"QUE TANGO HAY QUE CANTAR"

FOTO: CACHO CASTAÑA

Tango
Música: Rubén Juárez
Letra: Cacho Castaña
CACHO CASTAÑA: o Cacho Castagna, nombre artístico de Humberto Vicente Castagna (n. el 11 de junio de 1942 en el barrio de Flores, en Buenos Aires) es un conocido compositor y cantante argentino. Es autor, de la famosa canción "Café La Humedad". Ha ganado quince discos de oro y otros quince discos de platino, y compuesto unas 2.500 canciones, de las cuales se han grabado unas 500.

Decime bandoneón,
qué tango hay que cantar,
no ves que estoy muriéndome de pena.
Yo sé que en tus archivos se quedó
un tango que Gardel nunca cantó.

Permiso bandoneón,
talvez Discepolín
un verso te dejo para mi pena.
Yo sé que con tu aliento a soledad
mi angustia y mi dolor podes calmar.

¿Qué tango hay que cantar,
para poder seguir,
creyendo en el amor una vez más?
Y así disimular ante la gente
la pena de un amor que ya no está.

¿Qué tango hay que cantar,
decime bandoneón,
yo sé que vos también lloras de amor?
Tuviste un desengaño como el mío,
la noche en que Malena se marchó.

Hermano bandonéon
sabeme perdonar
si a todos deschavé, cuál es tu pena.
El beso que Malena no te dio
la noche en que amurado te dejó.

Querido bandoneón
prestame un tango más,
no ves que están azules mis ojeras.
Azules por el frío de un amor,
amor que entra las sombras se perdió.

¿Qué tango hay que cantar,
para poder seguir,
creyendo en el amor una vez más?
Y así disimular ante la gente
la pena de un amor que ya no está.

¿Qué tango hay que cantar,
querido bandoneón?
Busquemos ese tango entre los dos.
Tu pena con mi pena van del brazo,
qué lindo que se hicieran el amor.

"LA MENTIROSA" TANGO

FOTO: ANSELMO AIETA

1924
Musica: Anselmo Aieta
Letra: Francisco García Jiménez
ANSELMO AIETA: ngresó en la orquesta de Francisco Canaro en 1919 y la abandonó en 1923. Por esos años, conoció al poeta Francisco García Jiménez, con quien compondría sus mayores éxitos. Luego formó su propia orquesta. En 1925, integró la Orquesta Típica Paramount, junto con Juan D'Arienzo y Ángel D'Agostino, entre otros. Fue uno de los compositores favoritos de Carlos Gardel, quien grabó dieciséis de sus composiciones. "Palomita Blanca" (1929), con letra de Francisco García Jiménez, fue su canción más popular, con cientos de grabaciones en todo el mundo.

(San Telmo, Buenos Aires, 5 de noviembre de 1896 – 25 de septiembre de 1964) Bandoneonista y compositor de tango Argentino.

Cuanto te amé, puedo decir que jamás
otra mujer, podré querer como a vos.

La juventud no volverá nunca más
y a la ambición ya puedo dar el adiós.
Qué tiempo aquel, hora fugaz que pasó,
todo el valor de una pasión conocí.
Cuanta feliz frase de amor escuché,
que siempre yo, sumiso y fiel te creí.

Las caricias de tus manos,
tus palabras de ternura,
dejaron cruel amargura,
porque nada fue verdad.
Besos falsos de tu boca,
juramentos, ilusiones,
mataron mis ambiciones,
sin un poco de piedad.

Pero, por el mal que vos me hiciste,
solo dice mi alma triste,
mentirosa, mentirosa.
Todo lo que me has hecho pasar,
penas, llanto,
con otro lo has de pagar.

Ya encontrarás quien un amor fingirá
entonces sí, vas querer sin mentir,
has de ser vos la que al final llorará.
Siempre de mi te acordarás al sufrir,
ha de sangrar tu corazón al pensar,
en todo el mal que hiciste a mi ilusión
y hasta al morir, hasta el morir, mirarás
los ojos del fantasma de tu traición.

