MÚSICA: JUAN DE DIOS FILIBERTO
INTÉRPRETE: ANIBAL TROILO Y SU ORQUESTA
GLOSA DE Y POR JULÍAN CENTEYA
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miércoles
"SIN LÁGRIMAS" TANGO
FOTO: JAQUELINE SIGAUTTango 1941
Música: Charlo
Letra: José María Contursi
Música: Charlo
Letra: José María Contursi
CANTANTE: JAQUELINE SIGAUT
Esta personal cantante hace un perfecto equilibrio entre la francesita que sugiere su nombre y la morocha argentina y de barrio que sostiene su esencia. Dueña de un registro de soprano dramática, Sigaut canta tango, - genero al que se dedica continua y exclusivamente desde 1985 - de forma particular. Su voz es cálida y su interpretación sentida desde la profundidad de su ser. Sigaut escapa a cualquier estereotipo, y aporta una visión femenina y actual del tango.
No sabes cuánto te he querido,
como has de negar que fuiste mía;
y sin embargo me has pedido
que te deje, que me vaya,
que te hunda en el olvido.
Ya ves, mis ojos no han llorado,
para qué llorar lo que he perdido;
pero en mi pecho desgarrado...
sin latidos, destrozado,
va muriendo el corazón.
Ahora, que mi cariño es tan profundo,
Ahora, quedo solo en este mundo;
qué importa que esté muriendo y nadie venga
a cubrir estos despojos, ¡qué me importa
de la vida! Si mi vida está en tus ojos.
Ahora que siento el frío de la muerte,
ahora que mis ojos no han de verte...
qué importa que otro tenga tus encantos,
si yo se que nunca nadie puede amarte
tanto, tanto como yo te amé.
No puedo reprocharte nada
si encontré en tu amor la fe perdida;
con el calor de tu mirada
diste fuerzas a mi vida,
pobre vida destrozada.
Y, aunque mis ojos no han llorado,
hoy, a Dios rezando le he pedido...
que si otros labios te han besado,
y al besarte te han herido,
que no sufras como yo.
como has de negar que fuiste mía;
y sin embargo me has pedido
que te deje, que me vaya,
que te hunda en el olvido.
Ya ves, mis ojos no han llorado,
para qué llorar lo que he perdido;
pero en mi pecho desgarrado...
sin latidos, destrozado,
va muriendo el corazón.
Ahora, que mi cariño es tan profundo,
Ahora, quedo solo en este mundo;
qué importa que esté muriendo y nadie venga
a cubrir estos despojos, ¡qué me importa
de la vida! Si mi vida está en tus ojos.
Ahora que siento el frío de la muerte,
ahora que mis ojos no han de verte...
qué importa que otro tenga tus encantos,
si yo se que nunca nadie puede amarte
tanto, tanto como yo te amé.
No puedo reprocharte nada
si encontré en tu amor la fe perdida;
con el calor de tu mirada
diste fuerzas a mi vida,
pobre vida destrozada.
Y, aunque mis ojos no han llorado,
hoy, a Dios rezando le he pedido...
que si otros labios te han besado,
y al besarte te han herido,
que no sufras como yo.
lunes
"1000 VERSOS A PICASSO" UN LIBRO DE HORACIO FERRER
LECTURA RECOMENDADA
Portadores de una sencillez y calidad humana admirables, el maestro Ferrer y su esposa Lulú – como él la llama – dialogaron en forma exclusiva con esta cronista, a la que contaron algunos entretelones cotidianos que forman parte del incansable trabajo que ambos realizan por el arte y la cultura popular, como así también sobre su nuevo libro.
Resulta intrigante imaginar la convivencia del existencialismo tan real del tango con el surrealismo de Micheli, y como tal, con las características tan irreverentes propias de ese movimiento y tan dispares entre sí. AL respecto, Ferrer dijo: “Conocí a Lulú durante una exposición de ella en el bar La Poesía de San Telmo y me metí en un mundo de pintor. Aunque he sido dibujante, dejé de pintar cuando me enamoré de ella porque la pareja no debe competir. Ella hace su pintura y yo mi poesía y se complementan y se armonizan perfectamente”.
“Se puede hacer – expresó Ferrer – una obra de enseñanza, de transmisión de conocimiento y de ubicación del tango en la historia argentina. Es un protagonista siempre, un poco atorrante y bohemio, pero protagonista al fin”.
HORACIO FERRER: es autor de innumerables letras de canciones, entre ellas, la inconfundible “Balada para un loco” o “Chiquilín de Bacín” – inmortalizada en la voz de Roberto Goyeneche, entre muchas otras. Además, es el máximo difusor del tango en el mundo. Realizó ensayos de investigación los cuales fueron traducidos a varios idiomas y presentados en las bibliotecas más importantes del mundo, entre los que se destaca, tal vez su obra más paradigmática, “El siglo de oro del tango”.
HORACIO FERRER: es autor de innumerables letras de canciones, entre ellas, la inconfundible “Balada para un loco” o “Chiquilín de Bacín” – inmortalizada en la voz de Roberto Goyeneche, entre muchas otras. Además, es el máximo difusor del tango en el mundo. Realizó ensayos de investigación los cuales fueron traducidos a varios idiomas y presentados en las bibliotecas más importantes del mundo, entre los que se destaca, tal vez su obra más paradigmática, “El siglo de oro del tango”.
Portadores de una sencillez y calidad humana admirables, el maestro Ferrer y su esposa Lulú – como él la llama – dialogaron en forma exclusiva con esta cronista, a la que contaron algunos entretelones cotidianos que forman parte del incansable trabajo que ambos realizan por el arte y la cultura popular, como así también sobre su nuevo libro.
