"VUELVO AL SUR" TEMA DE LA PELICULA "SUR" DE FERNANDO PINO SOLANAS

MÚSICA: ASTOR PIAZZOLLA
LETRA: FERNANDO "PINO" SOLANAS

CANTANTE: ROBERTO GOYENECHE

Fernando Ezequiel Solanas, más conocido como Pino Solanas (n. Olivos, Provincia de Buenos Aires, Argentina 16 de febrero de 1936) es un director de cine y político argentino.
El 10 de diciembre de 2009 asumió como diputado nacional por la ciudad de Buenos Aires del movimiento político, social y cultural llamado Proyecto Sur, del cual él es el principal referente.

PELÍCULA "SUR": En su segundo film tras su retorno al país -luego del éxito de El exilio de Gardel (Tangos)-, Pino Solanas vuelve a mezclar fantasía y realidad para construir un film nostálgico, evocativo, musical, que tiene su pico emotivo en la interpretación que el cantante Roberto Goyeneche hace del tango Naranjo en flor.
La película cuenta también con la participación del músico de rock Fito Páez en un papel secundario y le valió a Solanas la Palma de Oro al mejor director en el Festival de Cannes.

Vuelvo al Sur,
como se vuelve siempre al amor,
vuelvo a vos,
con mi deseo, con mi temor.

Llevo el Sur,
como un destino del corazon,
soy del Sur,
como los aires del bandoneon.

Sueño el Sur,
inmensa luna, cielo al reves,
busco el Sur,
el tiempo abierto, y su despues.

Quiero al Sur,
su buena gente, su dignidad,
siento el Sur,
como tu cuerpo en la intimidad.

Te quiero Sur,
Sur, te quiero.

Vuelvo al Sur,
como se vuelve siempre al amor,
vuelvo a vos,
con mi deseo, con mi temor.

Quiero al Sur,
su buena gente, su dignidad,
siento el Sur,
como tu cuerpo en la intimidad.
Vuelvo al Sur,
llevo el Sur,
te quiero Sur,
te quiero Sur...

"QUIERO LLENARME DE TÍ" CANCIÓN

FOTO: SANDRO (ROBERTO SÁNCHEZ)
LETRA Y MÚSICA: SANDRO
A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latino en actuar y llenar el famoso estadio del Madison Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales,[6] frente a más de 50.000 espectadores, en lo que también fue la primera transmisión vía satélite de un cantante en la historia de la televisión mundial.
Llevó su espectáculo musical a todos los países de las Américas y el Caribe, incluyendo EE.UU. y Canadá, alcanzando los primeros lugares de todas las listas de la canción popular latinoamericana.

Quiero escribir una canción a tus cabellos
luego tu cara en la arena dibujar
oír tu nombre cantado por el viento
ver tu sonrisa jugando en el mar.

Quiero flotar en cada beso entre las nubes
y contemplarte en tu adorable juventud
luego pintarte con luz del arco iris
y hacer un cuadro de amor y gratitud.

Quiero llenarme de ti
quiero poderte encontrar
entre la naturaleza
y mi vieja tristeza,
poder olvidar. (Bis)

Quiero encerrar a tu mirada
entre mis manos
luego abrazarte y llenarte de calor
para que el frío de los años no te dañe
y conservarte como una bella flor.

Tu peligrosa insolencia me estremece,
tu picardía me hace sonreír,
la candidez de tu mirada me enloquece
dime, pequeña, ¿qué más puedo pedir?

Quiero llenarme de ti,
quiero poderte encontrar
entre la naturaleza y mi vieja tristeza,
poder olvidar.

Quiero llenarme de ti...
Quiero llenarme... de ti.

"NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS" ZAMBA

FOTO: DINO SALUZZI

LETRA Y MÚSICA: LOS HERMANOS ÁBALOS
INTÉRPRETE: DINO SALUZZI: Timoteo "Dino" Saluzzi (n. 20 de mayo de 1935; Campo Santo (Ingenio San Isidro), provincia de Salta), es un músico y compositor argentino.
Es hijo del popular compositor e instrumentalista carpero Cayetano Saluzzi, Dino tocaba el bandoneón desde su niñez. Además de su padre, recibió influencias de músicos salteños como Cuchi Leguizamón, y por la música de tango de Francisco de Caro y de Agustín Bardi.
Desde su juventud, Saluzzi vivió en Buenos Aires, tocando en la Orquesta de Radio El Mundo. Se ganaba así la vida en orquestas, haciendo pequeños ingresos en ensambles de jazz (incluyendo un breve paso por el grupo del Gato Barbieri), desarrollando un personal estilo que hizo que fuera líder bandoneonista del folclore argentino músico avant-garde (especialmente con Astor Piazzolla).

