"‎LOS PUEBLOS, LOS HOMBRES SE ENFRÍAN POR AUSENCIA DE ESPÍRITU. PERO ESTAMOS NOSOTROS, CON PEDERNAL Y YESCA, CON MELODÍAS Y CANTARES, POEMAS Y REFLEXIONES , ALTO DESVELO Y SUEÑOS DE TODO TIPO, PARA ENTIBIAR LAS HORAS DE AQUELLOS QUE NO QUIEREN CONGELARSE."
-Atahualpa Yupanqui-

desde "LA CANCIÓN VERDADERA" un libro de Victor Heredia

"...A. Yupanqui nunca cedió un palmo ante el avance de artistas que desde la mediocridad hicieron tanto daño a la cultura como el éxito económico que obtuvieron, preservó con hidalguía su forma y honró los contenidos. La canción popular también se ha fortalecido desde su verdad y vence la propia añoranza y el embate de los medios que la ignoran. No le quita el sueño resistir, ella sigue alumbrando el camino día a día en cuanta reunión de jóvenes reverbera una guitarra..."



jueves

"AQUÍ NOMÁS" TANGO

FOTO: TITO REYES
Música: Héctor Stamponi
Letra: Cátulo Castillo
CANTANTE: TITO REYES (1928/1979)
en un reportaje comentó: "«Estando con Troilo, hice también un long play con Roberto Grela, con temas muy buenos, siempre dentro de una misma línea. Además, en mayo de 1971, viajé a Norteamérica junto a una delegación de artistas encabezada por Troilo y que estaba integrada por Armando Pontier, Violeta Rivas, Hernán Figueroa Reyes y González Rivero en la conducción. Actuamos en el "Hunter Hall" de Nueva York y después lo hicimos en Washington.


La voz del bandoneón quedó detrás,
se fué el compás del tiempo bailarín.
Crecida la ciudad nos tira ollín
la esquina del herrero no está más.
La noche está borracha de aguarrás
y bailan como atados de un piolín.
Vení mi amor salgamos del festín
no ves que se divierten con su jazz.

Aquí nomás,
bien lejos del torrente,
bailemos simplemente
un tango en paz.
Aquí nomás,
con esa luz de enfrente
los dos, y solamente
los dos, en este puente
que lleva el tiempo atrás.
Aquí nomás,
quedate aquí nomás,
sin música, sin gente...
¡aquí nomás!

martes

"LA QUE MURIÓ EN PARÍS" TANGO

FOTO: ENRIQUE MACIEL
Tango 1930
Música: Enrique Maciel
Letra: Héctor Pedro Blomberg

ENRIQUE MACIEL:
Músico afroargentino, el cual se desempeñó como: Guitarrista, compositor y bandoneonista(13 de julio de 1897 - 24 de enero de 1962). Fue un compositor sensible, creador de valiosas canciones, por ej: "La pulpera de Santa lucía" (Vals Criollo argentino). La guitarra es el instrumento que lo identificó permanentemente en la memoria de los adictos al tango.

Yo sé que aún te acuerdas del barrio perdido,
de aquel Buenos Aires que nos vio partir,
que en tus labios fríos aún tiemblan los tangos
que en París cantabas antes de morir.

La lluvia de otoño mojó los castaños,
pero ya no estabas en el bulevar...
Muchachita criolla de los ojos negros,
tus labios dormidos ya no han de cantar.

Siempre te están esperando
allá en el barrio feliz,
pero siempre está nevando
sobre tu sueño, en París.

Paloma, cómo tosías
aquel invierno, al llegar...
Como un tango te morías
en el frío bulevar...

Envuelta en mi poncho temblabas de frío
mirando la nieve caer sin cesar.
Buscabas mis manos, cantando, en tu fiebre,
el tango que siempre me hacía llorar.

Me hablabas del barrio que ya no verías,
de nuestros amores y de un carnaval...
Y yo te miraba... París y la nieve
te estaban matando, flor de mi arrabal.

Y así una noche te fuiste
por el frío bulevar,
como un tango viejo y triste
que ya nadie ha de cantar.

Siempre te están esperando
allá en el barrio feliz,
pero siempre está nevando
sobre tu sueño, en París.


HOMENAJE A ASTOR PIAZZOLLA: "Provocar no es complacer"


"Piazzolla es el símbolo del hacer a pesar de... Es una síntesis de eso. Astor es todo lo que tuvo en contra, toda esa gente que no tuvo la humildad de decir: "no me gusta", o "no me llega", y que tiene la soberbia de decir esto es o no es y se pone a analizar el universo. Porque nos gusto o no, Astor es un Debussy, un Ravel, es un Villalobos, es un compositor argentino importantísimo. te puede gustar o no, y si te da el cuero lo podés analizar, pero a mí me moviliza. eso del hacer a pesar de... esa fuerza, esa búsqueda.