Resulta intrigante imaginar la convivencia del existencialismo tan real del tango con el surrealismo de Micheli, y como tal, con las características tan irreverentes propias de ese movimiento y tan dispares entre sí. AL respecto, Ferrer dijo: “Conocí a Lulú durante una exposición de ella en el bar La Poesía de San Telmo y me metí en un mundo de pintor. Aunque he sido dibujante, dejé de pintar cuando me enamoré de ella porque la pareja no debe competir. Ella hace su pintura y yo mi poesía y se complementan y se armonizan perfectamente”.
-GRACIANA PETRONE-
jueves
"POBRE PAICA" TANGO
FOTO: PASCUAL CONTURSITango 1914
Música: Juan Carlos Cobián
Letra: Pascual Contursi
Mina que fue en otro tiempo
la más papa milonguera
y en esas noches tangueras
fue la reina del festín.
Hoy no tiene pa' ponerse
ni zapatos ni vestidos,
anda enferma y el amigo
no aportó para el bulín.
Ya no tienen sus ojazos
esos fuertes resplandores
y en su cara los colores
se le ven palidecer.
Está enferma, sufre y llora
y manya con sentimiento
de que así, enferma y sin vento
más naide la va a querer.
Pobre paica que ha tenido
a la gente rechiflada
y supo con la mirada
conquistar una pasión.
Hoy no tiene quien se arrime
por cariño a su catrera.
¡Pobre paica arrabalera
que quedó sin corazón!
Y cuando de los bandoneones
se oyen las notas de un tango,
pobre florcita de fango
siente en su alma vibrar
las nostalgias de otros tiempos
de placeres y de amores,
¡hoy sólo son sinsabores
que la invitan a llorar!
Música: Juan Carlos Cobián
Letra: Pascual Contursi
Mina que fue en otro tiempo
la más papa milonguera
y en esas noches tangueras
fue la reina del festín.
Hoy no tiene pa' ponerse
ni zapatos ni vestidos,
anda enferma y el amigo
no aportó para el bulín.
Ya no tienen sus ojazos
esos fuertes resplandores
y en su cara los colores
se le ven palidecer.
Está enferma, sufre y llora
y manya con sentimiento
de que así, enferma y sin vento
más naide la va a querer.
Pobre paica que ha tenido
a la gente rechiflada
y supo con la mirada
conquistar una pasión.
Hoy no tiene quien se arrime
por cariño a su catrera.
¡Pobre paica arrabalera
que quedó sin corazón!
Y cuando de los bandoneones
se oyen las notas de un tango,
pobre florcita de fango
siente en su alma vibrar
las nostalgias de otros tiempos
de placeres y de amores,
¡hoy sólo son sinsabores
que la invitan a llorar!
sábado
"CRÓNICA DE UN SEMEJANTE" LIBRO DE ENRIQUE LLOPIS
LECTURA RECOMENDADA
"Ser un claro destino con un sueño profundo y soñar, como el ángel, otra paz y otro mundo. Y después, cuando vuelvas mientras la vida pasa sentirás que es el cielo quien habita tu casa."
Hamlet Lima Quintana
"Crónica de un semejante"
Un perfil de Hamlet Quintana Lima
Contiene “Cielo del amor”
Autor: Enrique Llopis
Editorial: Ediciones De Aquí a la Vuelta/ Ediciones del CCC
Año: 2010
En esas caminatas por la Avenida Corrientes, no se puede resistir la tentación de visitar las librerías, en el Centro Cultural de la Cooperación, hay una, que tiene interesantes textos, entre tanta y variada oferta cultural que el Centro propone.
Allí encontré “Crónica de un semejante” un libro de Enrique Llopis que describe a uno de los mejores autores argentinos, Hamlet Lima Quintana.
Los conocedores de la buena música saben que Lima Quintana perteneció a una talentosa generación de poetas. Su poesía iluminó nuestro folklore. Fue el compositor de temas inolvidables como Zamba para no morir y La amanecida e innumerables libros que contienen su obra poética, que son la imagen de su coherencia ética.
Enrique Llopis desde su amistad, realiza una bella descripción del ser humano, logra un texto de ágil lectura que nos propone conocer el alma del gran poeta, un ser mágico que utilizaba la lírica para acariciar con las palabras. Pero este libro no sólo muestra al maravilloso autor, también realiza un encuentro con el hombre íntegro, genuino, que hablaba con valentía, asumiendo su compromiso desde la cultura, con los tiempos difíciles que le tocó vivir. Las ideas plasmadas en su obra muestran humanidad y la necesidad de involucrarse en las causas justas en defensa del semejante.
Al texto lo acompaña un CD “Cielo del amor” con algunas de sus obras que están incluidas en un apartado del libro.
Llopis abre una puerta y nos invita a la coloquial mesa de un amigo compartiendo versos, pensamientos, ideas para conocer a un creador que dejó su impronta en la historia de la canción popular.
“La memoria es un acto solidario”
L Susy Fiu
Hamlet Lima Quintana
"Crónica de un semejante"
Un perfil de Hamlet Quintana Lima
Contiene “Cielo del amor”
Autor: Enrique Llopis
Editorial: Ediciones De Aquí a la Vuelta/ Ediciones del CCC
Año: 2010
En esas caminatas por la Avenida Corrientes, no se puede resistir la tentación de visitar las librerías, en el Centro Cultural de la Cooperación, hay una, que tiene interesantes textos, entre tanta y variada oferta cultural que el Centro propone.
Allí encontré “Crónica de un semejante” un libro de Enrique Llopis que describe a uno de los mejores autores argentinos, Hamlet Lima Quintana.