"EL QUEBRADEÑO" / "EL HUMAHUAQUEÑO" CARNAVALITO

FOTO: DOMINGO ZERPA

AUTORES: Domingo Zerpa y Carmen A.
El escritor Domingo Zerpa integró la revista Tarja, una de las máximas expresiones literarias del Noroeste Argentino, en la que escribió un grupo de importantes intelectuales de la región, como Manuel J. Castilla, Raúl Galán, Néstor Groppa, Jorge Calvetti, Héctor Tizón. “Puya Puya” (1932), “Ala de rosa”, “Alba de ceniza” (1960), “Blanca y celeste” (1962), “La Puna al son de las cajas” y un ensayo sobre el habla rural de la Puna, fueron algunas de sus muchas producciones. Profesor de historia y literatura, fue amigo de Julio Cortázar, quien prologó su libro “Erques y cajas” (1942). Hombre de cultura clásica, confesaba que su intención no fue hacer poesía regional sino hasta el momento en que la gente, identificada con su obra, le hizo ver que estaba impregnada del desierto puneño y de la vida de su pueblo, marcada por la pobreza. Tenía la típica figura del hombre del norte: era de piel cobriza, bajo, calmo, de andar y hablar pausados. Había nacido el 20 de diciembre de 1909 en Runtuyoc, un alejado paraje de Abra Pampa, en plena Puna jujeña....
EL QUEBRADEÑO
Quebradeño a mí me dicen
porque nací en la quebrada
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

Porque soy como mis cerros
curtido por las heladas
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

Estribillo
Ayes de un yaraví,
entre charangos se ha de olvidar.
Ecos de hondo sentir
bombos risueños alegrarán.
(Tarareo)
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

Los caminos de las cumbres
rumbeándoles po's me llevan
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

Cuando me alcanza la noche
yo hago un fogón donde quiera
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.
*****************
EL HUMAHUAQUEÑO

Llegando está el carnaval quebradeño, mi cholita,
Llegando está el carnaval quebradeño, mi cholita.
Fiesta de la quebrada humahuaqueña para bailar
Erke, charango y bombo
carnavalito para bailar.

Quebradeño humahuaqueñito
Quebradeño humahuaqueñito
Fiesta de la quebrada humahuaqueña para bailar
Erke, charango y bombo
carnavalito para bailar.

Quebradeño a mi me dicen
Porque nací en la quebrada
Quebradeño a mi me dicen
Porque nací en la quebrada
Carnavalito de mi querer
Toda la rueda venga a bailar

"ZAMBA DE VARGAS" ZAMBA

MÚSICA: ANDRÉS CHAZARRETA
La Zamba de Vargas es una conocida canción popular de autor anónimo integrante del folklore argentino y a su vez la zamba más antigua de la que se tenga registro musical. De ella se ha dicho que es "la madre de todas las zambas".[2] Es probable que la "Zamba de Vargas" exprese el momento histórico y artístico en que la zamacueca afroperuana, ya en versión de cueca chilena, se transformó para dar origen a la zamba argentina,[3] uno de los estilos musicales más representivos del folklore de ese país.

"MUÑECA BRAVA" TANGO

FOTO: LUIS CARDEI (CANTANTE)

Tango 1929
Música: Luis Visca
Letra: Enrique Cadícamo
LUIS CARDEI: fue un cantor de tangos que nació en el barrio de Villa Urquiza de Buenos Aires, Argentina el 3 de julio de 1944 y falleció en la misma ciudad el 18 de junio de 2000 luego de una carrera profesional en la que se destacó por su peculiar estilo interpretativo.

