participaron artistas como Mercedes Sosa, Eladia Blázquez, Ana Belén, Lito Vitale, Ariel Ramírez, Jaime Torres, Peteco Carabajal, Piero, Pedro Aznar, Juan Carlos Baglietto, Víctor Heredia, La Mona Jiménez, Cacho Buenaventura y entre otros.

Para correr hacia el mar vistiéndonos de sol
Para tener y prestar niñez del corazón
Para jugar a inventar
El mundo de la flor somos dos, somos dos

La eternidad es hoy
La eternidad
Para cantar
Y derrotar al tiempo

Para cruzar sin temor
El valle y el volcán somos dos, somos dos
Enamorándonos
Viviendo sin después, ni adiós, ni olvido

Para pedirle al dolor
Que ya no vuelva más somos dos, somos dos
Ilusionándonos
Por una pequeñez, un dolor quizá perdido

Para correr hacia el mar vistiéndonos de sol
Para tener y prestar niñez del corazón
Para jugar a inventar
El mundo de la flor somos dos, somos dos

La eternidad es hoy
La eternidad
Para cantar
Y derrotar al tiempo

Para cruzar sin temor
El valle y el volcán somos dos, somos dos
Enamorándonos
Viviendo sin después, ni adiós, ni olvido

Para pedirle al dolor
Que ya no vuelva más somos dos, somos dos
Ilusionándonos
Por una pequeñez, un dolor quizá perdido

Para cruzar sin temor
El valle y el volcán somos dos, somos dos

Para cruzar sin temor
El valle y el volcán somos dos, somos dos..



HOMENAJE A OSVALDO PUGLIESE

OSVALDO PUGLIESE
2 de diciembre de 1905 – 25 de julio de 1995)
“Monumento a Osvaldo Pugliese” – 2005/2008.
En la Plazoleta Osvaldo Pugliese, en la intersección de las avenidas Corrientes y Scalabrini Ortiz y Luis María Drago,
en el barrio de Villa Crespo, CABA.

"PÁJARO CAMPANA" POLCA PARAGUAYA


FOTO: TRES PARA EL FOLKLORE
INTÉRPRETES: TRES PARA EL FOLKLORE
Tres Para el Folklore, formación integrada por Luis Amaya, Lalo Homer y Chito Zeballos en los años ’60, provocó una verdadera revolución en el sonido de la música popular argentina. El trío debutó en el primer Festival de Cosquín de 1961, y siguieron con giras y grabaciones discográficas consideradas verdaderas joyas de la música argentina. Aquellos sonidos que marcaron una escuela todavía son referentes, a partir de guitarras con armonías nuevas y una voz que se convirtió en un símbolo.

"LAS MUDANZAS" MALAMBO

FOTO: TITO FRANCIA
AUTOR E INTÉRPRETE: TITO FRANCIA
(1926-2004), fue un músico y guitarrista polifacético, originario de la provincia de Mendoza (Argentina) que se destacó en la ejecución y composición de música folklórica de Argentina, tango, jazz y música clásica. Fue uno de los fundadores de Los Trovadores de Cuyo y estableció una dupla creativa con el poeta Armando Tejada Gómez, con quien escribió varios temas que ingresaron al cancionero argentino. Fue, junto a Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y otros artistas mendocinos, uno de los iniciadores del Movimiento del Nuevo Cancionero que daría origen a la nueva canción latinoamericana.


miércoles

"UNA TARDE CUALQUIERA" TANGO

FOTO: MARTÍN ALVARADO
Tango 1945
Música: Roberto Puccio / Miguel Ángel Puccio: 1969 Falleció en Buenos Aires Había nacido el 11 de junio de 1910.
Letra: Rodolfo Taboada

¡No, no me digas adiós!
¡No lo digas por Dios,
ni lo pienses siquiera!
Quiero que nos separemos,
como si nada ocurriera,
como si fuera esta tarde
una tarde de un día cualquiera.
Ya que te alejas de mí
no te vayas así, corazón malherido,
por lo mucho que tu me has querido,
mi pájaro herido, te pido perdón.

Qué distinta sería la vida
si pudiera borrarse el pasado,
con qué amor lavaría tu herida
si pudiera volverte a mi lado.
Si pudiera encontrar mi disculpa,
si pudiera borrar esta culpa,
si pudiera rezar, si pudiera llorar,
si tan solo pudiera olvidar.