Los conocedores de la buena música saben que Lima Quintana perteneció a una talentosa generación de poetas. Su poesía iluminó nuestro folklore. Fue el compositor de temas inolvidables como Zamba para no morir y La amanecida e innumerables libros que contienen su obra poética, que son la imagen de su coherencia ética.
Enrique Llopis desde su amistad, realiza una bella descripción del ser humano, logra un texto de ágil lectura que nos propone conocer el alma del gran poeta, un ser mágico que utilizaba la lírica para acariciar con las palabras. Pero este libro no sólo muestra al maravilloso autor, también realiza un encuentro con el hombre íntegro, genuino, que hablaba con valentía, asumiendo su compromiso desde la cultura, con los tiempos difíciles que le tocó vivir. Las ideas plasmadas en su obra muestran humanidad y la necesidad de involucrarse en las causas justas en defensa del semejante.
Al texto lo acompaña un CD “Cielo del amor” con algunas de sus obras que están incluidas en un apartado del libro.
Llopis abre una puerta y nos invita a la coloquial mesa de un amigo compartiendo versos, pensamientos, ideas para conocer a un creador que dejó su impronta en la historia de la canción popular.
“La memoria es un acto solidario”
L Susy Fiu
jueves
"SIN PALABRAS" TANGO
FOTO: JORGE SOBRAL (CANTANTE)Tango 1946
Música: Mariano Mores
Letra: Enrique Santos Discepolo
JORGE SOBRAL: SOBRAL, Jorge. (Nombre de familia: Edelmiro Sobredo). Cantor. Se inició en 1952
integrando la orquesta de Mario Demarco con la cual grabó una serie de versiones
—los tangos Pan y Cuando yo me vaya, entre ellos— para el desaparecido sello Pathé. En 1953 cantó con la orquesta de Lorenzo Barbero, y en 1954 con la de Mariano
Mores. Desde 1955 actuó como solista de la orquesta de cuerdas de Astor Piazzolla
registrando sus interpretaciones para los sellos Antar Telefunken y Music-Hall (Siempre París, La tarde de/ adiós, Fuimos). Al viajar Piazzolla a Nueva York se vinculó a la compañía teatral de Francisco Petrone para la puesta de La Leyenda de Juan Moreíra. Intervino luego en la filmación de distintas películas, entre ellas, El Dinero de Dios (1959), Don Frutos Gómez (1960), Buenas Noches, Buenos Aires (1963). En 1961 viajó a Chile, y en 1962 debutó en el programa de televisión Yo soy Porteño, difundido por Canal 13. Grabó discos como solista, acompañado por las orquestas dirigidas y arregladas respectivamente, por Osvaldo Tarantino, Mario Demarco y Armando Calderaro, y repertorio criollo con marco de guitarra en discos T.K. (Ver: Una noche en Buenos Aires).Fallecio el 10 de abril de 2005. Fuente Horacio Ferrer
Música: Mariano Mores
Letra: Enrique Santos Discepolo
JORGE SOBRAL: SOBRAL, Jorge. (Nombre de familia: Edelmiro Sobredo). Cantor. Se inició en 1952
integrando la orquesta de Mario Demarco con la cual grabó una serie de versiones
—los tangos Pan y Cuando yo me vaya, entre ellos— para el desaparecido sello Pathé. En 1953 cantó con la orquesta de Lorenzo Barbero, y en 1954 con la de Mariano
Mores. Desde 1955 actuó como solista de la orquesta de cuerdas de Astor Piazzolla
registrando sus interpretaciones para los sellos Antar Telefunken y Music-Hall (Siempre París, La tarde de/ adiós, Fuimos). Al viajar Piazzolla a Nueva York se vinculó a la compañía teatral de Francisco Petrone para la puesta de La Leyenda de Juan Moreíra. Intervino luego en la filmación de distintas películas, entre ellas, El Dinero de Dios (1959), Don Frutos Gómez (1960), Buenas Noches, Buenos Aires (1963). En 1961 viajó a Chile, y en 1962 debutó en el programa de televisión Yo soy Porteño, difundido por Canal 13. Grabó discos como solista, acompañado por las orquestas dirigidas y arregladas respectivamente, por Osvaldo Tarantino, Mario Demarco y Armando Calderaro, y repertorio criollo con marco de guitarra en discos T.K. (Ver: Una noche en Buenos Aires).Fallecio el 10 de abril de 2005. Fuente Horacio Ferrer
Nació de ti...
buscando una canción que nos uniera,
y hoy sé que es cruel brutal -quizá-
el castigo que te doy.
Sin palabras
esta música va a herirte,
dondequiera que la escuche tu traición...
La noche más absurda, el día más triste.
Cuando estés riendo, o cuando llore tu ilusión.
Perdóname si es Dios,
quien quiso castigarte al fin...
Si hay llantos que pueden perseguir así,
si estas notas que nacieron por tu amor,
al final son un cilicio que abre heridas de una historia... ¡Son suplicios, son memorias...
fantoche herido, mi dolor, se alzará, cada vez,
que oigas esta canción!...
Nació de ti...
mintiendo entre esperanzas un destino,
y hoy sé que es cruel, brutal -quizá-
el castigo que te doy...
Sin decirlo esta canción dirá tu nombre,
sin decirlo con tu nombre estaré yo.
Los ojos casi ciegos de mi asombro,
junto al asombro de perderte y no morir.
domingo
"SOY DE BOEDO" POEMA
-JULIÁN CENTEYA-"Enumero una ordenación de esquinas contra el cielo,
desando lonjas de calles con memorias,
me instalo en patios familiares, íntimos,
procuro una sucesión de horas,
me detengo en una desangrada tarde,
de antiguas imágenes me renuevo,
reconstruyo albas,
fijo noches habitadas de arboles en silencio,
de retazos de lunas caminadoras,
de almacenes brumosos como puertos
y un viento sin donde me pone entre las manos
la voz gemidora
de una guitarraa goteándome un tiempo
de ochavas y de hembras
Entoces me nace el compadre de adentro
y bato esta sed que me crece de carne
pa'ver si se enteran que yo soy de Boedo."