Che madam que parlás en francés
y tirás ventolín a dos manos,
que escabiás copetín bien frapé
y tenés gigoló bién bacán...
Sos un biscuit
de pestañas muy arqueadas...
Muñeca brava
bien cotizada.
¡Sos del Trianón...
del Trianón de Villa Crespo...
Milonguerita,
juguete de ocasión...

Tenés un camba que te hacen gustos
y veinte abriles que son diqueros,
y muy repleto tu monedero
pa´ patinarlo de Norte a Sud...
Te baten todos Muñeca Brava
porque a los giles mareás sin grupo,
pa´ mi sos siempre la que no supo
guardar un cacho de amor y juventud.

Campaneá la ilusión que se va
y embrocá tu silueta de rango,
y si el llanto te viene a buscar
escurrí tu dolor y reí...
Meta champán que la vida se te escapa,
Muñeca Brava, flor de pecado...
Cuando llegués
al final de tu carrera,
tus primaveras
verás languidecer

"SIN PALABRAS" TANGO

FOTO: JORGE SOBRAL (CANTANTE)

Tango 1946
Música: Mariano Mores
Letra: Enrique Santos Discepolo
JORGE SOBRAL: SOBRAL, Jorge. (Nombre de familia: Edelmiro Sobredo). Cantor. Se inició en 1952
integrando la orquesta de Mario Demarco con la cual grabó una serie de versiones
—los tangos Pan y Cuando yo me vaya, entre ellos— para el desaparecido sello Pathé. En 1953 cantó con la orquesta de Lorenzo Barbero, y en 1954 con la de Mariano
Mores. Desde 1955 actuó como solista de la orquesta de cuerdas de Astor Piazzolla
registrando sus interpretaciones para los sellos Antar Telefunken y Music-Hall (Siempre París, La tarde de/ adiós, Fuimos). Al viajar Piazzolla a Nueva York se vinculó a la compañía teatral de Francisco Petrone para la puesta de La Leyenda de Juan Moreíra. Intervino luego en la filmación de distintas películas, entre ellas, El Dinero de Dios (1959), Don Frutos Gómez (1960), Buenas Noches, Buenos Aires (1963). En 1961 viajó a Chile, y en 1962 debutó en el programa de televisión Yo soy Porteño, difundido por Canal 13. Grabó discos como solista, acompañado por las orquestas dirigidas y arregladas respectivamente, por Osvaldo Tarantino, Mario Demarco y Armando Calderaro, y repertorio criollo con marco de guitarra en discos T.K. (Ver: Una noche en Buenos Aires).Fallecio el 10 de abril de 2005. Fuente Horacio Ferrer

Nació de ti...
buscando una canción que nos uniera,
y hoy sé que es cruel brutal -quizá-
el castigo que te doy.
Sin palabras
esta música va a herirte,
dondequiera que la escuche tu traición...
La noche más absurda, el día más triste.
Cuando estés riendo, o cuando llore tu ilusión.

Perdóname si es Dios,
quien quiso castigarte al fin...
Si hay llantos que pueden perseguir así,
si estas notas que nacieron por tu amor,
al final son un cilicio que abre heridas de una historia... ¡Son suplicios, son memorias...
fantoche herido, mi dolor, se alzará, cada vez,
que oigas esta canción!...

Nació de ti...
mintiendo entre esperanzas un destino,
y hoy sé que es cruel, brutal -quizá-
el castigo que te doy...
Sin decirlo esta canción dirá tu nombre,
sin decirlo con tu nombre estaré yo.
Los ojos casi ciegos de mi asombro,
junto al asombro de perderte y no morir.

"RONDANDO TU ESQUINA" TANGO

FOTO: CHARLO (CANTANTE)
1945
LETRA: ENRIQUE CADÍCAMO
MÚSICA: CHARLO
CHARLO: Cantante, músico, pianista, actor y compositor.
(7 de julio de 1905 - 30 de octubre de 1990)
Nombre completo: Carlos José Pérez
Tal como sucedió con Gardel, en los años '30 su arte fue cambiando el color local por una tesitura más universal. Esta transformación -de la que da claro testimonio su melódico tango "Ave de paso", que con letra de Enrique Cadícamo compuso en Río de Janeiro en 1935- lo ayudará a triunfar en toda América, España y Portugal. Sus prolongadas giras y sus períodos de residencia en el exterior le restaron presencia en el tango argentino.