La verdad es provocación, como decía Víctor Hugo en Los Miserables, "La verdad es ácida, en especial para los hipócritas." Entónces nosotros somos un poco hipócritas y nos quema un poco la verdad, y en ese sentido un poco nos provoca. No creo que provocar sea hacer algo que disguste a los demás, no pasa por disgustar o no; por ahí pasa por no complacer, no entretener. Hay gente que a veces quiere que la entretengan y que le digan que en el hueco donde está, está muy bien y que no hay otro lugar mejor que ese. Al chancho vos le podés hablar de las praderas, del sol y de los ríuos, pero si para ver todo eso tiene que levantar la cebeza de la batea llena de maíz, no lo haría. Provocar en cierta forma, sería un poco eso: no complacer sino dar, pero no es uno el que da sino el contenido es lo que puede transformar realmente, uno es parte de ese hacer."

-por el Chango Spasiuk-

sábado

"LA OMA" CHAMAMÉ

FOTO: DANIEL ALTAMIRANO
AUTOR: DANIEL ALTAMIRANO
Oma significa abuela en alemán. Al parecer, las raíces germanas acompañaron a Marta Hoffner en sus 87 años de vida y "sin saberlo, se transformó en un mensaje, voluntad y pureza", como recordó el autor de La Oma, Daniel Altamirano.
Desde que a los 27 años ingresó en territorio chaqueño, la futura Oma realizó todo tipo de trabajos de campo: sembró, y crió ganado, gallinas y chivos.
Cuenta Altamirano que, durante el regreso, la inspiración fue genuina. Así esbozó las estrofas de lo que sería un poema. Poco después el compositor Pedro Favini le puso música con ritmo de chamamé y en 1977 Víctor Hugo Godoy, Héctor Pacheco, Eduardo Márquez y Américo Albornoz, integrantes de Los Cuatro de Córdoba, la estrenaron. El éxito fue rotundo.
Según Altamirano, "La Oma es una de las canciones más queridas por la gente de todas las edades. Yo soy el más sorprendido, pues nunca imaginé que esta simple letra produciría un milagro de tanta admiración y de los diferentes públicos del país por escuchar el tema y por saber si es cierto o no que La Oma existe".


La Oma es una mujer, de setenta y pico de años,
vive en el monte chaqueño, cerquita de San Bernardo
tiene los ojos azules, como el agua de los mares,
porque vino de muy lejos y el cielo quedó en su sangre…
.
Estribillo:
Hay que entrar por las picadas, para llegar a su rancho
de barro y apuntalao con quebracho colorado,
lleno de árboles el patio y herramientas de trabajo,
una volanta un arao y el paisaje de su Chaco.
La Oma es feliz con poco
digamos que es mejor con nada
la Oma era rubia y se ve
que era una linda alemana

Que sola que está la Oma, pero ella no piensa en nada,
como pensar en la muerte, si la Oma es toda un hada,
en su ranchito de barro, calienta a leña su pava,
conversa con un lorito, es con el único que habla…
.
Estribillo...


"EL HUMAHUAQUEÑO" CARNAVALITO

FOTO: UÑA RAMOS
AUTOR: EDUARDO ZALDIVAR
INTÉRPRETE: Uña Ramos (1933), nombre artístico de Mariano Uña Ramos, es un músico, compositor y quenista argentino, considerado como uno de los intérpretes de instrumentos de viento de origen indígena andino más destacados de la historia de la música folklórica de Argentina.
Entre sus obras se destacan Una flauta en la noche, Eve, Puente de madera (premio de la academia Charles Cros), Don Pablo, La princesa del mar.


viernes

"RECUERDO" TANGO

FOTO: ORQUESTA DE OSVALDO PUGLIESE .
AUTOR: Adolfo Pugliese, padre de Osvaldo, por la minoría de edad de éste.
Tiempo después concurrieron juntos padre e hijo a la Sociedad de Autores a registrar definitivamente el tango a nombre de su creador".
El tango aparece editado en 1924 con la única mención de que la música es de Adolfo Pugliese .

lunes

"MANO BRAVA" TANGO

CANTANTE: AMADEO MANDARINO
Milonga 1941
Música: Manuel Buzón
Letra: Enrique Cadícamo
CANTANTE: AMADEO MANDARINO: 22 de mayo de 1913 - 12 de junio de 1996)
Nombre completo: Amadeo Guillermo Mandarino
Fue un intérprete de voz amable, con registro de barítono, gran afinación y fraseo bien porteño, a lo que debemos agregar, su afable personalidad y su gran sentido de la amistad.
Nació en el Abasto, el barrio de Gardel, cuando todo Buenos Aires respiraba tango.

(recitado)
Templó la viola del payador del barrio,
y ante la rueda de aquel bodegón,
viejos recuerdos fue desenrollando
y esta milonga cantó.

Te pusimos por varón y por guapear
el Mano Brava
y hoy ese apodo
te vengo a reclamar...
Porque nunca más ha vuelto al barrio aquel,
che Mano Brava...
Soy tu "padrino" que te viene a hablar...
Soy el ayer...