******************
sábado
"CANCIÓN DE LA TERNURA" CANCIÓN
FOTO: QUINTETO TIEMPO (CANTANTES)MÚSICA: CESAR ISELLA
LETRA: ARMANDO TEJADA GOMEZ
QUINTETO TIEMPO
Desde 1972, Alejandro Jáuregui, Eduardo Molina, Santiago Suárez, Rodolfo Larumbe,
Ariel Gravano, y su director Carlos Groisman conforman este grupo vocal-instrumental dedicado a interpretar música tradicional y de proyección propia del Cono Sur.
Han actuado y actúan en todo tipo de escenarios: teatros, estadios, pub y peñas, estudios de TV y Radios; ferias y fiestas regionales, festivales solidarios y patios de escuela. Aprendieron -junto a grandes como Aníbal Troilo,Osvaldo Pugliese, Atahualpa Yupanqui, Mikis Teodorakis, Joan Manuel Serrat, Inti Illimani, Silvio Rodríguez, Miriam Makeba y muchos más- a aceptar dispares condiciones técnicas, espaciales, climáticas y culturales, y comprendieron que el camino del artista no debe estar marcado exclusivamente por los caprichos del mercado.
El cielo de mi niñez
tuvo un aroma de albahaca y pan,
un sol de candor bajo el sol.
Mi madre andaba en la luz
de una provincia de eternidad
y era un regazo el verdor
y era verano el color
del amor.
Allá quedó mi madre y la luz
pero yo tengo que andar
cuidando que en la ciudad
crezca la flor.
Yo sé que debo cruzar
lejos del cielo de mi niñez
un tiempo de furia y canción.
yo tengo que rescatar
aquel aroma de albahaca y pan
que la ternura me dió
como una rama de amor
verde y sol.
LETRA: ARMANDO TEJADA GOMEZ
QUINTETO TIEMPO
Desde 1972, Alejandro Jáuregui, Eduardo Molina, Santiago Suárez, Rodolfo Larumbe,
Ariel Gravano, y su director Carlos Groisman conforman este grupo vocal-instrumental dedicado a interpretar música tradicional y de proyección propia del Cono Sur.
Han actuado y actúan en todo tipo de escenarios: teatros, estadios, pub y peñas, estudios de TV y Radios; ferias y fiestas regionales, festivales solidarios y patios de escuela. Aprendieron -junto a grandes como Aníbal Troilo,Osvaldo Pugliese, Atahualpa Yupanqui, Mikis Teodorakis, Joan Manuel Serrat, Inti Illimani, Silvio Rodríguez, Miriam Makeba y muchos más- a aceptar dispares condiciones técnicas, espaciales, climáticas y culturales, y comprendieron que el camino del artista no debe estar marcado exclusivamente por los caprichos del mercado.
El cielo de mi niñez
tuvo un aroma de albahaca y pan,
un sol de candor bajo el sol.
Mi madre andaba en la luz
de una provincia de eternidad
y era un regazo el verdor
y era verano el color
del amor.
Allá quedó mi madre y la luz
pero yo tengo que andar
cuidando que en la ciudad
crezca la flor.
Yo sé que debo cruzar
lejos del cielo de mi niñez
un tiempo de furia y canción.
yo tengo que rescatar
aquel aroma de albahaca y pan
que la ternura me dió
como una rama de amor
verde y sol.
viernes
"ZAMBA DE LA CANDELARIA" ZAMBA
FOTO: EDUARDO FALÚ Y JAIME DÁVALOSAutor : Jaime Dávalos
Musica: Eduardo Falú
-JAIME DÁVALOS:
Con respecto a las coplas, que él ha escrito y ha recopilado con ávido afán, dice Dávalos : " Desde México a nuestra Argentina, la copla bajó por sobre el geológico espinazo cordillerano del continente atando lenguas y corazones, fijando un alma y un idioma comunes, poniéndole palabras a nuestros desmesurados silencios planetarios, donde el hombre americano, síntesis de todas las razas, convive con su madre tierra, ama y trabaja atado a un solo destino : la unión definitiva de América".
Nació esta zamba en la tarde
cerrando ya la oración
{ cuando la luna lloraba
{ astillas de plata, la muerte del sol.
La cunaron esos rios
que murmuran al pasar
{ y el viento de los inviernos
{ le dio tristeza que la hace llorar.
Estribillo:
Cuando madure la noche
zumo de mi soledad
{ Se ha de alegrar el camino
{ zambita nochera, la candelaria.
Que se duerma la guitarra
hueca de voces que van
{ sacando a flor de tierra
{ recuerdos queridos que no volverán.
Zamba de la Candelaria
que cuando amanezaca ira,
{ rejuntando estrellas altas
{ los ojos que me hacen a mi trasnochar.
Musica: Eduardo Falú
-JAIME DÁVALOS:
Con respecto a las coplas, que él ha escrito y ha recopilado con ávido afán, dice Dávalos : " Desde México a nuestra Argentina, la copla bajó por sobre el geológico espinazo cordillerano del continente atando lenguas y corazones, fijando un alma y un idioma comunes, poniéndole palabras a nuestros desmesurados silencios planetarios, donde el hombre americano, síntesis de todas las razas, convive con su madre tierra, ama y trabaja atado a un solo destino : la unión definitiva de América".
Nació esta zamba en la tarde
cerrando ya la oración
{ cuando la luna lloraba
{ astillas de plata, la muerte del sol.