"DERECHO VIEJO" TANGO

FOTO: EDUARDO AROLAS

Tango
Música: Eduardo Arolas
Letra: Gabriel Clausi

EDUARDO AROLAS: fue un bandoneonista, director y compositor de tango.
Nació con el nombre de Lorenzo Arola el 24 de febrero de 1892 en Barracas (Buenos Aires) y falleció el 29 de septiembre de 1924 en París, Francia.
Era conocido con el apodo de El tigre del bandoneón.
Comenzó en la música tocando la guitarra, pero su paso al bandoneón fue la piedra fundamental de su nacimiento como leyenda del tango. A pesar de morir con sólo 32 años, Arolas es considerado uno de los grandes autores del tango, con creaciones de una modernidad insospechable para la época. Sus inicios en la composición fueron de oído, Francisco Canaro le transcribía sus tarareos a un pentagrama.
En 1913 Roberto Firpo lo contrató para tocar el bandoneón junto a su orquesta en el famoso cabaret Armenonville. En 1916 decide autoexiliarse en Montevideo por un problema de amores, ya que su mujer lo engañó con su hermano mayor. Se volvió alcohólico y se recluyó en París, donde finalmente murió en el hospital municipal. Una calle de Buenos Aires lleva su nombre en su homenaje.

Tango de mi ciudad, malevo y sensual,
canyengue y tristón, color de arrabal.
Señor de salón, tenés emoción
de noche porteña.
Vuelve para surgir en danza triunfal
canción sin igual que hace sentir
con tanta pasión en el corazón
su abrazo de amor.

Oigo el cantar de un triste bandoneón,
que llora en su canción la pena de un amor
que nunca pudo ser, por causa de creer
en locos berretines.
Todo pasó, no quiero recordar
el tiempo que se fue,
ya nunca volverá la dicha de tu amor
para poder soñar con vos en mi arrabal.

Qué dulzura hay en tu voz,
che, bandoneón, con tu chamuyo reo.
Tango lindo y querendón, nobleza de arrabal,
amores de otros tiempos...
Sigue, sigue tu canción
para alegrar esta velada linda,
suena, suena bandoneón, que siempre tu canción
está en el corazón.

"DE SIMOCA" ZAMBA

FOTO: CHANGO RODRIGUEZ

AUTOR LETRA Y MÚSICA: EL CHANGO RODRIGUEZ

Carretas cañeras cruzan la laguna,
el grillo a la luna le da su cantar
y en los valles retumba mi caja,
canta con la zafra todo Tucumán.

La noche en sus ojos, la miel en su boca
yo traigo la copla del cañaveral
de la luna que alumbra en Simoca,
cuando se le antoja de noche alumbrar.

YO LE HABLO A MI RANCHO, A LOS CAÑAVERALES,
¡OJALITA QUE ELLA PUDIERA ESCUCHAR!
CUANDO SALGA LA LUNA EN SIMOCA
CON POQUITA COSA SE HA DE CONFORMAR.

II
Se van las carretas, subiendo el camino
pensando en el ruido de su traquetear.
Como el grillo aluna'o en Simoca,
yo canto mi copla del cañaveral.

Amores de zamba cosecha la zafra,
la niña se alhaja para enamorar.
Que tan sólo un decir se me antoja;
después de su boca, nadita querrá.

YO LE HABLO A MI RANCHO, A LOS CAÑAVERALES,
¡OJALITA QUE ELLA PUDIERA ESCUCHAR!
CUANDO SALGA LA LUNA EN SIMOCA
CON POQUITA COSA SE HA DE CONFORMAR.

"FLOR DE FANGO" TANGO

PARTITURA DE FLOR DE TANGO

Tango
1919
Música : Augusto Gentile
Letra: Pascual Contursi

Mina que te manyo de hace rato,
perdoname si te bato
de que yo te vi nacer...
Tu cuna fue un conventillo
alumbrado a querosén.
Justo a los catorce abriles
te entregastes a las farras,
las delicias del gotán....
Te gustaban las alhajas,
los vestidos a la moda
y las farras de champán.

Luego fuiste la amiguita
de un vejete boticario
y el hijo de un comisario
todo el vento te sacó...
Empezó tu decadencia,
las alhajas amuraste
y un bulincito alquilaste
en una casa'e pensión.

Te hiciste tonadillera,
pasaste ratos extraños
y a fuerza de desengaños
quedaste sin corazón.