La marca ‘e fuego te ha quedao del barrio
y, aunque no quieras, siempre escucharás
la voz lejana de los comisarios
que te preguntan ¿Por dónde has andao?
Sé que has bancao por Francia y Nueva York
con naipes bien peinaos,
sé que tenés pa’l poker por demás,
los dedos afilaos...

(recitado)
Quién más, quién menos, todos cabizbajos
permanecieron por la evocación,
y continuando la Canción del Bajo
se oyó de nuevo al cantor:

Aquí está esperándote tu bodegón
pa´ echarte en cara
con cuentas claras
tu ingrato proceder...
Qué esperás pa’ regresar y pa’ abrazar,
che Mano Brava,
la muchachada que te supo dar
nombre y cartel...


domingo

"POR LA VUELTA" TANGO

FOTO: CLAUDIO BERGE
Tango 1937
Música: José Tinelli
Letra: Enrique Cadícamo

CLAUDIO BERGÉ: es un cantante que, en épocas difíciles para el tango, se atrevió con temas nuevos, como 'Contame una historia' o 'Mi ciudad y mi gente'. También fue él quien estrenó Sueño de barrilete, de Eladia Blázquez, que ya se ha convertido en una pieza clásica. Debutó a finales de los 50 en el café La Armonía, de la calle Corrientes, con la orquesta de Armando Iglesias, y luego pasó al quinteto de Alberto Tavarozzi, aunque su consagración artística se produjo en 1965, cuando se incorporó a la orquesta de Mariano Mores.
Veinte años después, en 1985, interpretó en la pantalla a Carlos Gardel, como protagonista del largometraje 'El día que me quieras'. También encarnó al genial creador del tango en una miniserie televisiva, en la que, además, participaba el gran bandoneonista Néstor Marconi. Cinco años antes, la Asociación Gardeliana Argentina ya le había otorgado la Orden del Porteño.

¡Afuera es noche y llueve tanto!...
Ven a mi lado, me dijiste,
hoy tu palabra es como un manto...
un manto grato de amistad...
Tu copa es ésta, y la llenaste.
Bebamos juntos, viejo amigo,
dijiste mientras levantabas
tu fina copa de champán...

La historia vuelve a repetirse,
mi muñequita dulce y rubia,
el mismo amor... la misma lluvia...
el mismo, el mismo loco afán...
¿Te acuerdas? Hace justo un año
nos separamos sin un llanto...
Ninguna escena, ningún daño...
Simplemente fue un "Adiós"
inteligente de los dos...

Tu copa es ésta, y nuevamente
los dos brindamos "por la vuelta".
Tu boca roja y oferente
bebió en el fino bacarát...
Después, quizá mordiendo un llanto,
quedate siempre, me dijiste...
Afuera es noche y llueve tanto,
... y comenzaste a llorar...


sábado

"NUNCA TUVO NOVIO" TANGO

FOTO: RAÚL LUZZI
Tango 1930
Música: Agustín Bardi
Letra: Enrique Cadícamo

GUITARRISTA: RAÚL LUZZI

Guitarrista Compositor Arreglador y Director
Nace en la ciudad de Buenos Aires. Egresado del Conservatorio Municipal de Música de Buenos Aires. Debutó en la profesión a los quince años en un programa de Radio Argentina como reemplazo de su padre Antonio.Grabó e integró grupos musicales acompañando en guitarra a distintos cantantes de música popular.
También forma parte de las orquestas de Osvaldo Piro, José Colángelo, Octeto Piazzolla, Domingo Moles, Carlos Fígari, Quinteto de Walter Ríos, Oscar Cardozo Ocampo, Atilio Bruni, Buddy Mac Cluskey, Osvaldo Berlingeri, Mario Marzán.
En octubre de 1987, filma la película Sur que dirige Pino Solanas y que cuenta como protagonista a Roberto Goyeneche. En 1990, Raúl Luzzi comienza su trabajo con la Señora Lolita Torres, junto a los músicos Carlos Marzán, Jorge Padín y Antonio Agri. En 1992 acompaña a Lolita Torres y sus invitados en el espectáculo 50 años con el Arte que se realiza en el Luna Park de Buenos Aires. y se transmite simultaneamente por ATC. En dicho concierto participan como figuras invitadas Charly García, Mercedes Sosa, Víctor Heredia, León Gieco entre otros.
Es convocado a poco tiempo de la muerte de Astor Piazzolla por su hijo Daniel para integrar el Octeto que lleva su nombre. Con dicho grupo, Luzzi graba el CD Piazzolla × Piazzolla junto a notables músicos.
En el mes de marzo de 2008 el maestro Luzzi decide formar una dupla artística con la cantante Sandra Luna y juntos actúan en el espectáculo llamado "El Pulso de los dos", se presentan inicialmente en el local del barrio de Recoleta "Clásica y Moderna" con gran éxito y excelente crítica para luego pasearlo por diferentes escenarios de Buenos Aires y el interior del país.


