"RONDANDO TU ESQUINA" TANGO

FOTO: CHARLO (CANTANTE)
1945
LETRA: ENRIQUE CADÍCAMO
MÚSICA: CHARLO
CHARLO: Cantante, músico, pianista, actor y compositor.
(7 de julio de 1905 - 30 de octubre de 1990)
Nombre completo: Carlos José Pérez
Tal como sucedió con Gardel, en los años '30 su arte fue cambiando el color local por una tesitura más universal. Esta transformación -de la que da claro testimonio su melódico tango "Ave de paso", que con letra de Enrique Cadícamo compuso en Río de Janeiro en 1935- lo ayudará a triunfar en toda América, España y Portugal. Sus prolongadas giras y sus períodos de residencia en el exterior le restaron presencia en el tango argentino.

Esta noche tengo ganas de buscarla,
de borrar lo que ha pasado y perdonarla.
Ya no me importa el qué dirán
ni de las cosas que hablarán...
¡Total la gente siempre habla!
Yo no pienso más que en ella a toda hora.
Es terrible esta pasión devoradora.
Y ella siempre sin saber,
sin siquiera sospechar
mis deseos de volver...

¿Qué me has dado, vida mía,
que ando triste noche y día?
Rondando siempre tu esquina,
mirando siempre tu casa,
y esta pasión que lastima,
y este dolor que no pasa.
¿Hasta cuando iré sufriendo
el tormento de tu amor?

Este pobre corazón que no la olvida
me la nombra con los labios de su herida
y ahondando más su sinsabor
la mariposa del dolor
cruza en la noche de mi vida.
Compañeros, hoy es noche de verbena.
Sin embargo, yo no puedo con mi pena
y al saber que ya no está,
solo, triste y sin amor
me pregunto sin cesar.

"VIEJA DANZA QUERIDA" de ATAHUALPA YUPANQUI EN EL BAILE DE NORMA VIOLA Y SANTIAGO AYALA, "EL CHÚCARO"

FOTO: NORMA VIOLA Y SANTIAGO AYALA: EL CHÚCARO-
Norma Viola, ciudadana ilustre de Buenos Aires y baluarte de la cultura argentina.
Había nacido en la ciudad cordobesa de Laboulaye. Se va a Buenos Aires para cursar estudios de danza clásica y contemporánea. Llega a Nueva York, Brasil y otras ciudades latinoamericanss. Falleció el 12 de diciembre de 2005, de un paro cardiorrespiratorio en su casa del barrio de Caballito.
Su nombre está ligado al de otra leyenda del folklore argentino, Santiago Ayala “El Chúcaro”, con quien compartió 40 años de trabajo a partir del momento en que se integró a su compañía como primera bailarina y asistente de coreografía, en 1954.
Alguna vez dijo: "Lamentablemente en la Argentina se imponen siempre otras prioridades a las de la cultura. En estos doce años al frente del Ballet Folclórico he sentido que ha sido para los gobiernos casi una carga. Yo llevo 48 años en la danza folclórica argentina y puedo decir que la gente argentina tiene ese sentido de patria. Parece una palabra ridícula, decir patria, pero el sentido de la tierra, existe. La cultura popular, incluso ahora, existe”.
En 1973 la Viola obtuvo el máximo galardón del Festival de Cosquín, el principal encuentro folclórico argentino y desde julio de 1990 hasta la muerte de El Chúcaro en 1994, compartió con él la conducción del recién creado BNF.Este ballet es un gran proyecto de Santiago Ayala y Norma Viola, debido a que con el pudieron realizar coreografias con mayor cantidad de bailarines, en un ballet privado eso era imposible.

