"‎LOS PUEBLOS, LOS HOMBRES SE ENFRÍAN POR AUSENCIA DE ESPÍRITU. PERO ESTAMOS NOSOTROS, CON PEDERNAL Y YESCA, CON MELODÍAS Y CANTARES, POEMAS Y REFLEXIONES , ALTO DESVELO Y SUEÑOS DE TODO TIPO, PARA ENTIBIAR LAS HORAS DE AQUELLOS QUE NO QUIEREN CONGELARSE."
-Atahualpa Yupanqui-

desde "LA CANCIÓN VERDADERA" un libro de Victor Heredia

"...A. Yupanqui nunca cedió un palmo ante el avance de artistas que desde la mediocridad hicieron tanto daño a la cultura como el éxito económico que obtuvieron, preservó con hidalguía su forma y honró los contenidos. La canción popular también se ha fortalecido desde su verdad y vence la propia añoranza y el embate de los medios que la ignoran. No le quita el sueño resistir, ella sigue alumbrando el camino día a día en cuanta reunión de jóvenes reverbera una guitarra..."



sábado

"ZAMBITA DEL MUSIQUERO" ZAMBA

FOTO: HORACIO GUARANÍ (CANTANTE)
Autor : Canqui Chazarreta
Juan Carlos "el Canqui" Chazarreta logró con esta zamba su obra más popular y quizás una de las mejores obras de este cancionero. ¡Qué imagen tan bella la de la luna queriéndose ir de farra, en el júbilo de una noche de música en Manogasta!. Esta imagen me llegó a cautivar de tal manera que intenté, en una de mis estancias en el Norte argentino, comprobar cómo eran las noches manogasteñas. Vano intento, pues nadie sabía dónde se encontraba esta población. Luego al cabo de largos años, pude encontrar casualmente un documento de la inquisición que hiciera mención de esta bella localidad santiagueña.
Y como vimos con anterioridad en "ESQUINA AL CAMPO", el Canqui vuelve a hacer alusión al violín y al arpa, que fueron y son instrumentos primordiales de esta danza y añora las zambas perdidas: "ésas que mi abuelo en quichua cantaba". Por eso he creído oportuno tratar de rescatar del olvido estos temas del ayer que muchos disfrutaron y otros ni siquiera conocieron. Pues ya se sabe que lo que no se conoce, no puede ser amado."
Comentario de Cucho Marquez


En esas noches, por Manogasta
cuando la luna se quiere machar,
le roba a los montes zambitas de antaño
que viejos molineros solían tocar

Te juro bombo, que si mañana
con el regreso nos pagara Dios,
bailarán los viejos sintiéndose changos
cuando a mi pago humilde le cante con vos.

ESTRIBILLO
Zambita que traes cantares de ayer...
sembrando misquilla de arpas.
Canten vidaleros, toquen violineros
que la manogasteña no se ha de escapar

A veces pienso por donde fueron
las zambas viejas que supe aprender
esas que mi abuelo en quichua cantaba
con coro de coyuyos al atardecer

Si en los senderos mi luz se apaga,
no creas, tierra, que no he de volver,
junto con el canto dolido del monte
del brazo con la noche te recordaré.



"EL CANTO DEL ARPA"


FOTO: EDUARDO DURÁN
AUTOR: EDUARDO DURÁN
Este video es un recuerdo del gran pianista y compositor argentino Ruben Durán (1929-2004) santafecino, responsable de innumerables obras musicales. En esta actuacion en el Festival de Cosquín 1991 interpreta su mas difundida obra, El Canto del Arpa que muchos desconocen que es de su autoría. Un homenaje asimismo para este artista popular argentino injustamente olvidado.

"PATIO MIO" TANGO

Música: Aníbal Troilo
Letra: Cátulo Castillo

CANTANTE: GRABIELA MORGARE

Está mirando el cielo desolado
tu historia de ladrillos y portón,
el corazón sencillo, lastimado,
con un perfil de tango y corralón...
Tal vez con tu dolor arrinconado
te vio en la calle vieja el paredón
y estás en esa esquina del pasado
al lado de la ochava y del buzón.