EDMUNDO RIVERO CANTANDO EN LUNFARDO

Edmundo Rivero fue un cantante, guitarrista y compositor argentino de tangos. Nació el 8 de junio de 1911 en Valentín Alsina (Patido de Lanús,Buenos Aires, Argentina). Su bisabuelo materno, inglés, de nombre Líonel, había sido lanceado a mediados del siglo XIX por los indios pampas, le dejó la herencia del pelo rubio y el primer nombre (su nombre completo era Leonel Edmundo Rivero). Se formó en la música clásica, estudiando canto y guitarra en el Conservatorio Nacional del barrio de Belgrano.


"CHAYA DE LOS POBRES" CHAYA

FOTO: RAMÓN NAVARRO
AUTORES: RAMÓN NAVARRO Y ROBERTO PALMER
Esta vidala chayera
fue ganadora del
Festival Cosquín
de la Canción 1972

De tanto mirar sin verte me duele tu ausencia
mi tierra de sol
y cuando canto la chaya me voy sin caminos
me quedo con vos.

Por eso pa´l carnaval solito me vi´a chumar
y con apero de coplas mi potro de grito
yo lo ´ei de ensillar.

Chaya de los pobres te´i de esperar
con una vidala para cantar,
con gustito a aloja mi carnaval
sube tu fuego en el polvaderal.


Recitado:

Con la frescura de una alojita colada sencilla y enharinada la chaya de los pobres viene con un corazón de tambor y cien palomas de albahaca. a traerte este mensaje de guitarras y pañuelos y a pedirte por tu pueblo tu tesón y tu desvelo. para que muera la pena, para que crezca como un árbol la alegría y amanezcan mañana los tambores templados con el sol de un nuevo día.

Canto:

Cuando la chaya del pobre se arome de albahaca
de un tiempo mejor,
ha de nacer en febrero la copla mas linda
de un chango cantor.

Entonces pa´l carnaval con todos me vi´a chumar
y con apero de coplas mi potro de grito
yo lo ´ei de ensillar.

Chaya de los pobres te´i de esperar
con una vidala para cantar,
con gustito a aloja mi carnaval
sube tu fuego en el polvaderal.
¡Chaya de los pobres te´i de esperar!.


"ZAMBA DEL GRILLO" ZAMBA

FOTO: ROBERTO PALMER
CANTANTE: ROBERTO PALMER
AUTOR: ATAHALPA YUPANQUI
1931 - Nace en Gral. Pico (La Pampa), Roberto Palmer (Jorge Roberto Paglia), cantor, autor, compositor. En 1962 integra Los Cantores de Quilla Huasi en reemplazo de Vega Pereda. Se inicia cantando melódico. Es autor de “Mi yerutí” con De Ciervi y “Chaya de los pobres” con Navarro, etc.

A los cerros tucumanos
me llevaron los caminos
y me trajeron de vuelta
sentires que nunca se harán olvido.

Un grillo feliz llenaba
su canto de azul y enero
y al regresar a los llanos
yo le iba diciendo mi adiós al cerro.

Como ese grillo del campo,
que solitario cantaba,
así perdida en la noche
también era un grillo, viday mi zamba.
Así perdida en la noche se va mi zamba, palomita.

A los cerros tucumanos
he vuelto en un triste invierno,
tan solo el monte y el río
envuelto en mis penas pasar me vieron.

"ANGÉLICA" ZAMBA

CANTANTE: LOS CANTORES DE QUILLA HUASI
AUTOR: ROBERTO CAMBARÉ
El creador de esta zamba es el autor y compositor folclórico Roberto Cambaré, cuyo nombre verdadero era Vicente Cambareri, nacido en 1925 en Balcarce, provincia de Buenos Aires.
Roberto Cambaré, adoptó su seudónimo por consejo de Horacio Guarany, a quién acompañó con la guitarra al iniciar su carrera profesional. El mismo Guarany grabó “Angélica”, “Paisaje Sureño” y “Guitarra amanecida”, haciendo que los temas de Cambaré fueran conocidos en todos los ámbitos.
CANTANTE: LOS CANTORES DE QUILLA HUASI: es un conjunto folclórico argentino creado en Buenos Aires en 1953. Está considerado como uno de los más importantes grupos de la historia de la música folklórica de Argentina. Publicaron 38 álbumes oficiales originales, el último de ellos en 1987. Entre las canciones más conocidas aportadas al cancionero argentino se encuentran "Zamba de las tolderías" (Portal-Valles-Luna) y "La compañera" (Valles), "Pastor de nubes" (Portal-Castilla), "Del tiempo i mama" (Giménez), "Zamba para bailar" (Navarro).