Esta noche tengo ganas de buscarla,
de borrar lo que ha pasado y perdonarla.
Ya no me importa el qué dirán
ni de las cosas que hablarán...
¡Total la gente siempre habla!
Yo no pienso más que en ella a toda hora.
Es terrible esta pasión devoradora.
Y ella siempre sin saber,
sin siquiera sospechar
mis deseos de volver...

¿Qué me has dado, vida mía,
que ando triste noche y día?
Rondando siempre tu esquina,
mirando siempre tu casa,
y esta pasión que lastima,
y este dolor que no pasa.
¿Hasta cuando iré sufriendo
el tormento de tu amor?

Este pobre corazón que no la olvida
me la nombra con los labios de su herida
y ahondando más su sinsabor
la mariposa del dolor
cruza en la noche de mi vida.
Compañeros, hoy es noche de verbena.
Sin embargo, yo no puedo con mi pena
y al saber que ya no está,
solo, triste y sin amor
me pregunto sin cesar.

"VIEJA DANZA QUERIDA" de ATAHUALPA YUPANQUI EN EL BAILE DE NORMA VIOLA Y SANTIAGO AYALA, "EL CHÚCARO"

FOTO: NORMA VIOLA Y SANTIAGO AYALA: EL CHÚCARO-
Norma Viola, ciudadana ilustre de Buenos Aires y baluarte de la cultura argentina.
Había nacido en la ciudad cordobesa de Laboulaye. Se va a Buenos Aires para cursar estudios de danza clásica y contemporánea. Llega a Nueva York, Brasil y otras ciudades latinoamericanss. Falleció el 12 de diciembre de 2005, de un paro cardiorrespiratorio en su casa del barrio de Caballito.
Su nombre está ligado al de otra leyenda del folklore argentino, Santiago Ayala “El Chúcaro”, con quien compartió 40 años de trabajo a partir del momento en que se integró a su compañía como primera bailarina y asistente de coreografía, en 1954.
Alguna vez dijo: "Lamentablemente en la Argentina se imponen siempre otras prioridades a las de la cultura. En estos doce años al frente del Ballet Folclórico he sentido que ha sido para los gobiernos casi una carga. Yo llevo 48 años en la danza folclórica argentina y puedo decir que la gente argentina tiene ese sentido de patria. Parece una palabra ridícula, decir patria, pero el sentido de la tierra, existe. La cultura popular, incluso ahora, existe”.
En 1973 la Viola obtuvo el máximo galardón del Festival de Cosquín, el principal encuentro folclórico argentino y desde julio de 1990 hasta la muerte de El Chúcaro en 1994, compartió con él la conducción del recién creado BNF.Este ballet es un gran proyecto de Santiago Ayala y Norma Viola, debido a que con el pudieron realizar coreografias con mayor cantidad de bailarines, en un ballet privado eso era imposible.

El Ballet de Santiago Ayala (El Chucaro) y Norma Viola actuó, en representación de la Argentina, en la fiesta inaugural del mundial de fútbol que se realizó en Alemania en 1974. En esta ocasión cada país tenía un representante de su cultura. El ballet interpretó un carnavalito, con la participación de Jaime Torres en el charango

"ADIÓS PAMPA MÍA" TANGO

FOTO: MERCEDES SIMONE (CANTANTE)

Tango 1945
Música: Francisco Canaro / Mariano Mores
Letra: Ivo Pelay
MERCEDES SIMONE: (21 de abril de 1904, Villa Elisa, provincia de Buenos Aires - 20 de octubre de 1990) fue una actriz y cantante de tango argentina. Fue apodada "La Dama del Tango"[1] Una de las figuras emblemáticas del tango argentino que también fue popular en Brasil, Colombia y Cuba, fue el equivalente porteño de figuras como Frehel o Ethel Waters.
Participó en 1933 en la primera epopeya del cine argentino cuando pasó del cine mudo al sonoro con la película musical típica del género del sainete criollo "¡Tango!" del director Luis Moglia Barth con quien compartió cartelera con otros actores destacados de la época como Tita Merello, Libertad Lamarque, Carlos Gardel, Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Ada Falcón y con los cómicos Luis Sandrini y Pepe Arias.