Patio mío...
donde mama me cebaba
y el tano recio trenzaba
cada noche un desafío...
Patio mío,
de la ropita colgada,
de la barra que silbaba
y el zabalaje bravío.
Patio mío...
borracho de caña fuerte
yo sé que un día te irás...
Pero venciendo a la suerte
te iré a buscar a la muerte
para no dejarte más...

Te añoran los compadres, faja y lengue.
Te llora el payador sentimental...
Tanguea entre las sombras su canyengue
la pálida pollera de percal...
Malevo que en la esquina malherido
desangra entre ladrillos un malvón.
Para salvarte, patio, del olvido
te reza su responso un bandoneón.

"GOTAS DE LLUVIA" VALS

FOTO: LIVIA COMERCI
Letra de Homero Manzi
Musica de Félix Lipesker
LIVIA COMERCI:
Nació el 2 de agosto de 1967. A los 0cho años comenzó su actividad como soprano en el Coro de niños cantores de Haedo, actividad que continuó en la Juventud Coral de Hurlingham, la Agrupación Coral de Haedo y el Octeto Vocal de Hurlingham, cuyos repertorios abarcaron música popular y académica de distintas épocas. Ganó los certámenes Cosquín '96 y Hugo del Carril '94, como "Vocalista Femenina de Tango". Realizó actuaciones en distintos lugares del país y del exterior. Participó en el 3º 4º y 5º Festival de Tango de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, La Academia Porteña del Lunfardo, el Café Tortoni, El Querandí, Esquina Homero Manzi, Bar “Recuerdo” (esquina Osvaldo Pugliese), Café Homero, Confitería “La Ideal”, Teatro Reggio, Los Patios de San Telmo, Manzana de la Luces, Teatro Margarita Xirgù, Palacio Barolo, Café Bologna, Planeta Tango, Centro Cultural Recoleta, Tigre Hotel, Teatro Leopoldo Marechal, Parque Centenario, Centro cultural San Martín, Centro Cultural Borges, Auditorio de AMIA, Bar 36 billares, La Casa del Tango y El Rincón de los Artistas.

Las sombras de la tarde vendrán trayendo tu evocación.
Las voces de la brisa dirán tu nombre como un rumor.
Y en el jardín del alma renacerá una flor,
y temblarán las manos al presentir tu amor.
Será más puro el cielo, más fresco el aire, más tibio el sol.
Los pájaros del bosque imitarán tu voz.
Y pasará un cortejo de risas y de cantos
por el camino blanco que me traerá tu amor.

Te buscó mi fe en la oscuridad
sin saber por qué.
Te soñó mi afán en la soledad
sin querer soñar.
Te llamó mi voz
y tu voz me respondió,
y en tu voz hallé
de para esperar tu amor.

Pero si tu amor
sólo fue visión
de mi soledad.
Si mi afán de luz
me llevó a soñar
con tu irrealidad.
Si jamás vendrás
hasta mi rincón feliz,
cuando no llegués
llorará un zorzal,
morirá un jazmín.

Estás en la penumbra cuando en la tarde se duerme el sol.
En la canción del ave que arrastra el viento como un dolor.
En la gota de lluvia que recogió una flor.
En el temblor del ala que el vendaval golpeó.
Por eso si tus labios no llegan nunca con su canción,
las cosas más hermosas te llorarán mi amor.
Y pasará un cortejo de cantos enlutados
por el camino blanco que tanto te esperó.


"VIEJO SMOKING" TANGO

FOTO: CLAUDIO GARCÉS
Tango 1930
Música: Guillermo Barbieri
Letra: Celedonio Flores

Campaneá cómo el cotorro va quedando despoblado
todo el lujo es la catrera compadreando sin colchón
y mirá este pobre mozo cómo ha perdido el estado,
amargado, pobre y flaco como perro de botón.