Bien, el momento llegó
sé que todo acabó,
sé que angustia me espera.
Sólo te pido que partas,
como si nada ocurriera,
como si fuera esta tarde
una tarde de un día cualquiera.
Y si pudieras mentir,
si pudieras fingir una frase amistosa,
que consuelo sería esa hermosa
mentira piadosa de tu corazón.



"DÉJAME QUE ME VAYA" CHACARERA

FOTO: CUTI CARABAJAL
Autor : Roberto Ternán
Musica: Cuti Carabajal :

Es el último de los hijos de Don Rosario y Doña María Luisa, el “shushko”, el menor de una larga prole nacida y crecida en el barrio “Los Lagos” en la Banda.
A los 13 años formó por primera vez un dúo junto Cali, que con ayuda de su hermano Agustín grabaron un disco doble. Se hacían llamar “Los Changuitos”.
Luego de unos años, formó “Los Carabajal” junto con Cali, Agustín y Sungo (el arquero cantor).
Después vivió una etapa en los Manseros Santiagueños, donde comenzó su tarea como autor y junto a otros amigos se fue consolidando como compositor. Entre otros temas de su autoría se destacan: “La pucha con el hombre” con Trullenque), “Gatito del Dulce Amor” con Oscar valles, “Sangre de Mistol” con Ternán, “Santiago Sur” con Ariel Petrocelli.


CANTANTE: MERCEDES SOSA

Aunque me duela el alma
Y se me quiebre el pecho,
Déjame que me vaya
A olvidarme tus besos.

A donde iré, no importa,
No intentes detenerme,
Total... Sabés de sobra
Que en vano fue quererte.

No creo en tus promesas,
No me hagas juramentos,
No bien tu voz los suelta
Ya se los lleva el viento!

Siempre en el corazón
Guardo una chacarera,
Déjame que me vaya
Y que con ella muera

Aunque me duela el alma
Tan solo pienso en irme,
No quiero andar mañana
Crucificado y triste.
Del hueco de tus manos,
Blancas como el azúcar,
Bebí los desengaños,
Probé las amarguras.

La miel que vos me diste
No estaba hecha de flores,
De algún rencor hiciste
La miel de tus amores.

Siempre en el corazón
Guardo una chacarera,
Déjame que me vaya
Y que con ella muera.



"EL ALMA DEL PAYADOR" RECITADO

FOTO: CHACHO SANTA CRUZ
El Chacho Santa Cruz (Pedro Floreal Cladera ) nace en San Rafael Mendoza de 11 de Noviembre de 1927 y Fallece en Buenos Aires , el 18 de octubre de 1980.
A los 8 años estudio Canto, teoría y solfeo, con el profesor Jesus Eizaguirre y Guitarra con Lisandro Pereyra .
Debuto en Radio Splendid y en radio del pueblo de San Rafael Mendoza en esta ultima integraba el dúo Vera- Floreal .Formo el Grupo Los andariegos en 1954 en 1959 se retira del grupo, en 1962 inicia su carrera solista .Actúa en Radio Splendid realiza giras, y llega a la televisión en Sábados Circulares de Mancera que iba por Canal 9 , y se presenta en La Peña Gaucha que iba por el Canal 11.Recibió el premio al mejor Folclorista en 1969 en el Festival Folclórico internacional de Montevideo (Uruguay) . Realizo Grabaciones del Martín Fierro y Santos Vega entre otras. esto es algo de su Biografía.
El video que nos reúne hoy ,esta basado en el Poema de Rafael Obligado SANTOS VEGA La parte titulada El alma del payador , acompañado por la Guitarra de Horacio Malvicino.


El alma del payador
Cuando la tarde se inclina
sollozando al Occidente,
corre una sombra doliente
sobre la pampa argentina.
Y cuando el sol ilumina
con luz brillante y serena
del ancho campo la escena,
la melancólica sombra
huye besando la alfombra
con el afán de la pena.

Cuentan los criollos del suelo
que, en tibia noche de luna,
en solitaria laguna
para la sombra su vuelo;
que allí se ensancha y un velo
va sobre el agua formando,
mientras se goza observando,
por singular beneficio,
el incesante bullicio
que hacen las olas rodando.

Dicen que, en noche nublada,
si su guitarra algún mozo
en el crucero del pozo
deja de intento colgada,
llega la sombra callada
y, al envolverla en su manto,
suena el preludio de un canto
entre las cuerdas dormidas,
cuerdas que vibran heridas
como por gotas de llanto.