El Ballet de Santiago Ayala (El Chucaro) y Norma Viola actuó, en representación de la Argentina, en la fiesta inaugural del mundial de fútbol que se realizó en Alemania en 1974. En esta ocasión cada país tenía un representante de su cultura. El ballet interpretó un carnavalito, con la participación de Jaime Torres en el charango

"ADIÓS PAMPA MÍA" TANGO

FOTO: MERCEDES SIMONE (CANTANTE)

Tango 1945
Música: Francisco Canaro / Mariano Mores
Letra: Ivo Pelay
MERCEDES SIMONE: (21 de abril de 1904, Villa Elisa, provincia de Buenos Aires - 20 de octubre de 1990) fue una actriz y cantante de tango argentina. Fue apodada "La Dama del Tango"[1] Una de las figuras emblemáticas del tango argentino que también fue popular en Brasil, Colombia y Cuba, fue el equivalente porteño de figuras como Frehel o Ethel Waters.
Participó en 1933 en la primera epopeya del cine argentino cuando pasó del cine mudo al sonoro con la película musical típica del género del sainete criollo "¡Tango!" del director Luis Moglia Barth con quien compartió cartelera con otros actores destacados de la época como Tita Merello, Libertad Lamarque, Carlos Gardel, Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Ada Falcón y con los cómicos Luis Sandrini y Pepe Arias.

¡Adiós pampa mía!...
Me voy... Me voy a tierras extrañas
adiós, caminos que he recorrido,
ríos, montes y cañadas,
tapera donde he nacido.
Si no volvemos a vernos,
tierra querida,
quiero que sepas
que al irme dejo la vida.
¡Adiós!...

Al dejarte, pampa mía,
ojos y alma se me llenan
con el verde de tus pastos
y el temblor de las estrellas...
Con el canto de tus vientos
y el sollozar de vihuelas
que me alegraron a veces,
y otras me hicieron llorar.

¡Adiós pampa mía!...
Me voy camino de la esperanza.
Adiós, llanuras que he galopado,
sendas, lomas y quebradas,
lugares donde he soñado.
Yo he de volver a tu suelo,
cuando presienta
que mi alma escapa
como paloma hasta el cielo...
¡Adiós!...
¡Me voy, pampa mía!...
¡Adiós!...

"LOS PÁJAROS PERDIDOS" TANGO

FOTO: MILVA (CANTANTE) CON ASTOR PIAZZOLLA
MILVA: Maria Ilva Biolcati, conocida con el seudónimo Milva (Goro, 13 de julio de 1939) es una cantante y actriz teatral italiana.
Apodada «la pantera di Goro», por similitud con la otra gran cantante contemporánea suya Mina, conocida como la «Tigresa de Cremona», se la conoce también, a causa de sus famosos cabellos, como «la peliroja».
Personaje del espectaculo particularmente ecléctico y versátil, también se inclina a un cierto histrionismo, no se la puede reducir únicamente a cantante, aunque de gran categoría…

"SOY DE BOEDO" POEMA

-JULIÁN CENTEYA-
"Enumero una ordenación de esquinas contra el cielo,
desando lonjas de calles con memorias,
me instalo en patios familiares, íntimos,
procuro una sucesión de horas,
me detengo en una desangrada tarde,
de antiguas imágenes me renuevo,
reconstruyo albas,
fijo noches habitadas de arboles en silencio,
de retazos de lunas caminadoras,
de almacenes brumosos como puertos
y un viento sin donde me pone entre las manos
la voz gemidora
de una guitarraa goteándome un tiempo
de ochavas y de hembras
Entoces me nace el compadre de adentro
y bato esta sed que me crece de carne
pa'ver si se enteran que yo soy de Boedo."
******************

"MI NOCHE TRISTE" TANGO

FOTO: PASCUAL CONTURSI

Música: Samuel Castriota
Letra: Pascual Contursi
Mi noche triste es un tango compuesto por Samuel Castriota que inicialmente era instrumental y se llamaba Lita. La letra fue posteriormente agregada por Pascual Contursi que lo tituló Percanta que me amuraste, pero finalmente al ser incluido en la obra teatral del sainete Los dientes del perro se le dio el nombre con el que se lo conoce actualmente. Esa obra, así como la incorporación del tango al repertorio de Gardel fueron los inicios de su gran difusión.
Está considerado como el primer tango canción, esto es el primero que narra una historia a través de la letra, e incorpora al género el tema del hombre abandonado por su mujer que luego sería usado en otras piezas

Percanta que me amuraste
en lo mejor de mi vida,
dejándome el alma herida
y espina en el corazón,
sabiendo que te quería,
que vos eras mi alegría
y mi sueño abrasador,
para mí ya no hay consuelo
y por eso me encurdelo
pa'olvidarme de tu amor.