Poco a poco todo ha ido de cabeza p'al empeño
se dio juego de pileta y hubo que echarse a nadar...
Sólo vos te vas salvando porque pa' mi sos un sueño
del que quiera Dios que nunca me vengan a despertar.

Viejo smocking de los tiempos
en que yo también tallaba...
¡Cuánta papusa garaba
en tus solapas lloró!
Solapas que con su brillo
parece que encandilaban
y que donde iba sentaban
mi fama de gigoló.

Yo no siento la tristeza de saberme derrotado
y no me amarga el recuerdo de mi pasado esplendor;
no me arrepiento del vento ni los años que he tirado,
pero lloro al verme solo, sin amigos, sin amor;

sin una mano que venga a llevarme una parada,
sin una mujer que alegre el resto de mi vivir...
¡Vas a ver que un día de éstos te voy a poner de almohada
y, tirao en la catrera, me voy a dejar morir!

Viejo smocking, cuántas veces
la milonguera más papa
el brillo de tu solapa
de estuque y carmín manchó
y en mis desplantes de guapo
¡cuántos llantos te mojaron!
¡cuántos taitas envidiaron
mi fama de gigoló!

"CRÓNICA DE UN SEMEJANTE" LIBRO DE ENRIQUE LLOPIS

LECTURA RECOMENDADA












"Ser un claro destino con un sueño profundo y soñar, como el ángel, otra paz y otro mundo. Y después, cuando vuelvas mientras la vida pasa sentirás que es el cielo quien habita tu casa."
Hamlet Lima Quintana

"Crónica de un semejante"
Un perfil de Hamlet Quintana Lima
Contiene “Cielo del amor”
Autor: Enrique Llopis
Editorial: Ediciones De Aquí a la Vuelta/ Ediciones del CCC
Año: 2010

En esas caminatas por la Avenida Corrientes, no se puede resistir la tentación de visitar las librerías, en el Centro Cultural de la Cooperación, hay una, que tiene interesantes textos, entre tanta y variada oferta cultural que el Centro propone.
Allí encontré “Crónica de un semejante” un libro de Enrique Llopis que describe a uno de los mejores autores argentinos, Hamlet Lima Quintana.
Los conocedores de la buena música saben que Lima Quintana perteneció a una talentosa generación de poetas. Su poesía iluminó nuestro folklore. Fue el compositor de temas inolvidables como Zamba para no morir y La amanecida e innumerables libros que contienen su obra poética, que son la imagen de su coherencia ética.
Enrique Llopis desde su amistad, realiza una bella descripción del ser humano, logra un texto de ágil lectura que nos propone conocer el alma del gran poeta, un ser mágico que utilizaba la lírica para acariciar con las palabras. Pero este libro no sólo muestra al maravilloso autor, también realiza un encuentro con el hombre íntegro, genuino, que hablaba con valentía, asumiendo su compromiso desde la cultura, con los tiempos difíciles que le tocó vivir. Las ideas plasmadas en su obra muestran humanidad y la necesidad de involucrarse en las causas justas en defensa del semejante.
Al texto lo acompaña un CD “Cielo del amor” con algunas de sus obras que están incluidas en un apartado del libro.
Llopis abre una puerta y nos invita a la coloquial mesa de un amigo compartiendo versos, pensamientos, ideas para conocer a un creador que dejó su impronta en la historia de la canción popular.
“La memoria es un acto solidario”
L Susy Fiu

martes

"HUELLAS Y PISADAS" SOBRE UN POEMA DE RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN

FOTO: RAÚL GONZÁLEZ TUÑON - POETA ARGENTINO

Participó de la vanguardia literaria argentina de los años 1920 y viajó luego a Europa. Vivió en París y en Madrid, ciudades en las que hizo amistad con poetas como Robert Desnós, César Vallejo, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Federico García Lorca y Pablo Neruda.
González Tuñón fue también periodista. Trabajó en el diario "Crítica", un vespertino de los años '20 y '30, de marcado tinte sensacionalista, pero que reclutó a notables escritores de la época (entre ellos Borges, Roberto Arlt, Enrique González Tuñón, Carlos de la Púa), y en el diario "Clarín", donde escribió crítica de artes plásticas y crónicas de viajes.
Influyó decisivamente en la cultura argentina de los años '50 y '60 y es considerado uno de los fundadores de una corriente moderna de poesía urbana. Póstumamente se han publicado "El banco en la plaza" y "Los melancólicos canales del tiempo".