Cuentan que en noche de aquellas
en que la Pampa se abisma
en la extensión de sí misma
sin su corona de estrellas,
sobre las lomas más bellas,
donde hay más trébol risueño,
luce una antorcha sin dueño
entre una niebla indecisa,
para que temple la brisa
las blandas alas del sueño.

Mas si trocado el desmayo
en tempestad de su seno,
estalla el cóncavo trueno
que es la palabra del rayo,
hiere al ombú de soslayo
rojiza sierpe de llamas,
que, calcinando sus ramas,
serpea, corre y asciende,
y en la alta copa desprende
brillante lluvia de escamas.

Cuando, en las siestas de estío,
las brillazones remedan
vastos oleajes que ruedan
sobre fantástico río,
mudo, abismado y sombrío,
baja un jinete la falda,
tinta de bella esmeralda,
llega a las márgenes solas...
¡y hunde su potro en las olas,
con la guitarra a la espalda!

Si entonces cruza a lo lejos,
galopando sobre el llano
solitario, algún paisano,
viendo al otro en los reflejos
de aquel abismo de espejos,
siente indecibles quebrantos,
y, alzando en vez de sus cantos
una oración de ternura,
al persignarse murmura:
-"¡El alma del viejo Santos!"

Yo, que en la tierra he nacido
donde ese genio ha cantado,
y el pampero he respirado
que al payador ha nutrido,
beso este suelo querido
que a mis caricias se entrega,
mientras de orgullo me anega
la convicción de que es mía
¡la patria de Echeverría,
la tierra de Santos Vega!


"ARRABAL" TANGO

FOTO: ORQUESTA OSVALDO PUGLIESE
Música: José Pascual

Orquesta Osvaldo Pugliese: Osvaldo Pedro Pugliese (Buenos Aires, 2 de diciembre de 1905 – 25 de julio de 1995) fue un pianista, director y compositor argentino dedicado al tango.
El Maestro Puglises recibió innumerables distinciones. El gobierno de Cuba le otorgó la medalla Alejo Carpentier, la más importante distinción cultural de la isla; el gobierno francés lo nombró Commandeur de L'Ordre des Arts et Lettres (1988). En tanto su ciudad, la Ciudad de Buenos Aires, en 1986 lo declara Ciudadano Ilustre. Y en 1989, SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) y la Asociación de Coleccionistas de Tango, descubrió una placa en la Avenida Corrientes (al 960) en conmemoración de los 50 años del maestro frente a su orquesta. En 1990, recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango.


"SIN LÁGRIMAS" TANGO

FOTO: JAQUELINE SIGAUT
Tango 1941
Música: Charlo
Letra: José María Contursi

CANTANTE: JAQUELINE SIGAUT
Esta personal cantante hace un perfecto equilibrio entre la francesita que sugiere su nombre y la morocha argentina y de barrio que sostiene su esencia. Dueña de un registro de soprano dramática, Sigaut canta tango, - genero al que se dedica continua y exclusivamente desde 1985 - de forma particular. Su voz es cálida y su interpretación sentida desde la profundidad de su ser. Sigaut escapa a cualquier estereotipo, y aporta una visión femenina y actual del tango.
No sabes cuánto te he querido,
como has de negar que fuiste mía;
y sin embargo me has pedido
que te deje, que me vaya,
que te hunda en el olvido.

Ya ves, mis ojos no han llorado,
para qué llorar lo que he perdido;
pero en mi pecho desgarrado...
sin latidos, destrozado,
va muriendo el corazón.

Ahora, que mi cariño es tan profundo,
Ahora, quedo solo en este mundo;
qué importa que esté muriendo y nadie venga
a cubrir estos despojos, ¡qué me importa
de la vida! Si mi vida está en tus ojos.

Ahora que siento el frío de la muerte,
ahora que mis ojos no han de verte...
qué importa que otro tenga tus encantos,
si yo se que nunca nadie puede amarte
tanto, tanto como yo te amé.

No puedo reprocharte nada
si encontré en tu amor la fe perdida;
con el calor de tu mirada
diste fuerzas a mi vida,
pobre vida destrozada.

Y, aunque mis ojos no han llorado,
hoy, a Dios rezando le he pedido...
que si otros labios te han besado,
y al besarte te han herido,
que no sufras como yo.