Cuando voy a mi cotorro
y lo veo desarreglado,
todo triste, abandonado,
me dan ganas de llorar;
me detengo largo rato
campaneando tu retrato
pa poderme consolar.

Ya no hay en el bulín
aquellos lindos frasquitos
, arreglados con moñitos
todos del mismo color.
El espejo está empañado
y parece que ha llorado
por la ausencia de tu amor.

De noche, cuando rne acuesto
no puedo cerrar la puerta,
porque dejándola abierta
me hago ilusión que volvés.
Siempre llevo bizcochitos
pa tomar con matecitos
como si estuvieras vos,
y si vieras la catrera
cómo se pone cabrera
cuando no nos ve a los dos.

La guitarra, en el ropero
todavía está colgada:
nadie en ella canta nada
ni hace sus cuerdas vibrar.
Y la lámpara del cuarto
también tu ausencia ha sentido
porque su luz no ha querido
mi noche triste alumbrar.

"CANCIÓN DE LA TERNURA" CANCIÓN

FOTO: QUINTETO TIEMPO (CANTANTES)

MÚSICA: CESAR ISELLA
LETRA: ARMANDO TEJADA GOMEZ
QUINTETO TIEMPO
Desde 1972, Alejandro Jáuregui, Eduardo Molina, Santiago Suárez, Rodolfo Larumbe,
Ariel Gravano, y su director Carlos Groisman conforman este grupo vocal-instrumental dedicado a interpretar música tradicional y de proyección propia del Cono Sur.
Han actuado y actúan en todo tipo de escenarios: teatros, estadios, pub y peñas, estudios de TV y Radios; ferias y fiestas regionales, festivales solidarios y patios de escuela. Aprendieron -junto a grandes como Aníbal Troilo,Osvaldo Pugliese, Atahualpa Yupanqui, Mikis Teodorakis, Joan Manuel Serrat, Inti Illimani, Silvio Rodríguez, Miriam Makeba y muchos más- a aceptar dispares condiciones técnicas, espaciales, climáticas y culturales, y comprendieron que el camino del artista no debe estar marcado exclusivamente por los caprichos del mercado.

El cielo de mi niñez
tuvo un aroma de albahaca y pan,
un sol de candor bajo el sol.
Mi madre andaba en la luz
de una provincia de eternidad
y era un regazo el verdor
y era verano el color
del amor.

Allá quedó mi madre y la luz
pero yo tengo que andar
cuidando que en la ciudad
crezca la flor.

Yo sé que debo cruzar
lejos del cielo de mi niñez
un tiempo de furia y canción.
yo tengo que rescatar
aquel aroma de albahaca y pan
que la ternura me dió
como una rama de amor
verde y sol.

"ZAMBA DE LA CANDELARIA" ZAMBA

FOTO: EDUARDO FALÚ Y JAIME DÁVALOS

Autor : Jaime Dávalos
Musica: Eduardo Falú
-JAIME DÁVALOS:
Con respecto a las coplas, que él ha escrito y ha recopilado con ávido afán, dice Dávalos : " Desde México a nuestra Argentina, la copla bajó por sobre el geológico espinazo cordillerano del continente atando lenguas y corazones, fijando un alma y un idioma comunes, poniéndole palabras a nuestros desmesurados silencios planetarios, donde el hombre americano, síntesis de todas las razas, convive con su madre tierra, ama y trabaja atado a un solo destino : la unión definitiva de América".

Nació esta zamba en la tarde
cerrando ya la oración
{ cuando la luna lloraba
{ astillas de plata, la muerte del sol.

La cunaron esos rios
que murmuran al pasar
{ y el viento de los inviernos
{ le dio tristeza que la hace llorar.

Estribillo:
Cuando madure la noche
zumo de mi soledad
{ Se ha de alegrar el camino
{ zambita nochera, la candelaria.

Que se duerma la guitarra
hueca de voces que van
{ sacando a flor de tierra
{ recuerdos queridos que no volverán.