"PÁJARO CAMPANA" POLCA

FOTO: CACHO TIRAO
GUITARRISTA ARGENTINO
Oscar Emilio Tirao, más conocido como Cacho Tiraofue un guitarrista y compositor de música folclórica argentina.
Nacido el 5 de abril de 1941 en Berazategui, Provincia de Buenos Aires, aprendió a tocar la guitarra a los cuatro años de edad y al año siguiente fue premiado en su primera presentación radial.
Integró el célebre Quinteto de Ástor Piazzolla de 1968 a 1971. Trabajó con Osvaldo Tarantino, Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos y acompañó a Josephine Baker.
Se destacó como solista virtuoso, componiendo e interpretando tango, milonga, zamba, chacarera y otros diversos géneros musicales. Entre sus particulares composiciones se destacan "La Milonga de Don Taco" que compuso en memoria de su padre, "La Milonga del Nino deseado" dedicada a su nieto y la excelente bossa nova titulada "Sonveri", grabada para CBS en 1980 en el álbum "Selección Especial de Cacho Tirao" .
Grabó 36 discos, el primero como solista en 1971 "Mi guitarra, tú y yo"; y el último en 2006, "Renacer", tras recuperarse de una hemiplejía sufrida a raíz de un accidente cerebrovascular.
Su obra más célebre es el concierto para guitarra y orquesta sinfónica "Conciertango Buenos Aires", estrenado en Bélgica en 1985.
Alcanzó altos niveles de popularidad en la década de 1970, cuando conducía el ciclo Televisivo "Recitales Espectaculares" , al punto que una de sus grabaciones en 1978 vendió más de un millón de placas.
Falleció el 30 de mayo de 2007 en Buenos Aires.


lunes

"MUÑECA BRAVA" TANGO

FOTO: MARIO BUSTOS
MARIO BUSTOS (CANTANTE)
Cantor
(21 de marzo de 1924 - 2 de enero de 1980)
Nombre completo: Mario Nazareno Álvarez
Tenía su carácter, por momentos soberbio. Finalmente vino D'Arienzo: «Quisiera hablar sólo un minuto con usted», le dijo en tono imperativo, pero D'Arienzo aceptó. Caminaron hasta un rincón del estudio donde había un piano, pero nadie se sentó al piano. Entonces le dijo: «Mire maestro... -y se lanzó-: "hace cinco días, loco de contento"...» Así se mandó la primera parte de "Justo el 31". D'Arienzo llamó a Curi y le ordenó que Lázzari lo escuchara y despidiera a los demás postulantes, que eran como cuarenta. Después se dirigió a Eduardo del Piano que lo había llevado y le dijo: «Eduardo, ya está, era lo que estaba buscando.»
-Nestor Pinzón-

"PAMPA SALVAJE"

FOTO: WALDO DE LOS RÍOS
Waldo de los Ríos

(7 de septiembre de 1934, Buenos Aires, Argentina – 28 de marzo de 1977, Madrid, España) fue el seudónimo de Osvaldo Nicolás Ferrara, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino.
Ferrara nació en el seno de una familia musical: su padre —de apellido Ferrara— era músico, y su madre —Martha de los Ríos— era cantante folclórica. Estudió composición y arreglos en el Conservatorio Nacional de la Música con Alberto Ginastera y Teodoro Fuchs. Trabajó con una gama ecléctica y formó un grupo musical llamado Los Waldos (formado por De los Ríos, César Gentili, Alberto Carbia, Willy Rubio y Roberto Stella) que unió la música folclórica con sonidos electrónicos. De los Ríos realizó una banda sonora para la película Pampa salvaje (1967), por la que recibió un premio de la Asociación Argentina Cinematográfica. En 1958 (a los 23 años) se trasladó a Estados Unidos y en 1962 a España.


