MOVIMIENTO ARGENTINO DE RESISTENCIA A LA MEDIOCRIDAD
"LOS PUEBLOS, LOS HOMBRES SE ENFRÍAN POR AUSENCIA DE ESPÍRITU. PERO ESTAMOS NOSOTROS, CON PEDERNAL Y YESCA, CON MELODÍAS Y CANTARES, POEMAS Y REFLEXIONES , ALTO DESVELO Y SUEÑOS DE TODO TIPO, PARA ENTIBIAR LAS HORAS DE AQUELLOS QUE NO QUIEREN CONGELARSE." -Atahualpa Yupanqui-
desde "LA CANCIÓN VERDADERA" un libro de Victor Heredia
"...A. Yupanqui nunca cedió un palmo ante el avance de artistas que desde la mediocridad hicieron tanto daño a la cultura como el éxito económico que obtuvieron, preservó con hidalguía su forma y honró los contenidos. La canción popular también se ha fortalecido desde su verdad y vence la propia añoranza y el embate de los medios que la ignoran. No le quita el sueño resistir, ella sigue alumbrando el camino día a día en cuanta reunión de jóvenes reverbera una guitarra..."
LETRA: JOSÉ DE GRANDIS MÚSICA: PEDRO LAURENZ- PEDRO MAFFIA Pedro Maffia, (* 28 de agosto de 1899 – 16 de octubre de 1967) fue un bandoneonista, director, compositor, docente, argentino Algunos de sus tangos más famosos: "Taconeando" "La mariposa" "Amurado" (Pedro Maffia/Pedro Laurenz)
LETRA: MANUEL J. CASTILLA MÚSICA: GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN CANTANTE: BETANIA DÍAZ
Betania Díaz comenzó su carrera musical en el año 2000. Desde entonces, además del canto, cultivó la percusión folclórica, la guitarra, el piano, el violín y el charango. Las peñas fueron el ámbito donde hizo sus primeras actuaciones. En el año 2003 concursó como solista vocal e instrumental en el Festival de Pasteur, obteniendo el 1º puesto; y accedió a la instancia final en el Festival de Mar del Plata. Fue la ganadora de Buenos Aires en el PreCosquín 2004, donde tuvo una destacada participación en las presentaciones paralelas. El escenario mayor, Atahualpa Yupanqui, la recibió en la Sexta Luna de las ediciones 2005 y 2006. Comenzó a grabar el disco Semilla y Flor en el año 2007, trabajo que fue presentado el 28 de marzo del 2008 en el auditorio Hugo del Carril de la UOCRA en capital federal. Paralelamente, tuvo la oportunidad de compartir escenarios con consagrados artistas como Carlos Di Fulvio, Juan Falú, Zamba Quipildor, Argentino Luna, Daniel Altamirano, Cesar Isella, Los Carabajal, Ramón Ayala, Nacha Roldán, el Chaqueño Palavecino, Julia Elena Dávalos, Ramona Galarza, Julio Lacarra y Facundo Toro.
Cielo arriba de jujuy Camino a la puna me voy a cantar Flores de los tolares Bailan las cholitas el carnaval
En los ojos de las llamas Se mira solita la luna de sal Y estan los remolinos En los arenales dele bailar
Ramito de albahaca Niña yolanda donde estara Atras se quedo alumbrando Su claridad Flores de los tolares Bailan las cholitas el carnaval
Jujeñita quien te vio En la puna triste te vuelve a querer Mi pena se va al aire Y en el aire llora su padecer
Me voy yendo volvere Los tolares solos se han vuelto a quedar Se quemara en tus ojos Zamba enamorada del carnaval
Ramito de albahaca Niña yolanda donde estara Atras se quedo alumbrando Su claridad Vuelvo a las abajeñas Ya mi caballito no puede más.
