"LAS MANOS DE MI MADRE" CANCIÓN

FOTO: MERCEDES SOSA

LETRA Y MÚSICA: PETECO CARABAJAL
CANTANTE: MERCEDES SOSA

Las manos de mi madre
parecen pajaros en el aire
historias de cocina
entre sus alas heridas
de hambre.

Las manos de mi madre
saben que ocurre
por las mañanas
cuando amasa la vida
hornos de barro
pan de esperanza.

Coro

Las manos de mi madre
llegan al patio desde temprano
todo se vuelve fiesta
cuando ellas vuelan
junto a otros pajaros
junto a los pajaros
que aman la vida
y la construyen con los trabajos
arde la leña, harina y barro
lo cotidiano
se vuelve magico.

Las manos de mi madre
me representan un cielo abierto
y un recuerdo añorado
trapos calientes en los inviernos

Ellas se brindan calidas
nobles, sinceras, limpias de todo
¿como seran las manos
del que las mueve
gracias al odio?

"BAILANDO EN LA VEREDA" CANCIÓN

FOTO: RAÚL PORCHETTO

LETRA Y MÚSICA: RAÚL PORCHETTO
Raul Porchetto (n. 14 de noviembre de 1949 en Mercedes, Buenos Aires), es un músico y compositor argentino. Su tema más exitoso, "Bailando en las veredas" de 1986 todavía se toca en antros de América Latina y centros nocturnos de Estados Unidos. En 1976, integró el grupo acústico Porsuigieco junto a Charly García, Nito Mestre, León Gieco y María Rosa Yorio.
CANTANTES: SANDRO Y RAÚL PORCHETTO

Esta noche
solo quiero cantar tu cancion
que todos sepan
que me muero por tu amor
que tengo ganas de gritar
que nada podra ya parar
este amor, este amor

Hoy yo me quedo
bailando en las veredas
dando vueltas
saltando hasta las estrellas
acurrucandome al decir tu nombre
como si fuese el primer hombre
que amo, que amo

Esta Noche
Esta Noche
Esta Noche
Esta Noche

Esta noche... etc
Hoy yo me quedo...etc

Esta Noche
Esta Noche
Esta Noche
Esta Noche

"LIBERTANGO" TANGO

FOTO: ASTOR PIAZZOLLA
AUTOR: ASTOR PIAZZOLLA

"MILONGA PARA UN VIEJO AMOR" MILONGA

FOTO: ARMANDO LABORDE

Letra : Antonio Ceti (Antonio Cetinic)
Música : Antonio Modesto Pernas
CANTANTE: ARMANDO LABORDE

Pide paso esta milonga
Va a cantar a un viejo amor,
A un viejo amor que ya no está,
A un viejo amor que ya se fue.
A un viejo amor, que regresa del pasado
Y trae a cuestas la emoción,
De recordar el tiempo aquel
De la glicina y el farol,
Milonga del tiempo lindo
De tus besos y mi amor.

Late mi corazón
Mi corazón que no te olvida,
Su compás es febril
Y el fueye aviva la pasión.
Recordando tu voz
Con su nostalgia tan mistonga,
La milonga por vos
Evoca siempre el viejo amor,
Milonga del tiempo lindo
De tus besos y mi amor.