La cunaron esos rios
que murmuran al pasar
{ y el viento de los inviernos
{ le dio tristeza que la hace llorar.
Estribillo:
Cuando madure la noche
zumo de mi soledad
{ Se ha de alegrar el camino
{ zambita nochera, la candelaria.
Que se duerma la guitarra
hueca de voces que van
{ sacando a flor de tierra
{ recuerdos queridos que no volverán.
Zamba de la Candelaria
que cuando amanezaca ira,
{ rejuntando estrellas altas
{ los ojos que me hacen a mi trasnochar.
"CAMINO DEL INDIO" CANCIÓN
FOTO: GRACIELA SUSANA (CANTANTE) LETRA Y MÚSICA: ATAHUALPA YUPANQUI
GRACIELA SUSANA:
Es una cantante que se acompaña ora con guitarra ora con charango, y que inició su vida profesional a los 9 años de edad, en el ambito del folclore nacional. Su formación y desarrollo artístico lo hizo al lado de Margarita Palacios, Kelo Palacios,Roberto Lara y Arnoldo Pintos. Posteriormente comenzo a incursionar e ingresó en el tango, que la consagró en 1970 siendo una adolescente como Revelación del Festival de la Falda. Ese hecho la catapultó de tal manera que actuo en el "Viejo Almacen"de Edmundo Rivero, y mientras lo hacía fue descubierta por Sugawara (el cantante japonés mas popular) quien junto con su manager hicieron posible la gran proyección internacional de la que goza en la actualidad. Y quiza ,esa presencia internacional, unido a sus retornos poco prolongados a la Argentina, que no le permiten contactarse con el publico en gran escala hacen que muchos se pregunten: ...Quien es Graciela Susana? Su talento, su modestia y su bonhomia nos permiten que hagamos de presentadores y les digamos: 1. Que recibio ademas del Premio Revelación del Festival de La Falda (1970); El Premio Revelación artística extranjera del Año 1982 (Japón) Premio a la mejor interprete en 2nd. Tokio Music International Festival Contest 1995 Diploma al merito por la difusion de la musica argentina durante 25 años en 1997 (Embajada Argentina en Japón)
-CANCION DE 1927-
Caminito del indio,
sendero coya sembra’o de piedras.
Caminito del indio,
que junta el valle con las estrellas.
Caminito que anduvo
de sur a norte mi raza vieja
antes que en la montaña
la pachamama se ensombreciera.
Cantando en el cerro,
llorando en el río,
se agranda en la noche
la pena del indio.
El sol y la luna
y este canto mío
besaron tus piedras,
camino del indio.
En la noche serrana
llora la quena su honda nostalgia
y el caminito sabe
cuál es la chola que el indio llama.
Se levanta en el cerro
la voz doliente de una baguala
y el camino lamenta
ser el culpable de la distancia.
miércoles
"GRACIAS BUENOS AIRES" TANGO
Letra: Hugo Casares
Música: Raúl Lavié
Año: 1980
Gracias Buenos Aires
muchas gracias hija de la aristocracia
tiene un taita de arrabal
mezcla del percal y de la seda
y de gente que se
riega con moscato y con champán.
Gracias por los tiempos Buenos Aires
cuando Newbery a un compadre
lo hizo bolsa por K.O.
Junto al Cachafaz haciendo un ocho
mientras cantaba allá en Mau Mau.
Gracias por Florida y Santa Fe.
Gracias por el Maipo y el Colón.
Gracias por Corrientes y Esmeralda
y el pucherito de falda
que me morfé en El Tropezón.
Gracias Buenos Aires por Sandrini,
el genial Parravicini, Pepe Arias y Kaplán.
Gracias por Rosita, por la Tita por la Copa,
por la Roca y por La Negra Bozán.
Gracias por la barra de la Biela,
el Aguilucho, Quinquela,
y la hinchada de Gavión.
Gracias por mostrarme en la cortada
a gorrotes y a trompadas,
a Gatica con Monzón.
Gracias por los versos de gorriego,
por los cuentos de Gallegos,
Costanera y choripán.
Gracias por Rivero y por Piazzolla,
el Polaco, Juego a Piola y el Pulpo solo nomás.
Gracias por Menotti y por la copa
por River, por Boca por un tonito de sol.
Gracias la tribuna se emocióna
porque juega Maradona y Muñoz le canta el gol.
Gracias por Pérez, los García
por todos lo de la guía
que quisiera recordar.
Pinky, Yo, la viuda y el guerrero
y el montón de garroneros
que almuerzan con la Legrand.
Gracias Buenos Aires muchas gracias
yo soy parte de tu pueblo
yo te debo lo que soy.
Gracias por dejarme ser dueño
de los 100 barrios porteños
que Castillo te cantó.
Gracias por Leloir y por Gardel,
Gracias por Discépolo y Houssay
Gracias por esa mesa de truco
donde Borges y Pichuco se jugaron un ayer.
Música: Raúl Lavié
Año: 1980
Gracias Buenos Aires
muchas gracias hija de la aristocracia
tiene un taita de arrabal
mezcla del percal y de la seda
y de gente que se
riega con moscato y con champán.
Gracias por los tiempos Buenos Aires
cuando Newbery a un compadre
lo hizo bolsa por K.O.
Junto al Cachafaz haciendo un ocho
mientras cantaba allá en Mau Mau.
Gracias por Florida y Santa Fe.
Gracias por el Maipo y el Colón.
Gracias por Corrientes y Esmeralda
y el pucherito de falda
que me morfé en El Tropezón.
Gracias Buenos Aires por Sandrini,
el genial Parravicini, Pepe Arias y Kaplán.