"LA SHALAKA " CHACARERA

FOTO: FERNANDO OCHOA, MARTHA DE LOS RÍOS,
ABEL FLEURI Y ARGENTINO VALLE

M.Gómez Carrillo
MARTA DE LOS RIOS (CANTANTE)
Martha de los Rios, nombre artístico de Marta Inés Gutiérrez de Vargas (1906-1995), fue una destacada cantante de música folklórica de Argentina. Ha sido considerada una de las cinco más importantes cantantes de la historia de la música folklórica de Argentina, junto a Mercedes Sosa, Marián Farías Gómez, Suma Paz y Ramona Galarza. Fue la madre del músico Waldo de los Ríos.
Se inició en 1931 como cantante de tango, pero luego se dedicó a la música folklórica de Argentina. Se presentó con el grupo Los Trovadores, con el que alcanzó una gran difusión por toda América Latina. En la década de 1950 cantó acompañada por su hijo Waldo de los Ríos. Entre las canciones que interpretó se recuerdan especialmente Llorando estoy, Huachitorito y La Shalaca.

Cuando canto chacareras
me dan ganas de llorar
porque se me representa
el martes de carnaval

Cuatro calles he corrido
cinco con el callejón
para ver la morenita
que me roba el corazón

YO no sé que le dijera
que le convenga mejor,
le diré que es una rosa
del jardín de mi ilusión

Estribillo

Señores soy santiagueño
yo no niego mi cantar
en la copa del sombrero
traigo mistol y chañar

El árbol para el invierno
todas las hojas derrama
así se acaban los gustos
de la noche a la mañana

Dices que me quieres mucho
yo te quiero mucho más,
pesaremos en balanza
cuál amor pesará más

El viborón en el verde
y en el campo no aparece
la mujer engañadora
doscientos palos merece.


"MALENA" TANGO

FOTO: LUCILA JUÁREZ

LETRA: HOMERO MANZI
MÚSICA: LUCIO DEMARE
LUCILA JUÁREZ (CANTANTE)
Nacida el 1 de Diciembre de 1980, fue la primogénita de Rubén Juárez.
Con la música desde la cuna, no era raro que se inclinara por cantar, y fue así como comenzó su carrera artística a los 13 años cuando cantó junto a su padre en el Club Pinocho de Buenos Aires.
Le siguieron presentaciones en destacados lugares como el Teatro San Martín de Buenos Aires, el Consejo Deliberante, Café Homero, Sky Ranch, L´Inferno, Elvis (Mar del Plata),
Keops, etc, compartiendo escenario con figuras como Luis Salinas y Daniel Cortez, entre otros.
En Córdoba, participo junto a Rubén Juárez en el Festival de la Canción de Villa María 2003, quedando como semifinalistas con el tema “Tal vez una canción”.
En Octubre de 2003 tuvo su debut artistico en Cordoba, como artista invitada en el espectaculo “El Album Blanco de Ruben Juárez” en el Teatro Comedia .
A los 23 años, debuta por primera vez en un espectáculo teatral de nivel internacional, y desde esta plataforma ni mas ni menos, se lanzara en la grabación de su primer CD melodico.








"ACUARELA DEL RÍO" LITORALEÑA

FOTO: LOS FRONTERIZOS
LETRA Y MÚSICA: ABEL MONTES
CANTANTE: LOS FRONTERIZOS
Un canilla poi una balsa,
una guaina, una flor en el río,
un paisaje de cielo
reflejan las aguas del gran Paraná.
Más allá, un camalote va flotando
hacia la orilla que arbolada de sauces
Nos invita a soñar...