Letra de Homero Manzi (1950) Música de Aníbal Troilo (1950) CANTANTE: ROBERTO ACHAVAL:Prestancia y recia voz de hondo sentimiento interpretativo, fue haciendo gala de ese arte exquisito y supo captar el gusto del pueblo para llegar como un mensaje de amor, sonriéndole a la suerte que no le fue esquiva. Participó en los conjuntos de Omar Valente, Osvaldo Piro, Baffa–Berlingieri, Osvaldo Tarantino, Roberto Pansera y Panchito Nolé con quienes dejó registros grabados, y fue el último vocalista de Aníbal Troilo, con quien lamentablemente no dejó grabaciones comerciales. También fue acompañado por el piano de Lucio Demare. Actuó en distintos lugares especializados. Realizó giras que abarcaron varios países de América: Estados Unidos, donde estuvo radicado más de dos años, Brasil, Colombia, Venezuela, Chile y Uruguay. Paseó su voz y su estampa tanguera por 74 ciudades llegando inclusive a Manaus en medio del Amazonas con el espectáculo "Una Noite en Buenos Aires " junto con el Sexteto Mayor y Raúl Lavié donde fue reiteradamente convocado.
El duende de tu son, che, bandoneón, se apiada del dolor de los demás; y al estrujar tu fuelle dormilón se arrima al corazón que sufre más. Esthercita y Mimí, como Ninón, dejando sus destinos de percal, vistieron, al final, mortajas de rayón al eco funeral de tu canción. Bandoneón, hoy es noche de fandango y puedo confesarte la verdad copa a copa, pena a pena, tango a tango, embalado en la locura del alcohol y la amargura. Bandoneón, ¿Para qué nombrarla tanto? ¿No ves que está de olvido el corazón y ella vuelve noche a noche como un canto en las notas de tu llanto, che, bandoneón...? Tu canto es el amor que no se dio, y el cielo que soñamos una vez, y el fraternal amigo que se hundió cinchando en la tormenta de un querer, y esas ganas tremendas de llorar que a veces nos inunda sin razón, y el trago de licor que obliga a recordar que el alma está en orsai, che, bandoneón...
Música: Eladia Blázquez Letra: Eladia Blázquez Entre sus canciones más populares encontramos: El corazón al sur, Sueño de barrilete, Mi ciudad y mi gente, Honrar la vida, Que vengan los bomberos, Bien nosotros, A un semejante, Con las alas del alma, Si Buenos Aires no fuera así, Somos como somos, Sin piel, Prohibido prohibir, Si somos gente y Convencernos.
Miremos este espejo bruñido y reluciente sin el engrupe falso de una mentira más... Y vamos a encontrarnos con toda nuestra gente mirándonos de frente sin ropa y sin disfraz... Con toda nuestra carga pesada de problemas hagamos un teorema de nuestra realidad... ¡Perdamos todo el vento, la torre y el "alfil"! ¡En este "escrachamiento", de frente y de perfil!
¡Como somos!... sensibleros, bonachones compradores de buzones por creer en el amor. ¡Como somos!... con tendencia al melodrama y a enredarnos en la trama por vivir en la ficción. ¡Tal como somos!... como un niño acobardado con el andador gastado por temor a echarse a andar... Chantas.. y en el fondo solidarios, más al fondo muy otarios y muy piolas más acá... ¡Vamos...! aprendamos pronto el tomo de asumirnos como somos o no somos nunca más.
¡Nos gusta hacer las leyes, después crear la trampa tirando por la "rampa" las tangas a rendir, cargar a voz en cuello, y protestar bajito prefabricando mitos para poder vivir! Nos gusta sobre todo comer a dos carrillos rociando con tintillo la gris preocupación, y así mancomunados hacemos con unción el culto más sagrado... a la manducación.
SUSY LEIVA: CANTANTE (n. el 31 de agosto de 1933 en Ciudad de Mendoza y m. el 4 de octubre de 1966 en Santa Fe, Argentina) fue una popular cantante de tangos y actriz. Fue, pese a su juventud y corta trayectoria artística, una de las vocalistas preferidas del gran compositor y director de orquesta Mariano Mores. La grabación del tango de Mores "Frente al mar" fue el gran éxito de Susy que la llevó a convertirse en la voz femenina más popular del tango a principios de los años 60. Participó en varias películas y realizó numerosas y largas giras por América Latina en su país natal en una época en la que el tango dejaba de ser popular. Fue justamente en el marco de una de esas giras en su país donde sufrió un accidente automovilístico que le costó la vida.