Fue tu vida como un lirio...
de congojas y martirios
sólo un peso te agobió.. .
No tenías en el mundo ni un consuelo. . .
El amor de tu madre te faltó.
Fuiste papusa del fango
y las delicias de un tango
te arrastraron del bulín.
Los amigos te engrupieron
y ellos mismos te perdieron
noche a noche en el festín.

Mina que te manyo de hace rato,
perdoname si te bato de que yo te vi nacer...
Tu cuna fue un conventillo
alumbrado a querosén.
Justo a los catorce abriles
te entregastes a las farras
las delicias de un gotán...
Te gustaban las alhajas,
los vestidos a la moda
y las farras de champán.

"CRUZ DE PALO" TANGO

FOTO: GUILLERMO BARBIERI

Tango 1929
Música: Guillermo Barbieri
Letra: Enrique Cadícamo
ENRIQUE BARBIERI: Su nombre completo era Guillermo Desiderio Barbieri, se lo conocía como “Negro”. Nació el 25 de setiembre de 1884 en el barrio porteño de San Cristóbal.
Se dedico a cantar, a tocar la guitarra desde pequeño y a componer con ella grandes éxitos tangueros y música criolla, un don heredado de su padre.
En la segunda década del siglo formo un trío con Félix Rodríguez (bandoneón) y Pedro Vallarino (violín), tocaron en bautismos y serenatas.
El 1 de enero de 1921 debuto como cantor con “El Tanito” Cardelli en el teatro “Español”de Chivilcoy, juntos como dúo actuaron desde 1916.
En un reportaje de 1933 que se le hizo a Barbieri contó como conoció a Carlos Gardel y a José Razzano en una fiesta del stud de Bastarrica.
“Terminada la fiesta nos despedimos y quedamos en que me tenían que hablar. Al otro día se apareció Razzano por el teatro “Esmeralda” (hoy Maipú) donde yo trabajaba, me hablo, cerramos trato y desde ese momento ocupo mi puesto. Era en el año 1919”.
La primera actuación de Barbieri junto a Gardel-Razzano se realizo en una gira por Junín el 2 de junio de 1921.
En noviembre de 1923 Barbieri viaja junto a la Compañía Rivera - De Rosas a España.
Su participación en el dúo Gardel - Razzano duro hasta 1925 cuando deciden disolverlo.
En 1926 Gardel vuelve de Europa y Guillermo se reintegra a su puesto, formando parte el quinteto integrado por Gardel, Ángel Riverol, Horacio Pettorossi y Julio Vivas, realizaron giras por Europa hasta 1931.
En el año 1933 el Zorzal realiza su última presentación en Bs. As. y luego se dirige a Europa junto con Pettorossi, los demás guitarristas se quedaron acompañando a otros cantores.
En 1934 Carlos Gardel requiere la presencia de sus guitarristas en Nueva York y parten el 12 de enero de 1935.
Junto a Gardel realizo varias giras por Uruguay, España, Francia, E.E.U.U., Puerto Rico, Venezuela y Colombia
Participo en la película "Luces de Buenos Aires", junto a Carlos Gardel, donde canta a dúo con Riverol una chacarera.
Se produce la tragedia de Medellín donde fallecen en el fatal accidente el 24 de junio de 1935.

Juntito al arroyo, besao por los sauces
y poblao de flores, de esmalte y de luz,
sin letras, crespones ni nombres tallados
se alzan junto a un sauce dos palos en cruz.
Una sepultura que "entuavía" el cardo
no pudo cercarla, y en donde el "chus-chus"
de alguna lechuza se escucha, agorera,
sobre la cimera de esa vieja cruz.

El sauce le llora un Ave María;
el boyero, en cada chiflido que da,
acaso le quiere rezar un bendito
junto con las quejas que entona el sabia...
Dicen los más viejos, haciéndose cruces,
que al pasar de noche por ese lugar
oyen que se quejan los ñacurutuces
de un modo tan fiero que hasta hace temblar...

(recitado)
Y en las noches malas, cuando enrieda el viento
su vago lamento en el saucedal,
por la cruz de palo una luz camina,
que corre y que vuela por el pastizal.

Pa' un "Día de Dijuntos" de hace varios años
se llegó una moza juntito a la cruz;
la cabeza envuelta en negro rebozo,
los ojos llorosos, tristes y sin luz.
¡Qué frío, canejo, sentirán los muertos...!
Pues la moza aquella se le arrodilló,
lloró cuanto quiso, besuqueó la tumba,
le dijo "hasta pronto", pero no volvió.