Gracias por Rosita, por la Tita por la Copa,
por la Roca y por La Negra Bozán.
Gracias por la barra de la Biela,
el Aguilucho, Quinquela,
y la hinchada de Gavión.
Gracias por mostrarme en la cortada
a gorrotes y a trompadas,
a Gatica con Monzón.
Gracias por los versos de gorriego,
por los cuentos de Gallegos,
Costanera y choripán.
Gracias por Rivero y por Piazzolla,
el Polaco, Juego a Piola y el Pulpo solo nomás.
Gracias por Menotti y por la copa
por River, por Boca por un tonito de sol.
Gracias la tribuna se emocióna
porque juega Maradona y Muñoz le canta el gol.
Gracias por Pérez, los García
por todos lo de la guía
que quisiera recordar.
Pinky, Yo, la viuda y el guerrero
y el montón de garroneros
que almuerzan con la Legrand.
Gracias Buenos Aires muchas gracias
yo soy parte de tu pueblo
yo te debo lo que soy.
Gracias por dejarme ser dueño
de los 100 barrios porteños
que Castillo te cantó.
Gracias por Leloir y por Gardel,
Gracias por Discépolo y Houssay
Gracias por esa mesa de truco
donde Borges y Pichuco se jugaron un ayer.
domingo
"CAMPO AFUERA" MILONGA
FOTO: RODOLFO BIAGI1939
Música: Rodolfo Biagi
Letra: Homero Manzi
Rodolfo Biagi (14 de marzo de 1906, en San Telmo, Buenos Aires, Argentina - † 24 de septiembre de 1969), Buenos Aires, fue un director de orquesta, compositor y pianista argentino cuyo apodo era "Manos brujas" y que es considerado una importante figura vinculado a la música de tango. Desde 1935 hasta 1938 se desempeñó como pianista de la orquesta de tango de Juan D´Arienzo. En 1938 fundó su propia orquesta típica.
Su estilo de ejecución tendió a favorecer al bailarín con un ritmo nervioso y hasta por momentos monótono. Como compositor se le recuerda especialmente como autor de la música del tango Indiferencia y de la milonga Campo afuera con versos de Homero Manzi
Ya sé que me has olvidado.
Ya sé que te fuiste lejos.
Ya sé que con mis consejos
no te voy a enderezar.
Ya sé que no hay más destino
que abrir todas las tranqueras
y galopar campo afuera
para poder olvidar.
Ya ves,
me han dejado triste
tus ojos engañadores.
Ya ves,
coseché dolores
al arar tu soledad.
No sé
si al verme tan lejos
tendrás arrepentimientos.
No sé...
pero lo presiento
que al fin me vas a llorar.
Cuando palpité tu olvido,
cuando vi que estabas ida
quise amarrarte a mi vida
con un tiento de ilusión.
Y al comprender que eras otra,
que no eras mi compañera,
busqué rumbear campo afuera
para engañar el amor.
No quiero alardear de fuerte
¡diciendo que te he olvidado!
Sé que estarás a mi lado
caliente como un rencor.
Pero si existe el castigo
de recordar lo pasado,
ese castigo obligado
lo sufriremos los dos.
Música: Rodolfo Biagi
Letra: Homero Manzi
Rodolfo Biagi (14 de marzo de 1906, en San Telmo, Buenos Aires, Argentina - † 24 de septiembre de 1969), Buenos Aires, fue un director de orquesta, compositor y pianista argentino cuyo apodo era "Manos brujas" y que es considerado una importante figura vinculado a la música de tango. Desde 1935 hasta 1938 se desempeñó como pianista de la orquesta de tango de Juan D´Arienzo. En 1938 fundó su propia orquesta típica.
Su estilo de ejecución tendió a favorecer al bailarín con un ritmo nervioso y hasta por momentos monótono. Como compositor se le recuerda especialmente como autor de la música del tango Indiferencia y de la milonga Campo afuera con versos de Homero Manzi
Ya sé que me has olvidado.
Ya sé que te fuiste lejos.
Ya sé que con mis consejos
no te voy a enderezar.
Ya sé que no hay más destino
que abrir todas las tranqueras
y galopar campo afuera
para poder olvidar.
Ya ves,
me han dejado triste
tus ojos engañadores.
Ya ves,
coseché dolores
al arar tu soledad.
No sé
si al verme tan lejos
tendrás arrepentimientos.
No sé...
pero lo presiento
que al fin me vas a llorar.
Cuando palpité tu olvido,
cuando vi que estabas ida
quise amarrarte a mi vida
con un tiento de ilusión.
Y al comprender que eras otra,
que no eras mi compañera,
busqué rumbear campo afuera
para engañar el amor.
No quiero alardear de fuerte
¡diciendo que te he olvidado!
Sé que estarás a mi lado
caliente como un rencor.
Pero si existe el castigo
de recordar lo pasado,
ese castigo obligado
lo sufriremos los dos.
lunes
"ZAMBA PARA NO MORIR" ZAMBA
LETRA: HAMLET LIMA QUINTANA
MÚSICA: AMBROS/ ROSALES
CANTANTE: RAÚL LAVIÉ
Romperá la tarde mi voz
Hasta el eco de ayer.
Voy quedándome solo al final,
Muerto de sed, harto de andar.
Pero sigo creciendo en el sol,
Vivo.
Era el tiempo viejo la flor,
La madera frutal.
Luego el hacha se puso a golpear,
Verse caer, sólo rodar.
Pero el árbol reverdecerá
Nuevo.
Al quemarse en el cielo la luz del día
Me voy.
Con el cuero asombrado me iré,
Ronco al gritar que volveré
Repartido en el aire a cantar,
Siempre.
Mi razón no pide piedad,
Se dispone a partir.