¡Adiós pampa mía!...
Me voy... Me voy a tierras extrañas
adiós, caminos que he recorrido,
ríos, montes y cañadas,
tapera donde he nacido.
Si no volvemos a vernos,
tierra querida,
quiero que sepas
que al irme dejo la vida.
¡Adiós!...

Al dejarte, pampa mía,
ojos y alma se me llenan
con el verde de tus pastos
y el temblor de las estrellas...
Con el canto de tus vientos
y el sollozar de vihuelas
que me alegraron a veces,
y otras me hicieron llorar.

¡Adiós pampa mía!...
Me voy camino de la esperanza.
Adiós, llanuras que he galopado,
sendas, lomas y quebradas,
lugares donde he soñado.
Yo he de volver a tu suelo,
cuando presienta
que mi alma escapa
como paloma hasta el cielo...
¡Adiós!...
¡Me voy, pampa mía!...
¡Adiós!...

"LOS PÁJAROS PERDIDOS" TANGO

FOTO: MILVA (CANTANTE) CON ASTOR PIAZZOLLA
MILVA: Maria Ilva Biolcati, conocida con el seudónimo Milva (Goro, 13 de julio de 1939) es una cantante y actriz teatral italiana.
Apodada «la pantera di Goro», por similitud con la otra gran cantante contemporánea suya Mina, conocida como la «Tigresa de Cremona», se la conoce también, a causa de sus famosos cabellos, como «la peliroja».
Personaje del espectaculo particularmente ecléctico y versátil, también se inclina a un cierto histrionismo, no se la puede reducir únicamente a cantante, aunque de gran categoría…

"SOY DE BOEDO" POEMA

-JULIÁN CENTEYA-
"Enumero una ordenación de esquinas contra el cielo,
desando lonjas de calles con memorias,
me instalo en patios familiares, íntimos,
procuro una sucesión de horas,
me detengo en una desangrada tarde,
de antiguas imágenes me renuevo,
reconstruyo albas,
fijo noches habitadas de arboles en silencio,
de retazos de lunas caminadoras,
de almacenes brumosos como puertos
y un viento sin donde me pone entre las manos
la voz gemidora
de una guitarraa goteándome un tiempo
de ochavas y de hembras
Entoces me nace el compadre de adentro
y bato esta sed que me crece de carne
pa'ver si se enteran que yo soy de Boedo."
******************

"MI NOCHE TRISTE" TANGO

FOTO: PASCUAL CONTURSI

Música: Samuel Castriota
Letra: Pascual Contursi
Mi noche triste es un tango compuesto por Samuel Castriota que inicialmente era instrumental y se llamaba Lita. La letra fue posteriormente agregada por Pascual Contursi que lo tituló Percanta que me amuraste, pero finalmente al ser incluido en la obra teatral del sainete Los dientes del perro se le dio el nombre con el que se lo conoce actualmente. Esa obra, así como la incorporación del tango al repertorio de Gardel fueron los inicios de su gran difusión.
Está considerado como el primer tango canción, esto es el primero que narra una historia a través de la letra, e incorpora al género el tema del hombre abandonado por su mujer que luego sería usado en otras piezas

Percanta que me amuraste
en lo mejor de mi vida,
dejándome el alma herida
y espina en el corazón,
sabiendo que te quería,
que vos eras mi alegría
y mi sueño abrasador,
para mí ya no hay consuelo
y por eso me encurdelo
pa'olvidarme de tu amor.

Cuando voy a mi cotorro
y lo veo desarreglado,
todo triste, abandonado,
me dan ganas de llorar;
me detengo largo rato
campaneando tu retrato
pa poderme consolar.

Ya no hay en el bulín
aquellos lindos frasquitos
, arreglados con moñitos
todos del mismo color.
El espejo está empañado
y parece que ha llorado
por la ausencia de tu amor.

De noche, cuando rne acuesto
no puedo cerrar la puerta,
porque dejándola abierta
me hago ilusión que volvés.
Siempre llevo bizcochitos
pa tomar con matecitos
como si estuvieras vos,
y si vieras la catrera
cómo se pone cabrera
cuando no nos ve a los dos.