Acuarela del río que pintas de luces
mi dulce reomance.
En el mundo no hay marco más divino
y bello para nuestro amor, son su sol,
Con sus fúlgidos matices
con su brisa perfumada
en mágico arrebol
de un lento atardecer...

Estribillo
A la deriva el bote va
con mi amada por el río.
Meciéndonos con su vaivén
que acompasa nuestro amor.
Y apoyada en mi hombro
me musita al oído
mientras beso sus manos
completan mi dicha
aromas de azahar.



"ACUARELITA DEL ARRABAL" TANGO

FOTO: CÁTULO CASTILLO
Tango 1925
Música: Cátulo Castillo
Letra: José González Castillo

Don Cátulo alguna vez comentó: «En Boedo mi padre fundó la universidad popular, en ella enseñaba inglés, que sabía muy poco, pero igual lo hacía. También fue fundador y animador por años de la peña Pacha Camac, que comenzó funcionando en los altos de una confitería, “Biarritz”. De allí salieron actores importantes, gente de teatro, escultores como Riganelli, venía gente del diario “Crítica” donde había trabajado. Él estuvo en el comienzo del grupo de “Boedo”, contrapuesto al de “Florida”, bastante parecidos en su composición pero con otras ideas menos radicalizadas. El grupo nació en la librería Munner, en Boedo 833. Munner era un alemán muy inquieto que reunía a los muchachos en la trastienda de su negocio. Así, la calle que aún no era barrio comenzó a tener una vida cultural propia que se irradiaba a los barrios vecinos. Su apogeo fue en las décadas del veinte y el treinta.

Era un viejo zapatero
que vivía en un portal,
y era una rubia vecinita
muy bonita
y muy coqueta, que pasaba sin mirar.
La rubia por las mañanas
iba camino a su taller,
y frente al cuchitril del viejo remendón
era como un primer
rayo de sol...

El pobre viejo tras la vidriera,
viviendo alguna lejana ilusión,
soñaba al verla pasar por la acera
quién sabe qué loca quimera de amor.
La rubia un día entró a la bohardilla
y el pobrecito tembló de emoción,
cuando a pretexto de atarle una hebilla
la pierna torneada su mano palpó.

Y con sorpresa, ese día,
frente a su chiribitil,
la gente llena de emoción se detenía
para escuchar la melodía de un violín.
Era que aquel zapatero,
con religiosa devoción
su triste soledad
lloraba al tierno son
de una familiar canción sentimental.

Desde esa tarde su canto parece,
con su incansable motivo chillón,
la monocorde sonata de un grillo
en el pentagrama de aquel callejón.
Y, según dicen, pensando en la rubia,
el pobre viejo, detrás del portal,
como a una pierna temblando acaricia
la caja del tosco violín fraternal.




viernes

"POR QUÉ LA QUISE TANTO" TANGO

FOTO: NITO MORES (CANTANTE)
Música: Mariano Mores
Letra: Rodolfo Taboada
CANTANTE: NITO MORES:Hijo del compositor y director Mariano Mores, él mismo nos dice: «Mi padre no me quería cantor; tampoco deseaba que me dedicara a la música popular. Hasta que un buen día comenzó a tomar con agrado mi vocación; en 1966 decidió incluirme en su orquesta para realizar giras por el interior cuando con él actuaban Susy Leiva y Hugo Marcel».
Debutó en el Teatro Avenida de Mendoza, interpretando el tango “El ciruja”.
En 1967, registró su primer disco combinando un repertorio de tangos y temas melódicos con el acompañamiento, dirección y arreglos de Martín Darré.
Su primera presentación en la capital tuvo lugar en el Teatro El Nacional ese mismo año y en los dos siguientes, cantó en los programas difusores del género, de los canales 9 y 13 de televisión. Desde entonces, recorrió, menos Brasil, todos los países de Iberoamérica, particularmente México, donde estuvo radicado durante un año y medio.
Registró para el disco numerosas versiones con los maestros Carlos García y Martín Darré, para los sellos Odeon y Microfón.
Sus realizaciones preferidas fueron, a su juicio, las que había logrado con “Uno” y “La calesita”. Su hermosa voz de barítono, afinada y matizada, luce con ejemplares calidades en su estupenda labor sobre el tango de su padre y León Benarós: “Oro y gris”.