No me asusta la muerte ritual,
Sólo dormir, verme borrar.
Una historia me recordará
Siempre.
Veo el campo, el fruto, la miel
Y estas ganas de amar.
No me puede el olvido vencer,
Hoy como ayer, siempre llegar.
En el hijo se puede volver
Nuevo.
MÚSICA: AMBROS/ ROSALES
CANTANTE: RAÚL LAVIÉ
Romperá la tarde mi voz
Hasta el eco de ayer.
Voy quedándome solo al final,
Muerto de sed, harto de andar.
Pero sigo creciendo en el sol,
Vivo.
Era el tiempo viejo la flor,
La madera frutal.
Luego el hacha se puso a golpear,
Verse caer, sólo rodar.
Pero el árbol reverdecerá
Nuevo.
Al quemarse en el cielo la luz del día
Me voy.
Con el cuero asombrado me iré,
Ronco al gritar que volveré
Repartido en el aire a cantar,
Siempre.
Mi razón no pide piedad,
Se dispone a partir.
No me asusta la muerte ritual,
Sólo dormir, verme borrar.
Una historia me recordará
Siempre.
Veo el campo, el fruto, la miel
Y estas ganas de amar.
No me puede el olvido vencer,
Hoy como ayer, siempre llegar.
En el hijo se puede volver
Nuevo.
miércoles
HÉCTOR NEGRO- LECTURA RECOMENDADA
LECTURA RECOMENDADA
“…Y hay tanto viento para andar las ramas. Tanto celeste para echarse encima. Y pese a todo, vuelve la mañana. Y está el amor que su milagro arrima…”
Héctor Negro
Héctor Negro
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La poesía sin definiciones, los versos enredados en un tiempo de pasiones sociales, compromisos éticos, textos nutridos de valentía y un grupo de pertenencia sólido que definía su personalidad a través de la creación.
Héctor Negro pertenece al universo de autores que no se desvinculan de la historia que los forja, por el contrario, la transforma en savia que alimenta los sonidos, las palabras, las imágenes para construir la majestuosa lírica nacional.
Es luminoso recorrer su obra y conocer el contexto que llevó al escritor a ser miembro fundador del grupo “El Pan duro” en el cual participaron seres como Raúl González Tuñón, Gelman, Ditaranto, Hierba, Silvain, Navalesi Masé, Wainer, Arizpe, Bignozzi, Castelpoggi, Díaz, Morgade, Constantini y muchos más.
En la actualidad se puede abrir una ventana a su sensibilidad literaria y visitar un Blog http://hectornegro.blogspot.com
La poesía sin definiciones, los versos enredados en un tiempo de pasiones sociales, compromisos éticos, textos nutridos de valentía y un grupo de pertenencia sólido que definía su personalidad a través de la creación.
Héctor Negro pertenece al universo de autores que no se desvinculan de la historia que los forja, por el contrario, la transforma en savia que alimenta los sonidos, las palabras, las imágenes para construir la majestuosa lírica nacional.
Es luminoso recorrer su obra y conocer el contexto que llevó al escritor a ser miembro fundador del grupo “El Pan duro” en el cual participaron seres como Raúl González Tuñón, Gelman, Ditaranto, Hierba, Silvain, Navalesi Masé, Wainer, Arizpe, Bignozzi, Castelpoggi, Díaz, Morgade, Constantini y muchos más.
En la actualidad se puede abrir una ventana a su sensibilidad literaria y visitar un Blog http://hectornegro.blogspot.com
donde su inspiración no toma vacaciones y le sigue permitiendo compartir su palabra.
LSusy Fiu
LSusy Fiu
martes
"EN UN RINCÓN DEL ALMA" CANCIÓN
FOTO: ALBERTO CORTEZAlberto Cortez (Rancul, provincia de La Pampa, 13 de marzo de 1938), es un compositor y cantante argentino. Uno de los más destacados autores contemporáneos, de una belleza poética excepcional. Muchas de sus canciones son basadas en hechos y personajes reales o en sentimientos y adversidades de su vida.
Algunas de sus obras más conocidas son: "Callejero", "Cuando un amigo se va", "Mi árbol y yo", "Qué maravilla, Goyo", "Juan Golondrina", "Mariana", "El vagabundo", "Castillos en el aire"; "Como el primer día".
LETRA Y MÚSICA: ALBERTO CORTEZ
En un rincón del alma donde tengo la pena,
Que me dejo tu adiós,
En un rincón del alma
se aburre aquél poema,
Que nuestro amor creo.
En un rincón del alma me falta tu
presencia, Que el tiempo me robó, Tu
cara, tus cabellos Que tantas noches nuestras mi
mano acaricio.
En un rincón del alma me duelen los,
"Te quiero", Que tu pasión me
dio, Seremos muy felices, no te dejaré
nunca, Siempre serás mi amor.
En un rincón del alma también
guardo el fracaso, Que el tiempo me brindo, Lo
condeno en silencio, A buscar un consuelo, para
mi corazón.
Me parece mentira después de haber
querido, Como he querido yo, Me parece mentira
encontrarme tan solo, Como me encuentro hoy, De
que sirve la vida si a un poco de alegría,
Le sigue un gran dolor, Me parece mentira, Que
tampoco esta noche, escucharé tu voz.
En un rincón del alma donde tengo la pena,
Que me dejo tu adiós, En un rincón
del alma aun se aburre aquél poema, Que
nuestro amor creó.
Con las cosas más bellas guardaré
tu recuerdo, Que el tiempo no logró,
Sacarlo de mi alma, Lo guardaré hasta el
día, en que me vaya yo.
viernes
GLOSAS PORTEÑAS
EL BULIN DE LA CALLE AYACUCHOCuando a veces prendo el pucho
de mi pasado, me encuentro
con aquel bulín del centro
el de la calle Ayacucho
¿Hace cuánto...? ¡ Hace mucho !