Angélica
cuando te nombro
me vuelven a la memoria
un valle, pálida luna en la noche de abril
y aquel pueblito de Córdoba

Si un águila fue tu cariño
paloma mi pobre alma
temblando mi corazón en sus garras sangró
y no le tuviste lástima

No olvidaré cuando en tu Córdoba te ví
y tu clavel bajo los árboles robé
mis brazos fueron tu nido, tu velo, la luz de la luna entre los álamos

Tus párpados si por instantes
te vuelven los ojos mansos
recuerdan
cuando en el cielo de pronto se vé
que nace y muere un relámpago

Las sábanas que sobre el suelo
se tienden cuando la escarcha
no es blanca
como la límpida flor de tu piel
ni fría como tus lágrimas

No olvidaré cuando en tu Córdoba te ví
y tu clavel bajo los árboles robé
mis brazos fueron tu nido, tu velo, la luz de la luna entre los álamos


"LA ÚLTIMA COPA" TANGO

CANTANTE: LEONARDO FAVIO
Tango 1926
Música: Francisco Canaro
Letra: Juan Andrés Caruso
CANTANTE: LEONARDO FAVIO,Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio (n. 28 de mayo de 1938, Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina), es un productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino. Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo) de Luis Alberto Spinetta y Chiquilladas de José Carbajal. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.

Eche amigo, nomás, écheme y llene
hasta el borde la copa de champán,
que esta noche de farra y de alegría
el dolor que hay en mi alma quiero ahogar.
Es la última farra de mi vida,
de mi vida, muchachos, que se va...
mejor dicho, se ha ido tras de aquella
que no supo mi amor nunca apreciar.

Yo la quise, muchachos, y la quiero
y jamás yo la podré olvidar;
yo me emborracho por ella
y ella quién sabe qué hará.
Eche, mozo, más champán,
que todo mi dolor,
bebiendo lo he de ahogar;
y si la ven,
muchachos, díganle
que ha sido por su amor
que mi vida ya se fue.

Y brindemos, nomás, la última copa,
que tal vez también ella ahora estará
ofreciendo en algún brindis su boca
y otra boca feliz la besará.
Eche, amigo, nomás, écheme y llene
hasta el borde la copa de champán,
que mi vida se ha ido tras de aquella
que no supo mi amor nunca apreciar.


miércoles

"LEGUISAMO SÓLO" TANGO

FOTO: IRENEO LEGUISAMO
IRENEO LEGUISAMO: (* 20 de octubre de 1903, Arerunguá, Salto - 2 de diciembre de 1985, Buenos Aires) jinete uruguayo de hípica, conocido como el pulpo, el eximio o el maestro. Compitió durante más de 57 años, en hipódromos de Uruguay y Argentina, siendo considerado uno de los jinetes más importantes de la hípica rioplatense.
CANTANTE: ALBERTO ECHAGUE

Tango 1925
Música: Modesto Papavero
Letra: Modesto Papavero
Alzan las cintas; parten los tungos
como saetas al viento veloz...
Detrás va el Pulpo, alta la testa
la mano experta y el ojo avizor.
Siguen corriendo; doblan el codo,
ya se acomoda, ya entra en acción...
Es el maestro el que se arrima
y explota un grito ensordecedor.

¡Leguisamo solo!
gritan los nenes de la popular.
¡Leguisamo solo!
fuerte repiten los de la oficial.
¡Leguisamo solo!
ya está el puntero del Pulpo a la par.
¡Leguisamo al trote!
y el Pulpo cruza el disco triunfal.

No hay duda alguna, es la muñeca,
es su sereno y gran corazón
los que triunfan por la cabeza
en gran estilo y con precisión.
Lleva los pingos a la victoria
con tal dominio de su profesión
que lo distinguen con mucha gloria,
mezcla de asombro y de admiración.


"PALPITANDO EL ESCOLAZO" / "MILONGA BURRERA" MILONGAS


CANTANTE: JORGE VIDAL
PALPITANDO EL ESCOLAZO
E. Wainer - J. Vidal:

Jorge Vidal (Buenos Aires, Argentina, 12 de agosto de 1924 - id. 14 de septiembre de 2010) fue un cantor de tango argentino que tuvo una dilatada carrera artística que incluyó su participación en varias películas. Cultivó un neto estilo gardeliano, no sólo por su fraseo, sino también por su figura, al punto que solía concurrir al Hipódromo de Palermo, vestido como acostumbraba Carlos Gardel.


Andate bien temprano por derecho en ventanilla
no escuchés a nadie, hermano, ni tampoco a la cartilla
vos, vos ponele todo el resto al potrillo que te doy
desnudate en la primera, porque el dato es bien polenta
el pingo vendrá en la punta, y paga como cuarenta
me lo dijo un gran amigo del entreniére Lapistoy
va en los cueros Cianfardini, chaquetilla azul granate
el patrón canta en la radio, se llama Jorge Vidal.

El potrillo del asalto te lo doy, anda y parate
es un hijo de Mosqueta, y se llama Fantasmal.

Con la fija que me diste el otro día
me compré un chalet en Devoto
pa’invernar y veranear
yo me fui con una pila de billetes
los que llevan el membrete del novel banco central
esa pila y el producto de otra pila
que se apoda pagareses, cheque y firma al portador
se encontraba bien de bute resguardada
bajo una reja de bronce donde yo era el pagador

Me dijiste que el potrillo iba derecho
me fallaste en los aprontes
y hasta diste el marcador
vos jugate todo entero me batiste
sempeña rumbo rumbe, te lo asegura el cuidador
Yo me vi con un chalet por Bariloche
con un checo más larguía que las noches que estaré
en la celda meta tumba y sin un faso
palpitando el escolazo
y abogao, fiscal y juez!