Zamba de la Candelaria
que cuando amanezaca ira,
{ rejuntando estrellas altas
{ los ojos que me hacen a mi trasnochar.

"ESCUALO"

FOTO: ASTOR PIAZZOLLA

AUTOR: ASTOR PIAZZOLLA

En 1979, de nuevo con su quinteto, presentó "Escualo", entre otros temas. A lo largo de aquellos años y los siguientes, Astor unió su talento al de artistas de diversos orígenes, como George Moustaki (para quien compuso los bellísimos temas "Hacer esta canción" y "La memoria"), Gerry Mulligan y Gary Burton. Entre otras variadas performances, el disco recogió una apoteótica actuación del quinteto en 1987 en el Central Park de Nueva York. La última formación de Piazzolla fue un sexteto, que sumaba un segundo bandoneón al quinteto y reemplazaba el violín por el violoncello.

"CAMINO DEL INDIO" CANCIÓN

FOTO: GRACIELA SUSANA (CANTANTE)
LETRA Y MÚSICA: ATAHUALPA YUPANQUI
GRACIELA SUSANA:
Es una cantante que se acompaña ora con guitarra ora con charango, y que inició su vida profesional a los 9 años de edad, en el ambito del folclore nacional. Su formación y desarrollo artístico lo hizo al lado de Margarita Palacios, Kelo Palacios,Roberto Lara y Arnoldo Pintos. Posteriormente comenzo a incursionar e ingresó en el tango, que la consagró en 1970 siendo una adolescente como Revelación del Festival de la Falda. Ese hecho la catapultó de tal manera que actuo en el "Viejo Almacen"de Edmundo Rivero, y mientras lo hacía fue descubierta por Sugawara (el cantante japonés mas popular) quien junto con su manager hicieron posible la gran proyección internacional de la que goza en la actualidad. Y quiza ,esa presencia internacional, unido a sus retornos poco prolongados a la Argentina, que no le permiten contactarse con el publico en gran escala hacen que muchos se pregunten: ...Quien es Graciela Susana? Su talento, su modestia y su bonhomia nos permiten que hagamos de presentadores y les digamos: 1. Que recibio ademas del Premio Revelación del Festival de La Falda (1970); El Premio Revelación artística extranjera del Año 1982 (Japón) Premio a la mejor interprete en 2nd. Tokio Music International Festival Contest 1995 Diploma al merito por la difusion de la musica argentina durante 25 años en 1997 (Embajada Argentina en Japón)
-CANCION DE 1927-

Caminito del indio,
sendero coya sembra’o de piedras.
Caminito del indio,
que junta el valle con las estrellas.

Caminito que anduvo
de sur a norte mi raza vieja
antes que en la montaña
la pachamama se ensombreciera.

Cantando en el cerro,
llorando en el río,
se agranda en la noche
la pena del indio.
El sol y la luna
y este canto mío
besaron tus piedras,
camino del indio.

En la noche serrana
llora la quena su honda nostalgia
y el caminito sabe
cuál es la chola que el indio llama.

Se levanta en el cerro
la voz doliente de una baguala
y el camino lamenta
ser el culpable de la distancia.

"EL COSECHERO" CHAMAMÉ

FOTO: RAMÓN AYALA

AUTOR: RAMÓN AYALA
Ramón Ayala (1937) es poeta, cantautor, escritor, músico y pintor. Nació en Garupá, población de la provincia de Misiones. Pasó su infancia en Posadas; posteriormente residió en la provincia de Buenos Aires y en la Capital Federal. Cultor del folclore de su región, es sin lugar a dudas uno de los mayores innovadores de su música y de su canto. "El cachapecero", "El mensú" y "El cosechero" bastarían para demostrar este aserto. Viajó a La Habana invitado por el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (1962), a su regreso recorrió los caminos de su patria, y posteriormente echó a andar mundo llevando en su voz –pues también canta- el decir de su gente. Si bien es un artista polifacético, "Ramón Ayala es ante todo un poeta, un hombre que supo y sabe describir como pocos los secretos de su tierra en rojo y verde, el ritmo de sus grandes saltos de agua, el trabajo anónimo e incansable del mensú -en idioma guaraní, el cosechero de la yerba mate-, el cachapecero -carrero del monte-, el jangadero -el hombre de la balsa-, el cosechero -trabajador de los algodonales-, personajes de la esencia misionera a quienes dedicó muchas de sus creaciones", dice Sergio Limiroski. Uno de sus libros de poesías: "Canciones, poemas y dibujos".