La guitarra, en el ropero
todavía está colgada:
nadie en ella canta nada
ni hace sus cuerdas vibrar.
Y la lámpara del cuarto
también tu ausencia ha sentido
porque su luz no ha querido
mi noche triste alumbrar.

"CANCIÓN DE LA TERNURA" CANCIÓN

FOTO: QUINTETO TIEMPO (CANTANTES)

MÚSICA: CESAR ISELLA
LETRA: ARMANDO TEJADA GOMEZ
QUINTETO TIEMPO
Desde 1972, Alejandro Jáuregui, Eduardo Molina, Santiago Suárez, Rodolfo Larumbe,
Ariel Gravano, y su director Carlos Groisman conforman este grupo vocal-instrumental dedicado a interpretar música tradicional y de proyección propia del Cono Sur.
Han actuado y actúan en todo tipo de escenarios: teatros, estadios, pub y peñas, estudios de TV y Radios; ferias y fiestas regionales, festivales solidarios y patios de escuela. Aprendieron -junto a grandes como Aníbal Troilo,Osvaldo Pugliese, Atahualpa Yupanqui, Mikis Teodorakis, Joan Manuel Serrat, Inti Illimani, Silvio Rodríguez, Miriam Makeba y muchos más- a aceptar dispares condiciones técnicas, espaciales, climáticas y culturales, y comprendieron que el camino del artista no debe estar marcado exclusivamente por los caprichos del mercado.

El cielo de mi niñez
tuvo un aroma de albahaca y pan,
un sol de candor bajo el sol.
Mi madre andaba en la luz
de una provincia de eternidad
y era un regazo el verdor
y era verano el color
del amor.

Allá quedó mi madre y la luz
pero yo tengo que andar
cuidando que en la ciudad
crezca la flor.

Yo sé que debo cruzar
lejos del cielo de mi niñez
un tiempo de furia y canción.
yo tengo que rescatar
aquel aroma de albahaca y pan
que la ternura me dió
como una rama de amor
verde y sol.

"ZAMBA DE LA CANDELARIA" ZAMBA

FOTO: EDUARDO FALÚ Y JAIME DÁVALOS

Autor : Jaime Dávalos
Musica: Eduardo Falú
-JAIME DÁVALOS:
Con respecto a las coplas, que él ha escrito y ha recopilado con ávido afán, dice Dávalos : " Desde México a nuestra Argentina, la copla bajó por sobre el geológico espinazo cordillerano del continente atando lenguas y corazones, fijando un alma y un idioma comunes, poniéndole palabras a nuestros desmesurados silencios planetarios, donde el hombre americano, síntesis de todas las razas, convive con su madre tierra, ama y trabaja atado a un solo destino : la unión definitiva de América".

Nació esta zamba en la tarde
cerrando ya la oración
{ cuando la luna lloraba
{ astillas de plata, la muerte del sol.

La cunaron esos rios
que murmuran al pasar
{ y el viento de los inviernos
{ le dio tristeza que la hace llorar.

Estribillo:
Cuando madure la noche
zumo de mi soledad
{ Se ha de alegrar el camino
{ zambita nochera, la candelaria.

Que se duerma la guitarra
hueca de voces que van
{ sacando a flor de tierra
{ recuerdos queridos que no volverán.

Zamba de la Candelaria
que cuando amanezaca ira,
{ rejuntando estrellas altas
{ los ojos que me hacen a mi trasnochar.

"ESCUALO"

FOTO: ASTOR PIAZZOLLA

AUTOR: ASTOR PIAZZOLLA

En 1979, de nuevo con su quinteto, presentó "Escualo", entre otros temas. A lo largo de aquellos años y los siguientes, Astor unió su talento al de artistas de diversos orígenes, como George Moustaki (para quien compuso los bellísimos temas "Hacer esta canción" y "La memoria"), Gerry Mulligan y Gary Burton. Entre otras variadas performances, el disco recogió una apoteótica actuación del quinteto en 1987 en el Central Park de Nueva York. La última formación de Piazzolla fue un sexteto, que sumaba un segundo bandoneón al quinteto y reemplazaba el violín por el violoncello.