"MILONGA EN ROJO" MILONGA

FOTO: ROBERTO FUGAZOT

Letra : José González Castillo
Música : Lucio Demare y Roberto Fugazot
ROBERTO FUGAZOT:Cantor, actor y compositor
(20 de junio de 1902 - 8 de agosto de 1971)
Culminó una breve etapa de actor aficionado integrando a los 17 años la troupe del circo Bachino.
Desde 1922 hasta 1926, radicado en la Argentina, participó también como cantor en las temporadas de los teatros Nacional, Sarmiento y Nuevo. En 1927, por intercesión de Francisco Canaro —con quien grabó entonces algunos estribillos—, embarcó hacia París juntamente con el rosarino Agustín Irusta, donde unidos ambos al pianista y compositor Lucio Demare, formaron el celebrado trio consagrado a partir del debut mismo en el Teatro Maravillas, de Madrid. Durante la prolongada actuación en España, tomó parte en la filmación de la película Boliche y grabó numerosos discos para la RCA Víctor de Barcelona; algunos como solista: Qué vachaché, Adiós muchachos. También con sus compañeros de conjunto realizó una extensa turné por capitales de Latinoamérica, desde La Habana hasta Buenos Aires, la cual se repitió tras una breve y exitosa reaparición del trío en emisoras y teatros porteños. Desde 1936 en adelante, se dedicó por entero al teatro —colaborando en carácter de figura en varias de las temporadas de comedia musical organizadas y encabezadas por Francisco Canaro—y particularmente al cine. Intervino desde Ya Tiene Comisario el Pueblo (1936) en numerosas películas: Viento Norte (1937), Hermanos (1939), Prisioneros de la Tierra (1939), El Hijo del Barrio (1940), Pampa Bárbara (1945), Los Isleros (1951) y en otras. Compositor del tango Barrio reo, fue letrista de Dandy y de Mañanitas de Montmartre, Falleció el 9 de agosto de 1971.

Así se le oía al Varón.

Cuando cantan las chicharras
en las pardas cina-cinas,
y se amodorran las chinas
en las sestiadas de enero
se oye cantar al sandiero
su pregón por las esquinas.

Parece de plata vieja
por lo bruñida su piel...
Como grabada a cincel
lleva un barbijo en la ceja
y, jineteando en la oreja,
el cuajarón de un clavel...

¡Sandía calada!
¡Sandía colorada
jugosa!... Para las mozas
enamoradas.

En la vereda arbolada
cabecea algún vecino...
Es un fogón el camino
ardiendo en la resolana
y el carro, de mala gana,
tira el matungo cansino...

Con sonora gambeteada
cruza un tábano zumbón
y, sobre el verde montón
de las frutas apiladas,
hay dos sandías caladas
justificando el pregón...

¡Sandía calada!
¡Sandía colorada
jugosa!... Para las mozas
enamoradas.

Al ver las rojas heridas
el mozo, siniestro, evoca
la pasión ardiente y loca
que le hizo buscar un día
el jugo de una sandía
en la pulpa de una boca...
Y sangrienta abertura
que hizo también su facón,
cuando al saber la trición
de aquella china perjura
como en una caladura
le destapó el corazón...

¡Sandía calada!
¡Sandía colorada
jugosa!... Para las mozas
enamoradas.

"AQUÍ NOMÁS" TANGO

FOTO: TITO REYES

Música: Héctor Stamponi
Letra: Cátulo Castillo
CANTANTE: TITO REYES (1928/1979)
en un reportaje comentó: "«Estando con Troilo, hice también un long play con Roberto Grela, con temas muy buenos, siempre dentro de una misma línea. Además, en mayo de 1971, viajé a Norteamérica junto a una delegación de artistas encabezada por Troilo y que estaba integrada por Armando Pontier, Violeta Rivas, Hernán Figueroa Reyes y González Rivero en la conducción. Actuamos en el "Hunter Hall" de Nueva York y después lo hicimos en Washington.

La voz del bandoneón quedó detrás,
se fué el compás del tiempo bailarín.
Crecida la ciudad nos tira ollín
la esquina del herrero no está más.
La noche está borracha de aguarrás
y bailan como atados de un piolín.
Vení mi amor salgamos del festín
no ves que se divierten con su jazz.