Frente al mar, frente a Dios empapada de noche y de pena mi voz se estremece en el último adiós... Frente al mar, frente a Dios, yo te ruego que, al menos, me digas por qué me castigas... Frente a Dios, frente al mar, yo pregunto si acaso el delito fue dar, siempre dar, sin pedir más que amar...
Ya no sé, qué pasó, yo no sé por qué fue que la luz del amor se apagó... Sólo sé que te vas y que el viento, en tu nombre, parece gritar: ¡Nunca más!
Renace con emoción el recuerdo de mi adiós: nostalgias de tu río, el valle mío, ceibos en flor.
Vibra todo mi ser al cantar mi canción y al evocar tus cerros, repica un bombo en mi corazón.
Bajo tu cielo estaré, Salta, cuna de mi ser. Como en aquellos tiempos cuando era chango, quiero volver y sentir en el aire aromas de albahaca pa’l Carnaval.
Las flores de mi jardín tan hermosas no son como eres tú, mi dueña, dulce salteña de mi ilusión.
Si pudiera volar como el libre zorzal y cantar en tus rejas en una noche primaveral.
AUTOR: ANIBAL SAMPAYO Fundador en 1960 del Festival de Cosquín, junto a Jaime Dávalos y otros. Sus temas han sido grabados por Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Liliana Herrero, Quilapayún, entre muchos otros.
Tu cuerpito curvo guricito carpidor palito salado doblado sobre el terrón Carpe, niño carpe que anda cerca el capataz la tierra sedienta se agrieta en el mandiocal bajo el sol ardiente litoral
Tumba que te tumba que te tumba el azadón Tumba que te tumba que retumba el corazón
Tumba que te tumba que te tumba el azadón Tumba que te tumba que retumba el corazón
Tan pequeño y triste niño de la plantación manitos callosas raices del azadón Sueña, niño sueña cielo y luna de almidón carpe tu esperanza que la noche piala un sol duerme guricito carpidor
Tumba que te tumba que te tumba el azadón Tumba que te tumba que retumba el corazón
Tumba que te tumba que te tumba el azadón Tumba que te tumba q ue retumba el corazón
MÚSICA: EDUARDO FALÚ LETRA: JAIME DÁVALOS SIRVIÑACO: El sirviñaco es una costumbre de los pueblos aymara y consiste en un periodo de prueba que se dan los novios antes de casarse: “(…) cuando dos personas se aman y no tienen otras obligaciones sentimentales, y deciden casarse, primero se proponen hacer un periodo de sirviñaco y que no es otra cosa que un matrimonio a prueba, ellos, primero novios, luego los mayores de las familias, llegan a una especie de contrato en el cual se estipula que ambos jóvenes –o no tan jóvenes- deciden compartir casa y cama y alimento durante un periodo determinado, 6 meses, un año, periodo que ambos podrán darse cuenta si son el uno para el otro, o que la cosa no funciona y no va a funcionar, finalizado el plazo de sirviñaco, se reúnen con las familias y dicen si, si, si no, no, si no están de acuerdo se termina el noviazgo y cada uno pa su casita, o se casarán definitivamente en fecha futura.(…)” Tomado de La página de los cuentos.
Yo t'he dicho nos casimos Vos diciendo que tal vez sería bueno que probimos m'a ver eso qué tal es Te propongo, Sirviñaco, si tus tatas dan lugar p'a l'alzada del tabaco vámonos a trabajar Te compraré ollita nueva, en la feria 'e Sumalao es cuestión de hacer la prueba de vivirnos amañaos
Y si tus tatas se enteran, ya tendrán consolación, que todas las cosas tienen con el tiempo la ocasión. Y si Dios nos da un changuito a mí no me ha de faltar voluntad pa andar juntitos ni valor p'a trabajar Te propongo como seña pa saber si me querís cuando vas a juntar leña sílbame como perdiz.
Son los ojos de mi moza como el filo de un puñal, son los ojos de mi moza y yo no vivo sin ellos. Virgencita del Pilar, sin los ojos de mi moza, Virgencita del Pilar.