Remotos acordeones
despliegan en la noche
sus pájaros de brumas
y un coro de fantasmas
que gritan en las sombras
preguntan y preguntan,
preguntan por qué lloro,
preguntan por qué canto,
por qué no la maldigo,
por qué la quise tanto... tanto...

Yo sólo sé que fue el remanso de mi vida gris,
que en el calvario de mis días fue una tibia luz,
que bendigo esta negra cruz,
que está aquí... y está ausente...
y sangra en mis labios desesperadamente.

Las sombras implacables
jugando con mi angustia
me acosan y preguntan,
preguntan por qué en vano
la espero todavía;
por qué vivo soñando
que alguna vez fue mía... mía...


"CANDOMBE PARA JOSÉ" CANDOMBE

FOTO: LOS TUCU TUCU- (CANTANTES)
LETRA Y MÚSICA: ROBERTO TERNÁN
CANTANTE: LOS TUCU TUCU:
Período de actividad 1959 – 2007
Sencillo más exitoso "Luna tucumana", "Zafrero", "Zamba de amor y mar", "Candombe para José"
Discográfica(s) RCA Víctor, Polygram
Miembros
Ricardo Benjamín Romero, Santiago Jerez y Héctor Hugo "El Gringo" Bulacio

Reemplazos
Carlos Angel "el Chango" Paliza (1960)
César Manuel "Coco" Martos reemplaza a S. Jerez (1965)
Carlos Alberto Sánchez reemplaza a Coco Martos (1973).
Roberto Angel Pérez Manucci reemplaza al Chango Paliza (1977).
Los Tucu Tucu es un conjunto folklórico argentino creado en Tucumán en 1959. Inicialmente se llamaron Trío Los Ases y luego Las Voces del Surco. Está considerado como uno de los más importantes grupos de la historia de la música folklórica de Argentina, especialmente representativo de la provincia de Tucumán. Publicaron 16 álbumes oficiales originales, el último de ellos en 2005. Entre los éxitos de su cancionero se encuentran canciones "Luna tucumana" (Atahualpa Yupanqui), "Zafrero" (Alma García), "Zamba de amor y mar" (Tito Segura), "Candombe para José" (Roberto Ternán), "La pobrecita" (Atahualpa Yupanqui), "Arriando caminos" (Roberto Pérez-Ricardo Romero), "Pescador y guitarrero" (Horacio Guarany), "Viene clareando" (Atahualpa Yupanqui), "Volver en vino" (Horacio Guarany), "El gato de la fiesta" (Zulema Alcayaga-Waldo Belloso), "Nada tengo de ti" (Horacio Guarany), "Tristeza del porqué" (Horacio Guarany). Una interpretación especial de Los Tucu Tucu fue el "Ave María" de Franz Schubert.

En un pueblo olvidado no se porque
y su danza de moreno la hace mover
en el pueblo lo llamaban negro Jose
amigo negro Jose.

Con mucho amor candombea negro Jose
tiene color de la noche sobre la piel
es muy feliz candombeando dichoso el
amigo negro Jose.

Perdoname si te digo negrop Jose
eres diablo pero amigo negro Jose
tu futuro va conmigo negro Jose
yo te digo porque se.

Con muchos las miradas cuando al bailar
y el tamboril de sus ojos parece hablar
y su camisa endiabladaquiere saltar
amigo negro Jose.

No tienes ninguna pena al parecer
pero las penas que sobran negro Jose
que tu en el baile las dejas yo se muy bien
amigo negro Jose.

Perdoname si te digo negro Jose
eres diablo pero amigo negro Jose
tu futuro va conmigo negro Jose
Yo te digo porque se
amigo negro Jose.
Yo te digo porque se
amigo negro Jose.