Aquí nomás,
bien lejos del torrente,
bailemos simplemente
un tango en paz.
Aquí nomás,
con esa luz de enfrente
los dos, y solamente
los dos, en este puente
que lleva el tiempo atrás.
Aquí nomás,
quedate aquí nomás,
sin música, sin gente...
¡aquí nomás!

"LA QUE MURIÓ EN PARÍS" TANGO

FOTO: ENRIQUE MACIEL

Tango 1930
Música: Enrique Maciel
Letra: Héctor Pedro Blomberg
ENRIQUE MACIEL:
Músico afroargentino, el cual se desempeñó como: Guitarrista, compositor y bandoneonista(13 de julio de 1897 - 24 de enero de 1962). Fue un compositor sensible, creador de valiosas canciones, por ej: "La pulpera de Santa lucía" (Vals Criollo argentino). La guitarra es el instrumento que lo identificó permanentemente en la memoria de los adictos al tango.

Yo sé que aún te acuerdas del barrio perdido,
de aquel Buenos Aires que nos vio partir,
que en tus labios fríos aún tiemblan los tangos
que en París cantabas antes de morir.

La lluvia de otoño mojó los castaños,
pero ya no estabas en el bulevar...
Muchachita criolla de los ojos negros,
tus labios dormidos ya no han de cantar.

Siempre te están esperando
allá en el barrio feliz,
pero siempre está nevando
sobre tu sueño, en París.

Paloma, cómo tosías
aquel invierno, al llegar...
Como un tango te morías
en el frío bulevar...

Envuelta en mi poncho temblabas de frío
mirando la nieve caer sin cesar.
Buscabas mis manos, cantando, en tu fiebre,
el tango que siempre me hacía llorar.

Me hablabas del barrio que ya no verías,
de nuestros amores y de un carnaval...
Y yo te miraba... París y la nieve
te estaban matando, flor de mi arrabal.

Y así una noche te fuiste
por el frío bulevar,
como un tango viejo y triste
que ya nadie ha de cantar.

Siempre te están esperando
allá en el barrio feliz,
pero siempre está nevando
sobre tu sueño, en París.

HOMENAJE A ASTOR PIAZZOLLA: "Provocar no es complacer"

"Piazzolla es el símbolo del hacer a pesar de... Es una síntesis de eso. Astor es todo lo que tuvo en contra, toda esa gente que no tuvo la humildad de decir: "no me gusta", o "no me llega", y que tiene la soberbia de decir esto es o no es y se pone a analizar el universo. Porque nos gusto o no, Astor es un Debussy, un Ravel, es un Villalobos, es un compositor argentino importantísimo. te puede gustar o no, y si te da el cuero lo podés analizar, pero a mí me moviliza. eso del hacer a pesar de... esa fuerza, esa búsqueda.

La verdad es provocación, como decía Víctor Hugo en Los Miserables, "La verdad es ácida, en especial para los hipócritas." Entónces nosotros somos un poco hipócritas y nos quema un poco la verdad, y en ese sentido un poco nos provoca. No creo que provocar sea hacer algo que disguste a los demás, no pasa por disgustar o no; por ahí pasa por no complacer, no entretener. Hay gente que a veces quiere que la entretengan y que le digan que en el hueco donde está, está muy bien y que no hay otro lugar mejor que ese. Al chancho vos le podés hablar de las praderas, del sol y de los ríuos, pero si para ver todo eso tiene que levantar la cebeza de la batea llena de maíz, no lo haría. Provocar en cierta forma, sería un poco eso: no complacer sino dar, pero no es uno el que da sino el contenido es lo que puede transformar realmente, uno es parte de ese hacer."