"ORGANITO DE LA TARDE" TANGO

FOTO: CARLOS DI SARLI

1924
Música: Cátulo Castillo
Letra: José González Castillo

ORQUESTA DE CARLOS DI SARLI: (Bahía Blanca, 7 de enero de 1903 — Buenos Aires, 12 de enero de 1960) cuyo verdadero nombre era Cayetano Di Sarli y que era apodado "El Señor del Tango" fue un director de orquesta, compositor y pianista argentino considerado una importante figura dentro de la música de tango. Di Sarli no encajaba en los cánones de la guardia vieja ni en los del tango de la revolución decariana, sino que encontró su propio estilo sin concesiones a la moda del momento. Tuvo la influencia de Fresedo en sus comienzos pero sólo como un antecedente ya que pronto se diferenció y tomó su propio camino.
Fue un talentoso ejecutante de piano. Desde su instrumento dirigía la orquesta dominando la sincronía y la ejecución del conjunto. En el estilo de Di Sarli no había solos de instrumentos, la fila de bandoneones cantaba por momentos la melodía, pero tenía un papel esencialmente rítmico y milonguero. Sólo el violín se destacaba de un modo extremadamente delicado, en algún solo breve o en un contracanto. Su fecunda inventiva estuvo prevalentemente consagrada a la mano izquierda en la cual, con excelente y purísimo sonido, creó una manera de decir, de acentuar, de modular, de "rellenar" y de "bordonear" que era una pieza fundamental en el estilo del músico, encadenando los compases de la obra y acentuando un ritmo delicado y elegante, especial para la danza.

"CHE BANDONEÓN" TANGO

FOTO: LEOPOLDO FEDERICO

INTÉRPRETE: LEOPOLDO FEDERICO-

BANDONEONISTA

Nacido en el barrio del Once Ciudad de Buenos Aires. Federico es uno de los más grandes bandoneonistas que dio el tango. Uno sus primeros trabajos, fue en el año 1944 en la orquesta de Juan Carlos Cobian. Integró las orquestas de Alfredo Gobbi y Víctor D'Amario. En el año 1946 es convocado por Osmar Maderna para integrarse en su orquesta, como primer bandoneón. En esos años, también integra las orquestas de Héctor Stamponi, Mariano Mores, Carlos Di Sarli, Horacio Salgán, y la del cantor Alberto Marino.
En el año 1952 forma dúo con Atilio Stampone, y graban con los cantores Antonio Rodríguez Lesende y Carlos Fabri, los temas: Tierrita y Criolla linda.
En 1955 fue convocado por Astor Piazzolla para formar parte de su conjunto, Octeto Buenos Aires.
En 1959 graba su primer disco como solista.
En 1959 acompaña al frente de su orquesta a Julio Sosa, grabando 64 temas para el sello CBS Columbia. Los más grandes éxitos fueron: Cambalache, Mano a Mano, Nada, El Firulete, Que me van a hablar de Amor, En esta tarde gris, Uno, Rencor, y una original versión de La Cumparsita.
Leopoldo Federico es el autor de los temas: Cabulero, Sentimental, Canyengue, Bandola zurdo, Capricho otoñal, Milonguero de hoy, Preludio nochero, Diagonal gris, Pájaro cantor, y muchas más composiciones.

ENTREVISTA A ASTOR PIAZZOLLA

"Camino a Colonia Santa Rosa, Pampa de los guanacos, y el Pintao"

FOTO: NESTOR GARNICA

Néstor Garnica (n. en La Banda, Santiago del Estero, en 1973) es un reconocido violinista y cantante argentino de folclore.
Comienza a tocar el violín a la edad de 12 años, luego gana como solista instrumental en el Festival de La Cumbre (Provincia de Córdoba), y más tarde viaja a Buenos Aires, donde graba con Los Manseros Santiagueños, Cuti y Roberto Carabajal, y Peteco Carabajal, entre otros.
En el año 1990 gana como solista instrumental en el Festival de Cosquín, esta vez con su grupo. Con esta formación recorre Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Brasil, México y Perú pregonando la música de su país, hasta el año 1993 que viaja a Europa para seguir sus estudios y realizar presentaciones en distintos países, especialmente en Alemania y Holanda.
En 2004 presenta su espectáculo "La Fiesta del violinero" en el escenario mayor del Festival de Cosquín, donde fue distinguido con el premio Relevación, y el Festival del Malambo de Laborde.
Grabó también con El Chaqueño Palavecino y Los Auténticos Decadentes.