Sin embargo no se anidan en mi pecho
los rencores más fuleros que me inspira la cabrón
vos sabés que soy un tipo muy derecho
que te aprecio como amigo y me aguanto este cimbrón
solo pido que me cuides a la piba
como el drepa que la sigas y me digas por favor
si es bien cierto que ha arrastrado mi hidalgúia
por cualquier chafalonía con algún otro chabón.

Me dijiste que el potrillo iba derecho
me fallaste en los aprontes
y hasta diste el marcador
vos jugate todo entero me batiste
sempeña rumbo rumbe, te lo asegura el cuidador
Yo me vi con un chalet por Bariloche
con un checo más larguía que las noches que estaré
en la celda meta tumba y sin un faso
palpitando el escolazo
y abogao, fiscal y juez!

*************
Milonga
Música: Jaime Vila
Letra: Ernesto Cardenal

Por mi fiebre por los chuchos y mi alma de jugador
andaba de mal en peor, yo que me daba de ducho.
Casi voy a juntar puchos, ustedes no van a creer,
pero supe resolver mi situación harto flaca
con la compra de un “yobaca” me hice trompa y entrenière.

(Recitado)
Y siguiendo el consejo del amigo Remersaro
me compré un caballito de carrera...
¿Y dígame, socio, resultó bueno el caballo?

Era un burro sangre pura, flaco como un cacho de hilo,
pesaba dieciocho kilos con el freno y la montura.
Sacarme ‘e la mishiadura fue mi propósito cierto
y lo llevé a Don Mamerto, un veterinario púa,
que salvó al Lungo Garúa cuando lo daban por muerto.

(Recitado)
¡Y para mí que tenía la precisa, el hombre, amigo!

Me devolvió un mancarrón fiaca, panzón y mañero
parecía un cadenero del tiempo 'e la inundación.
Lo llevé pa’l corralón del Petiso Carvajal,
como buen profesional, sin demorar un momento,
empecé el entrenamiento con vistas p’al Nacional.

(Recitado)
¡Y salvado el hombre, con todos los guitarristas!

Con él hice maravillas, el matungo progresaba,
en pocos meses marcaba seis dos un quinto la milla.
Lo relojeó un tal Patilla, que lo seguía de a pie,
eso renovó mi fe en mi fantástico pingo
y un histórico domingo no sé si ya te conté.

(Recitado)
¡La última vez le tuvieron que tomar
el tiempo con un almanaque! ¡Caramba!

Cuando mi pingo pisó las arenas de Palermo
Artigas se sintió enfermo y Legui se las tomó.
Mi “yobaca” se alineó entre un lote de campeones
los vasos como pisones, la panza casi rasante,
parecía un elefante en un mitín de ratones.

(Recitado)
¡Flor de caballo, amigo!
¡Solamente le faltaba el trole!

La indiada gritó: «¡Largaron!» y ahí fue el merengue, ¡Dios mío!
Un pingo rajó pa’l río, los otros se desbocaron.
Datos y fijas fallaron, nunca se vio nada igual,
y mi robusto bagual, al tranquito y sin alarde,
llegó tres días más tarde, pero ganó El Nacional.

"VALLECITO DE HUACO" ZAMBA

FOTO: LOS HERMANOS DE LA TORRE
AUTOR: BUENAVENTURA LUNA: Empezó a escribir muy joven adoptando el seudónimo de Buenaventura Luna, un hombre que trabajaba en los campos que su familia tenía en Huaco y que pasaba largas horas relatándole hechos de la vida del pueblo
.

Vallecito de Huaco donde nací
sombras del fuerte abuelo que ya se fue;
a tu molino viejo quiero volver
hoy que de amarga vida probé la hiel.

Lejos de ti
de mi querencia,
pobre de mí,
me paso llorando ausencias,
me paso llorando ausencias.

Recitado
Cuando me doble el cansancio de mis afanes perdidos
he de tornar a la sombra de tus viejas arboledas,
al frescor de tus aleros, a la paz de tus sembrados,
al oro de tu poniente cuando prolonga la tarde
su agonía entre las lomas, al fogón de tus pastores
envejecidos de invierno, entre cantos de cencerros
y quejumbres de vihuelas con el ¡ay! de las tonadas
y en callada mansedumbre como quien se va durmiendo,
quiero morirme sonriendo bajo la luz de tu cielo.
Acaso cierren mis ojos las piadosas manos magras
de alguna vieja huaqueña... de negro rebozo pobre
y antiguo credo cristiano.