-por el Chango Spasiuk-

"LA OMA" CHAMAMÉ

FOTO: DANIEL ALTAMIRANO
AUTOR: DANIEL ALTAMIRANO
Oma significa abuela en alemán. Al parecer, las raíces germanas acompañaron a Marta Hoffner en sus 87 años de vida y "sin saberlo, se transformó en un mensaje, voluntad y pureza", como recordó el autor de La Oma, Daniel Altamirano.
Desde que a los 27 años ingresó en territorio chaqueño, la futura Oma realizó todo tipo de trabajos de campo: sembró, y crió ganado, gallinas y chivos.
Cuenta Altamirano que, durante el regreso, la inspiración fue genuina. Así esbozó las estrofas de lo que sería un poema. Poco después el compositor Pedro Favini le puso música con ritmo de chamamé y en 1977 Víctor Hugo Godoy, Héctor Pacheco, Eduardo Márquez y Américo Albornoz, integrantes de Los Cuatro de Córdoba, la estrenaron. El éxito fue rotundo.
Según Altamirano, "La Oma es una de las canciones más queridas por la gente de todas las edades. Yo soy el más sorprendido, pues nunca imaginé que esta simple letra produciría un milagro de tanta admiración y de los diferentes públicos del país por escuchar el tema y por saber si es cierto o no que La Oma existe".

La Oma es una mujer, de setenta y pico de años,
vive en el monte chaqueño, cerquita de San Bernardo
tiene los ojos azules, como el agua de los mares,
porque vino de muy lejos y el cielo quedó en su sangre…
.
Estribillo:
Hay que entrar por las picadas, para llegar a su rancho
de barro y apuntalao con quebracho colorado,
lleno de árboles el patio y herramientas de trabajo,
una volanta un arao y el paisaje de su Chaco.
La Oma es feliz con poco
digamos que es mejor con nada
la Oma era rubia y se ve
que era una linda alemana

Que sola que está la Oma, pero ella no piensa en nada,
como pensar en la muerte, si la Oma es toda un hada,
en su ranchito de barro, calienta a leña su pava,
conversa con un lorito, es con el único que habla…
.
Estribillo...

"EL HUMAHUAQUEÑO" CARNAVALITO

FOTO: UÑA RAMOS
AUTOR: EDUARDO ZALDIVAR
INTÉRPRETE: Uña Ramos (1933), nombre artístico de Mariano Uña Ramos, es un músico, compositor y quenista argentino, considerado como uno de los intérpretes de instrumentos de viento de origen indígena andino más destacados de la historia de la música folklórica de Argentina.
Entre sus obras se destacan Una flauta en la noche, Eve, Puente de madera (premio de la academia Charles Cros), Don Pablo, La princesa del mar.

"RECUERDO" TANGO

FOTO: ORQUESTA DE OSVALDO PUGLIESE .
AUTOR: Adolfo Pugliese, padre de Osvaldo, por la minoría de edad de éste.
Tiempo después concurrieron juntos padre e hijo a la Sociedad de Autores a registrar definitivamente el tango a nombre de su creador".
El tango aparece editado en 1924 con la única mención de que la música es de Adolfo Pugliese .

"MANO BRAVA" TANGO

CANTANTE: AMADEO MANDARINO

Milonga 1941
Música: Manuel Buzón
Letra: Enrique Cadícamo
CANTANTE: AMADEO MANDARINO: 22 de mayo de 1913 - 12 de junio de 1996)
Nombre completo: Amadeo Guillermo Mandarino
Fue un intérprete de voz amable, con registro de barítono, gran afinación y fraseo bien porteño, a lo que debemos agregar, su afable personalidad y su gran sentido de la amistad.
Nació en el Abasto, el barrio de Gardel, cuando todo Buenos Aires respiraba tango.

(recitado)
Templó la viola del payador del barrio,
y ante la rueda de aquel bodegón,
viejos recuerdos fue desenrollando
y esta milonga cantó.

Te pusimos por varón y por guapear
el Mano Brava
y hoy ese apodo
te vengo a reclamar...
Porque nunca más ha vuelto al barrio aquel,
che Mano Brava...
Soy tu "padrino" que te viene a hablar...
Soy el ayer...

La marca ‘e fuego te ha quedao del barrio
y, aunque no quieras, siempre escucharás
la voz lejana de los comisarios
que te preguntan ¿Por dónde has andao?
Sé que has bancao por Francia y Nueva York
con naipes bien peinaos,
sé que tenés pa’l poker por demás,
los dedos afilaos...

(recitado)
Quién más, quién menos, todos cabizbajos
permanecieron por la evocación,
y continuando la Canción del Bajo
se oyó de nuevo al cantor:

Aquí está esperándote tu bodegón
pa´ echarte en cara
con cuentas claras
tu ingrato proceder...
Qué esperás pa’ regresar y pa’ abrazar,
che Mano Brava,
la muchachada que te supo dar
nombre y cartel...