Arroyito de mi aldea, a ti te puedo contar, arroyito de mi aldea que por mi amor hoy la vieron una lágrima derramar, una lágrima derramar, arroyito de mi aldea.
CANTANTE: ALFREDO BELUSI:Nació en la localidad de Los Quirquinchos, provincia de Santa Fe. A los diecisiete años debutó en Rosario con el Cuarteto Los Ases dirigido por Leónidas Montero. Luego de tres años se incorporó a la orquesta de Raúl Bianchi. Pasaron varios años saliendo y regresando de permanentes giras por el centro y norte del país. De esta unión artística habría quedado un disco de prueba, un acetato, con el tango "Te presentí", del mismo Bianchi y Mecha de los Santos. Su huella quedó marcada en Buenos Aires y pronto es reclamado por José Basso; su cantor Floreal Ruiz fue el puente. Es el año 1956 y el debut fue en Radio Belgrano, en el mes de junio, cantando el tango "Recordándote". Su registro de "De puro curda", de Carlos Olmedo y Abel Aznar -un tango que parece hecho para Belusi-, es un verdadero clásico de nuestra música ciudadana. Cuatro años más tarde lo contrata Osvaldo Pugliese y pasa a ser compañero del cantor Jorge Maciel. La relación con Basso era muy buena y prueba de ello es que los muchachos de su orquesta, con Requena al piano, lo acompañaron en su primer disco larga duración, sin figurar los nombres de ellos en la etiqueta ni en la portada. Para sus dos discos siguientes tiene el marco de una orquesta dirigida por Osvaldo Requena. En sus últimas grabaciones es acompañado por la orquesta de Jorge Dragone. Alfredo Belusi nació el 10 de enero de 1925 y falleció el 1 de enero de 2001. (Nestor Pinsón)
Un arrabal con casas que reflejan su dolor de lata... Un arrabal humano con leyendas que se cantan como tangos... Y allá un reloj que lejos da las dos de la mañana... Un arrabal obrero, una esquina de recuerdos y un farol...
Farol, las cosas que ahora se ven... Farol ya no es lo mismo que ayer... La sombra, hoy se escapa a tu mirada, y me deja más tristona la mitad de mi cortada. Tu luz, con el tango en el bolsillo fue perdiendo luz y brillo y es una cruz...
Allí conversa el cielo con los sueños de un millón de obreros.. Allí murmura el viento los poemas populares de Carriego, y cuando allá a lo lejos dan las dos de la mañana, el arrabal parece que se duerme repitiéndole al farol...
Tango 1932 Música: Enrique Delfino Letra: Luis César Amadori Enrique Pedro Delfino, conocido como Delfy fue un destacado compositor, pianista, director de orquesta y letrista de tango argentino que nació en Buenos Aires el 15 de noviembre de 1895 y murió en la misma ciudad el 10 de enero de 1967. Escribió más de doscientos tangos, algunos de los cuales son considerados verdaderos clásicos del género, como Re Fa Si, Milonguita, Haragán, La copa del olvido, Ventanita florida y Al pie de la Santa Cruz. Gardel llegó a grabarle 26 temas y entre esos registros se destacan: Aquel tapado de armiño, ¡Araca, la cana!, Dicen que dicen, Padre nuestro, Palermo y El rey del cabaret. Fue uno de los creadores del tango romanza e introdujo innovaciones en el tango canción. Eximio pianista con nivel de concertista, quienes lo conocieron decían que el piano era un apéndice de sus manos. Admiraba a Puccini, Wágner y Verdi y era un profundo conocedor de la teoría musical, de la armonía y el contrapunto.
Fue una noche clara que alumbraba tan sólo el lucero. Junto a mi humilde ventana "te juro" -decía- "mi amor es eterno" Yo le di mi vida y entre dulces promesas se fue. Sola y conmovida a la reja mi amor le confié.
Ventanita florida de mi vieja tapera, en tu reja prendida está mi tímida ilusión. Al abrirte contemplo un jardín de esperanza, ventanita, y te cierro al fin cantando por mi amor.