Te canto Vallecito por recordar
tus verdes alfalfares mi huerto en flor
el oro de tus trigos, el manantial
y la lejana estrella que reflejó.
Lejos de ti
de mi querencia,
pobre de mí,
me paso llorando ausencias,
me paso llorando ausencias.


sábado

"ZAMBITA DEL MUSIQUERO" ZAMBA

FOTO: HORACIO GUARANÍ (CANTANTE)
Autor : Canqui Chazarreta
Juan Carlos "el Canqui" Chazarreta logró con esta zamba su obra más popular y quizás una de las mejores obras de este cancionero. ¡Qué imagen tan bella la de la luna queriéndose ir de farra, en el júbilo de una noche de música en Manogasta!. Esta imagen me llegó a cautivar de tal manera que intenté, en una de mis estancias en el Norte argentino, comprobar cómo eran las noches manogasteñas. Vano intento, pues nadie sabía dónde se encontraba esta población. Luego al cabo de largos años, pude encontrar casualmente un documento de la inquisición que hiciera mención de esta bella localidad santiagueña.
Y como vimos con anterioridad en "ESQUINA AL CAMPO", el Canqui vuelve a hacer alusión al violín y al arpa, que fueron y son instrumentos primordiales de esta danza y añora las zambas perdidas: "ésas que mi abuelo en quichua cantaba". Por eso he creído oportuno tratar de rescatar del olvido estos temas del ayer que muchos disfrutaron y otros ni siquiera conocieron. Pues ya se sabe que lo que no se conoce, no puede ser amado."
Comentario de Cucho Marquez


En esas noches, por Manogasta
cuando la luna se quiere machar,
le roba a los montes zambitas de antaño
que viejos molineros solían tocar

Te juro bombo, que si mañana
con el regreso nos pagara Dios,
bailarán los viejos sintiéndose changos
cuando a mi pago humilde le cante con vos.

ESTRIBILLO
Zambita que traes cantares de ayer...
sembrando misquilla de arpas.
Canten vidaleros, toquen violineros
que la manogasteña no se ha de escapar

A veces pienso por donde fueron
las zambas viejas que supe aprender
esas que mi abuelo en quichua cantaba
con coro de coyuyos al atardecer

Si en los senderos mi luz se apaga,
no creas, tierra, que no he de volver,
junto con el canto dolido del monte
del brazo con la noche te recordaré.



"EL CANTO DEL ARPA"


FOTO: EDUARDO DURÁN
AUTOR: EDUARDO DURÁN
Este video es un recuerdo del gran pianista y compositor argentino Ruben Durán (1929-2004) santafecino, responsable de innumerables obras musicales. En esta actuacion en el Festival de Cosquín 1991 interpreta su mas difundida obra, El Canto del Arpa que muchos desconocen que es de su autoría. Un homenaje asimismo para este artista popular argentino injustamente olvidado.

"PATIO MIO" TANGO

Música: Aníbal Troilo
Letra: Cátulo Castillo

CANTANTE: GRABIELA MORGARE

Está mirando el cielo desolado
tu historia de ladrillos y portón,
el corazón sencillo, lastimado,
con un perfil de tango y corralón...
Tal vez con tu dolor arrinconado
te vio en la calle vieja el paredón
y estás en esa esquina del pasado
al lado de la ochava y del buzón.

Patio mío...
donde mama me cebaba
y el tano recio trenzaba
cada noche un desafío...
Patio mío,
de la ropita colgada,
de la barra que silbaba
y el zabalaje bravío.
Patio mío...
borracho de caña fuerte
yo sé que un día te irás...
Pero venciendo a la suerte
te iré a buscar a la muerte
para no dejarte más...

Te añoran los compadres, faja y lengue.
Te llora el payador sentimental...
Tanguea entre las sombras su canyengue
la pálida pollera de percal...
Malevo que en la esquina malherido
desangra entre ladrillos un malvón.
Para salvarte, patio, del olvido
te reza su responso un bandoneón.

"GOTAS DE LLUVIA" VALS

FOTO: LIVIA COMERCI
Letra de Homero Manzi
Musica de Félix Lipesker
LIVIA COMERCI:
Nació el 2 de agosto de 1967. A los 0cho años comenzó su actividad como soprano en el Coro de niños cantores de Haedo, actividad que continuó en la Juventud Coral de Hurlingham, la Agrupación Coral de Haedo y el Octeto Vocal de Hurlingham, cuyos repertorios abarcaron música popular y académica de distintas épocas. Ganó los certámenes Cosquín '96 y Hugo del Carril '94, como "Vocalista Femenina de Tango". Realizó actuaciones en distintos lugares del país y del exterior. Participó en el 3º 4º y 5º Festival de Tango de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, La Academia Porteña del Lunfardo, el Café Tortoni, El Querandí, Esquina Homero Manzi, Bar “Recuerdo” (esquina Osvaldo Pugliese), Café Homero, Confitería “La Ideal”, Teatro Reggio, Los Patios de San Telmo, Manzana de la Luces, Teatro Margarita Xirgù, Palacio Barolo, Café Bologna, Planeta Tango, Centro Cultural Recoleta, Tigre Hotel, Teatro Leopoldo Marechal, Parque Centenario, Centro cultural San Martín, Centro Cultural Borges, Auditorio de AMIA, Bar 36 billares, La Casa del Tango y El Rincón de los Artistas.