El viejo rio que va
Cruzando el atardecer
Como un gran camalotal
Lleva la balsa en su loco vaivén

Rumbo a la cosecha cosechero yo seré
Y entre copos blancos mi esperanza cantaré
Con manos curtidas dejaré en el algodon
Mi corazon.

La tierra del chaco quebrachera y montaraz
Prendera en mi sangre con un ronco sapucay
Y será en el surco mi sombrero bajo el sol
Faro de luz


Algodón que se va ... que se va ... que se va ...
Plata blanda mojada de luna y de sol
Un ranchito borracho de sueños y amor
Quiero yo

De corrientes vengo yo
Barranquera ya se ve
Y en la costa un acordeón
Gimiendo va su lento chamamé

Rumbo a la cosecha cosechero yo me iré
Y entre copos blancos mi esperanza cantaré
Con manos curtidas dejare en el algodón
Mi corazón

"GRACIAS BUENOS AIRES" TANGO

Letra: Hugo Casares
Música: Raúl Lavié
Año: 1980

Gracias Buenos Aires
muchas gracias hija de la aristocracia
tiene un taita de arrabal
mezcla del percal y de la seda
y de gente que se
riega con moscato y con champán.
Gracias por los tiempos Buenos Aires
cuando Newbery a un compadre
lo hizo bolsa por K.O.
Junto al Cachafaz haciendo un ocho
mientras cantaba allá en Mau Mau.

Gracias por Florida y Santa Fe.
Gracias por el Maipo y el Colón.
Gracias por Corrientes y Esmeralda
y el pucherito de falda
que me morfé en El Tropezón.
Gracias Buenos Aires por Sandrini,
el genial Parravicini, Pepe Arias y Kaplán.
Gracias por Rosita, por la Tita por la Copa,
por la Roca y por La Negra Bozán.
Gracias por la barra de la Biela,
el Aguilucho, Quinquela,
y la hinchada de Gavión.

Gracias por mostrarme en la cortada
a gorrotes y a trompadas,
a Gatica con Monzón.
Gracias por los versos de gorriego,
por los cuentos de Gallegos,
Costanera y choripán.
Gracias por Rivero y por Piazzolla,
el Polaco, Juego a Piola y el Pulpo solo nomás.
Gracias por Menotti y por la copa
por River, por Boca por un tonito de sol.
Gracias la tribuna se emocióna
porque juega Maradona y Muñoz le canta el gol.

Gracias por Pérez, los García
por todos lo de la guía
que quisiera recordar.
Pinky, Yo, la viuda y el guerrero
y el montón de garroneros
que almuerzan con la Legrand.
Gracias Buenos Aires muchas gracias
yo soy parte de tu pueblo
yo te debo lo que soy.
Gracias por dejarme ser dueño
de los 100 barrios porteños
que Castillo te cantó.

Gracias por Leloir y por Gardel,
Gracias por Discépolo y Houssay
Gracias por esa mesa de truco
donde Borges y Pichuco se jugaron un ayer.

"CAMPO AFUERA" MILONGA

FOTO: RODOLFO BIAGI

1939
Música: Rodolfo Biagi
Letra: Homero Manzi
Rodolfo Biagi (14 de marzo de 1906, en San Telmo, Buenos Aires, Argentina - † 24 de septiembre de 1969), Buenos Aires, fue un director de orquesta, compositor y pianista argentino cuyo apodo era "Manos brujas" y que es considerado una importante figura vinculado a la música de tango. Desde 1935 hasta 1938 se desempeñó como pianista de la orquesta de tango de Juan D´Arienzo. En 1938 fundó su propia orquesta típica.
Su estilo de ejecución tendió a favorecer al bailarín con un ritmo nervioso y hasta por momentos monótono. Como compositor se le recuerda especialmente como autor de la música del tango Indiferencia y de la milonga Campo afuera con versos de Homero Manzi

Ya sé que me has olvidado.
Ya sé que te fuiste lejos.
Ya sé que con mis consejos
no te voy a enderezar.
Ya sé que no hay más destino
que abrir todas las tranqueras
y galopar campo afuera
para poder olvidar.