"LA VIEJA" CHACARERA

FOTO: EL CHANGO NIETO

Letra: Oscar Valles
Música: Hermanos Díaz

CANTANTE: EL CHANGO NIETO:algunos de sus temas más populares son "Amor de los Manzanares", "Bagualero soy", "Sembrando coplas", "Te vengo a preguntar", "Luna cautiva", "Salta de mi niñez", "Pampa de los guanacos", "Que mala suerte", "La añera", "La rubia Moreno", "Recuerdo salteño", " A Monteros", "Del tiempo i´mama", "El corralero", "Memorias de una vieja canción", "Himno a la amistad", "Canción del adiós", "Puerto de Santa Cruz", "Están que arden los carnavales", etc.

Esta chacarera es trunca,
alma y vida de Santiago,
vieja como los coyuyos
que cantan alla en mi pago.

Sangre de salitre y canto
que corre por los senderos,
polvadera, vid y farra
febril del salavinero.

Yo la traigo de mi tierra
donde el monte besa el cielo,
hecha canto en mi guitarra
y la del Sonco en el recuerdo.

Estribillo
Todos la llaman "la vieja"
ya algunos me la han copiado,
pero esta es la verdadera
que canta todo Santiago.

Achalay michacarera,
sonco 'i bulla de mi pecho
y rescoldo de las coplas
que cantaron mis abuelos.

Apenita se la escucha
la sangre me cosquillea,
y hasta se salen del alma
las penas y mudancean.

Compañera de mis noches,
llamita de mis adentros
pa' alumbrar a mis paisanos
humildes pero contentos.
Estribillo

"SIN TU MITAD" TANGO

FOTO: SAÚL CONSENTINO

LETRA: Eladia Blázquez
MÚSICA: Saúl Cosentino:

(Olavarría,Argentina, 21 de marzo de 1935), es un compositor y pianista argentino cuyas obras tienen fuerte influencia en el tango, se perfeccionó en sus estudios con Galia Schalman y con Guillermo Grätze.[1] Publicó su primer álbum -«Fuera de serie»- en el año 1983, bajo el sello de RCA; ha realizado un total de 12 álbumes,[2] algunos de ellos publicados en Estados Unidos y México, participando en las grabaciones cantores como Raúl Lavié, Carlos Rossi, Julia Zenko y Hernán Salinas . El pintor Pérez Celis realizó varias de las tapas de los álbumes de Saúl Cosentino.

No supe hasta el momento de vivir con un costado
Tán sólo con el lado que tendré para seguir
Que fuiste como el modo de resumir mi todo
tu adiós es la tristeza que no puedo dividir
Después de la simbiosis que lograron nuestras almas
y aquella rara alquimia que también se dió en la piel
me duele este momento como un desgarramiento
y hay algo mío adentro que se fué

Amor no estoy despierto
decime que no es cierto
Quisiera estar soñando con otra realidad
En este desconcierto
mi cielo se ha cubierto
y sé que se me ha muerto la mitad
Me falta Justo el lado
tu parte y el costado
que nunca nadie más podrá llenar

Cómo ocupar con nada ese hueco de tu almohada
Quien puede ya sentarse en el que fuera tu lugar
El drama y la comedia voy a vivir a medias
tendré que transcurrir sin tu mitad

Al Refrán y fin ..

"FRACANAPA" TANGO

AUTOR: ASTOR PIAZZOLLA -

"CHACARERA DEL RECUERDO" CHACARERA

FOTO: LOS CHAZA

Letra y Musica: Hermanos Abalos
CANTANTE: LOS CHAZA

El lanzamiento del grupo Los Chaza se realizó con gran éxito en Cosquín 2009, donde han participado en la Peña de los Copla del Dúo Coplanacu, del Duende Garnica (en San Marcos) La Fisura de Jorge Luís Carabajal, de los Tucumanos, La Salamanca, Peñas Callejera (escenario Eduardo Falu y del Chucaro, Peña Solidaria (de Cosquin y de Bialet Masse), Stand Oficial de Santiago del Estero, Stand El Playadito (ubicado en Plaza San Martín), donde se pudo apreciar la calidad del grupo y con la satisfacción de recrear al publico que danzaron sus interpretaciones cumpliendo su objetivo de mantener la obra de Chazarreta.