Pero no lo han de borrar
los años que han de pasar
y a su recuerdo aferrado.
Del olvido va salvado
¡ Se hizo tango en mi cantar!
Julián Centeya
jueves
"BETINOTTI" MILONGA
FOTO: JOSÉ BETINOTTI
LETRA: HOMERO MANZI
MÚSICA: SEBASTIÁN PIANA
JOSÉ BETINOTTI: Cantor, poeta e compositor argentino (Buenos Aires,25 de Julho de 1878- ídem 21 de Abril de 1915). Marcou época e é chamado de El Último Payador. Improvisador de versos, fazia as suas serenatas muitas vezes acompanhado de guitarra, flauta e violino.Circulava por cafés e comitês políticos e gravou muitos discos.Segundo a lenda, encontrou-se com o jovem Carlos Gardel (então El Morocho del Abasto) ,livrando-o de um desafio,assim dizendo: "los que escuchan a mí\sabrán el hondo gemir\de mi alma sentimental\pero de otros el sentir\lo sabe solo decir\el canto de ese Zorzal- e terminou seu improviso apontando para Gardel.
En el fondo de la noche
la barriada se entristece
cuando en la sombra se mece
el rumor de una canción.
Paisaje de barrio turbio
chapaleado por las chatas
que al son de cien serenatas
perfumó su corazón.
Mariposa de alas negras
volando en el callejón
al rumorear la bordona
junto a la paz del malvón.
Y al evocar en la noche
voces que el viento llevó,
van surgiendo del olvido
las mentas del payador
........................
Estrofa de Betinoti
rezongando en las esquinas.
Tristezas de chamuchina
que jamás te olvidarán.
Angustias de novia ausente
y de madre abandonada
que se quedaron grabadas
en tu vals sentimental
Y la noche de los barrios
prolongó un canto de amor
animando tu recuerdo,
¡Betinotti, el Payador¡
martes
¡VAMOS QUE DUELE VIEJO DISCEPOLÍN" POEMA
Dedicado a Enrique Santos Discépolo
Sobre el mármol helado, migas de medialuna
y una mujer absurda que come en un rincón
tu musa está sangrando y ella se desayuna
el alba no perdona, no tiene corazón.
Al fin ¿quién es culpable de la vida grotesca?
ni del alma manchada con sangre de carmín
mejor es que salgamos antes de que amanezca
antes de que lloremos, viejo Discepolín!...
Conozco de tu largo aburrimiento
y comprendo lo que cuesta ser feliz
y al son de cada tango te presiento
con tu talento enorme y tu nariz.
Con tu lágrima amarga y escondida
con tu careta pálida de clown
y con esa sonrisa entristecida
que florecen en verso y en canción.
La gente se te arrima con su montón de penas
y tú las acaricias casi con un temblor
te duele como propia la cicatriz ajena
aquél no tuvo suerte y ésta no tuvo amor.
La pista se ha poblado al ruido de la orquesta
se abrazan bajo el foco muñecos de aserrín
¿No ves que están bailando?... ¿No ves que están de fiesta?...
Vamos que todo duele, viejo Discepolín!...
Homero Manzi
Sobre el mármol helado, migas de medialunay una mujer absurda que come en un rincón
tu musa está sangrando y ella se desayuna
el alba no perdona, no tiene corazón.
Al fin ¿quién es culpable de la vida grotesca?
ni del alma manchada con sangre de carmín
mejor es que salgamos antes de que amanezca
antes de que lloremos, viejo Discepolín!...
Conozco de tu largo aburrimiento
y comprendo lo que cuesta ser feliz
y al son de cada tango te presiento
con tu talento enorme y tu nariz.
Con tu lágrima amarga y escondida
con tu careta pálida de clown
y con esa sonrisa entristecida
que florecen en verso y en canción.
La gente se te arrima con su montón de penas
y tú las acaricias casi con un temblor
te duele como propia la cicatriz ajena
aquél no tuvo suerte y ésta no tuvo amor.
La pista se ha poblado al ruido de la orquesta
se abrazan bajo el foco muñecos de aserrín
¿No ves que están bailando?... ¿No ves que están de fiesta?...
Vamos que todo duele, viejo Discepolín!...
Homero Manzi
lunes
"LA PERCANTA AQUELLA" POEMA
CELEDONIO FLORES (Poema lunfardo)
Entró por la rueda del milongamiento
una tarde, sola, porque se aburría,
y el candombe triste de un tango aquel día
le quitó la pena y el aburrimiento.
Así se dio el juego de remanyamiento
con un bacanejo que la requería,
embrión de cafishio, bacán de avería,
canchero en las lides de amarrocamiento.
Y hoy tiembla la alfombra si suena la orquesta
y sale a la pista la yunta dispuesta
a rayarse un tango y hacerse notar...
¡Casal de palomas manchadas de fango
que hilvanó un cariño al compás de un tango...
de un tango tan triste que hacía llorar!...
Entró por la rueda del milongamiento
una tarde, sola, porque se aburría,
y el candombe triste de un tango aquel día
le quitó la pena y el aburrimiento.
Así se dio el juego de remanyamiento
con un bacanejo que la requería,
embrión de cafishio, bacán de avería,
canchero en las lides de amarrocamiento.
Y hoy tiembla la alfombra si suena la orquesta
y sale a la pista la yunta dispuesta
a rayarse un tango y hacerse notar...
¡Casal de palomas manchadas de fango
que hilvanó un cariño al compás de un tango...
de un tango tan triste que hacía llorar!...
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