Las sombras de la tarde vendrán trayendo tu evocación.
Las voces de la brisa dirán tu nombre como un rumor.
Y en el jardín del alma renacerá una flor,
y temblarán las manos al presentir tu amor.
Será más puro el cielo, más fresco el aire, más tibio el sol.
Los pájaros del bosque imitarán tu voz.
Y pasará un cortejo de risas y de cantos
por el camino blanco que me traerá tu amor.

Te buscó mi fe en la oscuridad
sin saber por qué.
Te soñó mi afán en la soledad
sin querer soñar.
Te llamó mi voz
y tu voz me respondió,
y en tu voz hallé
de para esperar tu amor.

Pero si tu amor
sólo fue visión
de mi soledad.
Si mi afán de luz
me llevó a soñar
con tu irrealidad.
Si jamás vendrás
hasta mi rincón feliz,
cuando no llegués
llorará un zorzal,
morirá un jazmín.

Estás en la penumbra cuando en la tarde se duerme el sol.
En la canción del ave que arrastra el viento como un dolor.
En la gota de lluvia que recogió una flor.
En el temblor del ala que el vendaval golpeó.
Por eso si tus labios no llegan nunca con su canción,
las cosas más hermosas te llorarán mi amor.
Y pasará un cortejo de cantos enlutados
por el camino blanco que tanto te esperó.


"VIEJO SMOKING" TANGO

FOTO: CLAUDIO GARCÉS
Tango 1930
Música: Guillermo Barbieri
Letra: Celedonio Flores

Campaneá cómo el cotorro va quedando despoblado
todo el lujo es la catrera compadreando sin colchón
y mirá este pobre mozo cómo ha perdido el estado,
amargado, pobre y flaco como perro de botón.

Poco a poco todo ha ido de cabeza p'al empeño
se dio juego de pileta y hubo que echarse a nadar...
Sólo vos te vas salvando porque pa' mi sos un sueño
del que quiera Dios que nunca me vengan a despertar.

Viejo smocking de los tiempos
en que yo también tallaba...
¡Cuánta papusa garaba
en tus solapas lloró!
Solapas que con su brillo
parece que encandilaban
y que donde iba sentaban
mi fama de gigoló.

Yo no siento la tristeza de saberme derrotado
y no me amarga el recuerdo de mi pasado esplendor;
no me arrepiento del vento ni los años que he tirado,
pero lloro al verme solo, sin amigos, sin amor;

sin una mano que venga a llevarme una parada,
sin una mujer que alegre el resto de mi vivir...
¡Vas a ver que un día de éstos te voy a poner de almohada
y, tirao en la catrera, me voy a dejar morir!

Viejo smocking, cuántas veces
la milonguera más papa
el brillo de tu solapa
de estuque y carmín manchó
y en mis desplantes de guapo
¡cuántos llantos te mojaron!
¡cuántos taitas envidiaron
mi fama de gigoló!

"CRÓNICA DE UN SEMEJANTE" LIBRO DE ENRIQUE LLOPIS

LECTURA RECOMENDADA












"Ser un claro destino con un sueño profundo y soñar, como el ángel, otra paz y otro mundo. Y después, cuando vuelvas mientras la vida pasa sentirás que es el cielo quien habita tu casa."
Hamlet Lima Quintana

"Crónica de un semejante"
Un perfil de Hamlet Quintana Lima
Contiene “Cielo del amor”
Autor: Enrique Llopis
Editorial: Ediciones De Aquí a la Vuelta/ Ediciones del CCC
Año: 2010

En esas caminatas por la Avenida Corrientes, no se puede resistir la tentación de visitar las librerías, en el Centro Cultural de la Cooperación, hay una, que tiene interesantes textos, entre tanta y variada oferta cultural que el Centro propone.
Allí encontré “Crónica de un semejante” un libro de Enrique Llopis que describe a uno de los mejores autores argentinos, Hamlet Lima Quintana.
Los conocedores de la buena música saben que Lima Quintana perteneció a una talentosa generación de poetas. Su poesía iluminó nuestro folklore. Fue el compositor de temas inolvidables como Zamba para no morir y La amanecida e innumerables libros que contienen su obra poética, que son la imagen de su coherencia ética.
Enrique Llopis desde su amistad, realiza una bella descripción del ser humano, logra un texto de ágil lectura que nos propone conocer el alma del gran poeta, un ser mágico que utilizaba la lírica para acariciar con las palabras. Pero este libro no sólo muestra al maravilloso autor, también realiza un encuentro con el hombre íntegro, genuino, que hablaba con valentía, asumiendo su compromiso desde la cultura, con los tiempos difíciles que le tocó vivir. Las ideas plasmadas en su obra muestran humanidad y la necesidad de involucrarse en las causas justas en defensa del semejante.
Al texto lo acompaña un CD “Cielo del amor” con algunas de sus obras que están incluidas en un apartado del libro.
Llopis abre una puerta y nos invita a la coloquial mesa de un amigo compartiendo versos, pensamientos, ideas para conocer a un creador que dejó su impronta en la historia de la canción popular.
“La memoria es un acto solidario”
L Susy Fiu