Lindas en verano son las noches templadas,
si amanece amigo cantando vidalas,
cuando llega la época y madura el chañar
con un buen arrope le han de convidar.

Nunca me suelo olvidar de aquellos malambos
bailaban los viejos en medio e’los changos,
cada vez que pienso en vos, Santiago querido,
lagrimeando escapa de pena un suspiro.

Pa’ los carnavales no hay pena que no caiga
cuando allá en mis pagos se baila una zamba,
a la hora del mate para reunirse la gente
cuando no hay chipacos hay roscas calientes.

Cuando me pongo a hurguetear los tiempos pasados
a veces quisiera de nuevo ser chango,
cada vez que pienso en vos, Santiago querido,
lagrimeando escapa de pena un suspiro

"REMEDIO PAMPEANO"

FOTO Y CANTANTE: Atilio Reynoso Nació en Ameghino (provincia de Buenos Aires), el 8 de agosto de 1939. Hoy radicado en la Capital Federal de la rep. Argentina. Hombre estudioso ,autor y compositor de la música de raíz folklórica, lo que se dice un luchador incansable, que trabaja para recuperar y transmitir muchas melodías olvidadas.
Don Atilio Reynoso nos interpreta: Remedio Pampeano figura como de autor anónimo

"BIEN CRIOLLA Y BIEN PORTEÑA" MILONGA

FOTO: ARMANDO PONTIER

1945
MÚSICA: Armando Pontier
LETRA: Homero Expósito
CANTANTE: PABLO GIBELLI
-ARMANDO PONTIER: (29/8/17- 1983)

Desde muy joven integró diversas orquestas, hasta que formó su propia orquesta en 1955. La orquesta estaba integrada con la siguiente composición:
fila de bandoneones: Pontier mismo, Nicolás Paracino, Antonio Roscini y Ángel Digiovanni;
violines: Alberto del Bagno, José Sarmiento, Ernesto Gianni y Pedro Desret;
piano: Ángel Cichetti
contrabajo: Fernando Cabarcos
Canto: Julio Sosa y Roberto Florio
Con el paso del tiempo, Pontier tuvo otros cantantes destacados como Roberto Rufino y Raúl Berón. La orquesta se instaló durante una década en Radio Belgrano y eran famosas sus actuaciones de carnaval en el Centro Asturiano.
En 1963 integró La Orquesta de las Estrellas dirigida por Miguel Caló, con Enrique Francini, Domingo Federico, Alberto Podestá, Raúl Berón y Orlando Trípodi.
En 1966 reorganizó su orquesta con los cantores Alberto Podestá y Héctor Darío. Luego organizó un sexteto que tocó en Radio Municipal y en el cabaret Marabú. En 1973 volvió a reorganizar su orquesta con Francini y la cantante Alba Solís.
El 25 de diciembre de 1983 se suicidó.

Para cantarle al amor
no se precisa experiencia:
se forma un nido entre dos
y lo demás... va sin letra.
Que así empecé esta milonga
bien criolla y bien porteña,
para cantarle al amor
que sólo siento por ella.

Ella es triste como un tango,
ella tiene gusto a menta
y es sencilla como el lazo
que me anuda a su tristeza.
Ella es como el mate amargo,
bien criolla y bien porteña,
y es acorde en la guitarra.
¡Qué milonga milonguera
la canción de la esperanza
que el amor hace canción!

Para cantarle al amor
no hay que mirar las estrellas,
hay que ser hombre de honor
y lo demás... no interesa,
que al terminar la milonga
bien criolla y bien porteña,
para cantarle al amor
yo canto de esta manera.