"POR LA VUELTA" TANGO

FOTO: CLAUDIO BERGE

Tango 1937
Música: José Tinelli
Letra: Enrique Cadícamo

CLAUDIO BERGÉ: es un cantante que, en épocas difíciles para el tango, se atrevió con temas nuevos, como 'Contame una historia' o 'Mi ciudad y mi gente'. También fue él quien estrenó Sueño de barrilete, de Eladia Blázquez, que ya se ha convertido en una pieza clásica. Debutó a finales de los 50 en el café La Armonía, de la calle Corrientes, con la orquesta de Armando Iglesias, y luego pasó al quinteto de Alberto Tavarozzi, aunque su consagración artística se produjo en 1965, cuando se incorporó a la orquesta de Mariano Mores.
Veinte años después, en 1985, interpretó en la pantalla a Carlos Gardel, como protagonista del largometraje 'El día que me quieras'. También encarnó al genial creador del tango en una miniserie televisiva, en la que, además, participaba el gran bandoneonista Néstor Marconi. Cinco años antes, la Asociación Gardeliana Argentina ya le había otorgado la Orden del Porteño.

¡Afuera es noche y llueve tanto!...
Ven a mi lado, me dijiste,
hoy tu palabra es como un manto...
un manto grato de amistad...
Tu copa es ésta, y la llenaste.
Bebamos juntos, viejo amigo,
dijiste mientras levantabas
tu fina copa de champán...

La historia vuelve a repetirse,
mi muñequita dulce y rubia,
el mismo amor... la misma lluvia...
el mismo, el mismo loco afán...
¿Te acuerdas? Hace justo un año
nos separamos sin un llanto...
Ninguna escena, ningún daño...
Simplemente fue un "Adiós"
inteligente de los dos...

Tu copa es ésta, y nuevamente
los dos brindamos "por la vuelta".
Tu boca roja y oferente
bebió en el fino bacarát...
Después, quizá mordiendo un llanto,
quedate siempre, me dijiste...
Afuera es noche y llueve tanto,
... y comenzaste a llorar...

"NUNCA TUVO NOVIO" TANGO

FOTO: RAÚL LUZZI

Tango 1930
Música: Agustín Bardi
Letra: Enrique Cadícamo

GUITARRISTA: RAÚL LUZZI
Guitarrista Compositor Arreglador y Director
Nace en la ciudad de Buenos Aires. Egresado del Conservatorio Municipal de Música de Buenos Aires. Debutó en la profesión a los quince años en un programa de Radio Argentina como reemplazo de su padre Antonio.Grabó e integró grupos musicales acompañando en guitarra a distintos cantantes de música popular.
También forma parte de las orquestas de Osvaldo Piro, José Colángelo, Octeto Piazzolla, Domingo Moles, Carlos Fígari, Quinteto de Walter Ríos, Oscar Cardozo Ocampo, Atilio Bruni, Buddy Mac Cluskey, Osvaldo Berlingeri, Mario Marzán.
En octubre de 1987, filma la película Sur que dirige Pino Solanas y que cuenta como protagonista a Roberto Goyeneche. En 1990, Raúl Luzzi comienza su trabajo con la Señora Lolita Torres, junto a los músicos Carlos Marzán, Jorge Padín y Antonio Agri. En 1992 acompaña a Lolita Torres y sus invitados en el espectáculo 50 años con el Arte que se realiza en el Luna Park de Buenos Aires. y se transmite simultaneamente por ATC. En dicho concierto participan como figuras invitadas Charly García, Mercedes Sosa, Víctor Heredia, León Gieco entre otros.
Es convocado a poco tiempo de la muerte de Astor Piazzolla por su hijo Daniel para integrar el Octeto que lleva su nombre. Con dicho grupo, Luzzi graba el CD Piazzolla × Piazzolla junto a notables músicos.
En el mes de marzo de 2008 el maestro Luzzi decide formar una dupla artística con la cantante Sandra Luna y juntos actúan en el espectáculo llamado "El Pulso de los dos", se presentan inicialmente en el local del barrio de Recoleta "Clásica y Moderna" con gran éxito y excelente crítica para luego pasearlo por diferentes escenarios de Buenos Aires y el interior del país.