Ya ves,
me han dejado triste
tus ojos engañadores.
Ya ves,
coseché dolores
al arar tu soledad.
No sé
si al verme tan lejos
tendrás arrepentimientos.
No sé...
pero lo presiento
que al fin me vas a llorar.

Cuando palpité tu olvido,
cuando vi que estabas ida
quise amarrarte a mi vida
con un tiento de ilusión.
Y al comprender que eras otra,
que no eras mi compañera,
busqué rumbear campo afuera
para engañar el amor.

No quiero alardear de fuerte
¡diciendo que te he olvidado!
Sé que estarás a mi lado
caliente como un rencor.
Pero si existe el castigo
de recordar lo pasado,
ese castigo obligado
lo sufriremos los dos.

"SIN LÁGRIMAS" TANGO

FOTO: JORGE VALDÉZ (CANTANTE)

Música: Charlo
Letra: José María Contursi

JORGE VALDÉZ: Cantor y compositor
Nombre real: Leo Mario Vitale
(27 de enero de 1932 - 21 de febrero de 2002)

No sabes cuánto te he querido,
como has de negar que fuiste mía;
y sin embargo me has pedido
que te deje, que me vaya,
que te hunda en el olvido.

Ya ves, mis ojos no han llorado,
para qué llorar lo que he perdido;
pero en mi pecho desgarrado...
sin latidos, destrozado,
va muriendo el corazón.

Ahora, que mi cariño es tan profundo,
Ahora, quedo solo en este mundo;
qué importa que esté muriendo y nadie venga
a cubrir estos despojos, ¡qué me importa
de la vida! Si mi vida está en tus ojos.

Ahora que siento el frío de la muerte,
ahora que mis ojos no han de verte...
qué importa que otro tenga tus encantos,
si yo se que nunca nadie puede amarte
tanto, tanto como yo te amé.

No puedo reprocharte nada
si encontré en tu amor la fe perdida;
con el calor de tu mirada
diste fuerzas a mi vida,
pobre vida destrozada.

Y, aunque mis ojos no han llorado,
hoy, a Dios rezando le he pedido...
que si otros labios te han besado,
y al besarte te han herido,
que no sufras como yo.

"AMOR DE LOS MANZANARES" CARNAVAL CRUCEÑO

FOTO: CARLOS TORRES VILA

AUTOR: EDUARDO ANDRADE

CANTANTE: CARLOS TORRES VILA:
Carlos Torres Vila (Los Toldos, Buenos Aires, 9 de noviembre de 1946 - San Miguel, 16 de julio de 2010), fue un cantante folklórico argentino.
Fue revelación en el festival de Baradero en el año 1969 y del festival de Cosquín en 1970.
Uno de los primeros solistas en introducir el denominado "folklore romántico"; mezcla de música tradicional argentina y canciones melódicas.
Bajo esta vertiente batió varios records de venta en los años ´70 con sus grabaciones.

Amor de los manzanares
quiero volverte a besar
te voy buscando en las bardas
te lloro en el salitral

El aire del Río Negro
en tu pelo fue canción
la manzana de tu boca
me perfuma el corazón

Estribillo

Morena rionegrina
la flor del valle frutal
te entrego toda mi vida
y aquí me quiero quedar

Brotada viña tu alma
me da un sabor de tu piel
me emborrachan tus ojitos
como el vinito más fiel

Aromas de tu cintura
llenaron el arenal
y el Río Negro me dice
que pronto te he de encontrar.

"SOY SUREÑO" MILONGA

FOTO: ALBERTO MERLO JUNTO A ARGENTINO LUNA: en un Homenaje realizado en la Casa de Gobierno de Gral. Dorrego en Mayo de 2010
LETRA Y MÚSICA: ALBERTO MERLO