"MILONGA DE MIS AMORES" MILONGA

FOTO: ANIBAL ARIAS

Milonga 1937
Música: Pedro Laurenz
Letra: José María Contursi

GUITARRISTA: ANIBAL ARIAS Y OSVALDO MONTES
ANIBAL ARIAS: Aníbal Arias (1922, Buenos Aires, Argentina - 03 de octubre de 2010 Buenos Aires, Argentina) es destacado guitarrista de la historia del tango. Hijo de un cantor y guitarrista, debutó tempranamente en el conjunto infantil Los Catamarqueñitos. Pedro Ramírez Sánchez fue su maestro.
Por épocas alternó la actividad musical con los oficios de técnico en televisores y taxista.
Tras algunas experiencias juveniles como concertista clásico, en el jazz y en el folklore, se asentó definitivamente en el tango.
Acompañó a Libertad Lamarque, Rosita Quiroga, Roberto Goyeneche, Julio Sosa, Azucena Maizani, Edmundo Rivero, durante largo tiempo a Héctor Mauré y a Susana Rinaldi, entre otras voces célebres.
En 1969 fue convocado por Aníbal Troilo para integrar su cuarteto, del que formó parte hasta la muerte del bandoneonista, en 1975.
Desde 1980 es solista de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, que codirigen Carlos García y Raúl Garello. Paralelamente, integra con el bandoneonista Osvaldo Marinero Montes un notable dúo con repertorio de clásicos del género, con el que ha grabado dos discos de antología: “Juntos por el tango” (1997) y “Bien tanguero” (2007). Con distintas formaciones viajó a Europa y repetidamente a Japón.
Participó asimismo de la producción “Café de los Maestros”, producida por Gustavo Santaolalla y Gustavo Mozzi.
Como solista, se recomienda su CD “La guitarra romántica del tango”.
Conocedor también de la música clásica, el jazz y el folklore argentino, ha realizado en 2006 un entrañable registro junto al recordado bandoneonista Antonio Príncipe, “Querido Chamamé”.
A su trayectoria como intérprete se suma una extensa actividad como docente, que en las últimas décadas alentó desde las aulas el desarrollo de una nueva generación de músicos populares. Fue fundador de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, ha participado en numerosos ámbitos de enseñanza y ha tenido y tiene un rol clave en la transmisión de los estilos históricos a jóvenes intérpretes.

ENTREVISTA DE ANTONIO CARRIZO A DON ATAHUALPA YUPANQUI

FOTO: ANTONIO CARRIZO

Antonio Carrizo, nacido Antonio Carrozi en General Villegas, Provincia de Buenos Aires, Argentina en 1926, es un legendario periodista, locutor, animador y escritor. Y en sus ratos libres se dedicaba a ser árbitro de fútbol. Es hincha fanático de Boca Juniors.
Es uno de los bibliófilos más destacados del país y es memorable su vinculación con la exquisita imprenta Palermo, donde se preparaban prácticamente "a mano" ediciones especiales de obras como "Segundo Sombra". Junto con otros grandes expertos como Horacio Jorge Becco o Alejandro Vaccaro, es quizás uno de los mayores conocedores de la obra de Borges.
Es también un destacado ajedrecista y durante mucho tiempo estuvo vinculado al mundo del ajedrez, incluyendo estrechas relaciones con campeones mundiales como Bobby Fischer.
Debutó en Radio El Mundo de Buenos Aires en 1948 y en poco tiempo se convirtió en jefe de programación. Más tarde, en Radio Rivadavia, condujo durante décadas "La Vida y el Canto", mítico programa periodístico-musical.
Pionero de la televisión argentina, fue el rostro visible de recordados programas entre los que se cuentan "Polémica en el Fútbol" y "Sábados Continuados". Fue conductor de ciclos periodísticos televisivos como "La Primera de la Noche" en el viejo Canal 7 en la década del 70.
Presentó la edición de 1980 del Festival de la OTI internacional. Obtuvo en 1981 el Premio Konex a la defensa de la cultura.
Se desempeñó en radio como panelista del programa Río Revuelto de Radio Rivadavia.
Los domingos en la mañana, en La 2x4 FM 92.7 condujo el programa Tangos y Libros.