Pero fue mentira su promesa de amor duradero. Desde que vino el invierno una noche tras otra yo en vano lo espero. Ya ni la esperanza va quedando de verlo volver. ¡Tanto que lo quise! ¿Para qué me engañó, para qué?
Ventanita florida de mi vieja tapera, en tu reja marchita está la flor de su traición. Al abrirte, la noche hasta el alma me hiela, ventanita, y te cierro al fin llorando por mi amor.
1932 Música: Eduardo Pereyra Letra: Celedonio Flores Intérprete: Carlos Gardel
"El tango como reflejo de lo social siempre dejó su testimonio. Bastará citar las obras de los años 20 durante el que algunos "historiadores" definen como el "plácido gobierno de Alvear", donde la oligarquía se pavoneó de sus riquezas mientras el pueblo se hundía en la miseria. Fue Carlos Gardel aunque de eso no se habla el intérprete que más tangos sociales incorporó a su extenso repertorio. Y ese es otro de los temas pendientes de investigación por parte de algunos "estudiosos" que suelen mirar hacia un costado para no ver lo que está ante sus ojos. Que además minimizan la constante censura a que se vio sometido el tango e ignoran la existencia de tangos anarquistas o socialistas que fueron quedando en el anonimato porque circulaban de boca en boca sin ser editados, o los que oportunamente fueron a parar al fuego purificador que las organizaciones fascistas y los militares golpistas brazo armado de la oligarquía y el imperio aplicaban al mejor estilo Torquemada. Aunque en los últimos años se ha rescatado de la historia la existencia de tangos dedicados al radicalismo o sus caudillos (Alem, Yrigoyen), y se han encontrado algunos de los ofrendados a Perón y Evita desaparecidos durante el golpe militar de 1955.
Extracto de Tango: la musa del desencanto, de Ricardo Horvath
Él sabe que tiene para largo rato, la sentencia en fija lo va a hacer sonar, así -entre cabrero, sumiso y amargo- la luz de la aurora lo va a saludar.
Quisiera que alguno pudiera escucharlo en esa elocuencia que las penas dan, y ver si es humano querer condenarlo por haber robado... ¡un cacho de pan!...
Sus pibes no lloran por llorar, ni piden masitas, ni chiches, ni dulces... ¡Señor!... Sus pibes se mueren de frío y lloran, habrientos de pan... La abuela se queja de dolor, doliente reproche que ofende a su hombría. También su mujer, escuálida y flaca, con una mirada toda la tragedia le ha dado a entender.
¿Trabajar?... ¿En dónde?... Extender la mano pididendo al que pasa limosna, ¿por qué? Recibir la afrenta de un ¡perdone, hermano! Él, que es fuerte y tiene valor y altivez.
Se durmieron todos, cachó la barreta, se puso la gorra resuelto a robar... ¡Un vidrio, unos gritos! ¡Auxilio!... ¡Carreras!... Un hombre que llora y un cacho de pan...
LETRA Y MÚSICA: EDMUNDO RIVERO GRACIELA SUSANA (CANTANTE)
Al ver el campo dormido vuelven a mi mente fresca recuerdos de las patriadas y se hace carne la idea al golpetear del salvaje sobre su boca grosera ululando en alaridos para imponer su presencia quemando sembraos y ranchos llevando chinas y haciendas
A lo lejos se divisa de la pampa la ancha huella y el redoblar de pezuñas al incrustarse en la tierra la lanza firme en el brazo bien arriba la bandera y el ruido ensordecedor del potro en loca carrera ganando campo y distancias hacia la muerte señera
Al ver el campo dormido vuelven a mi mente fresca el recuerdo de una china de un rancho y la noche aquella que con mis pilchas y el zaino me alisté para la guerra amalhaya lagrimones que brotan de mi conciencia yo que he aguantao al indiaje... no aguanto un malón de ausencia
FOTO: MARÍA DE LA FUENTE (CANTANTE) Vals 1947 Música: Aníbal Troilo Letra: Homero Manzi MARÍA DE LA FUENTE: María Luisa Mattar (25 de abril de 1918, Río Negro, Argentina), más conocida como María de la Fuente, es una cantante y actriz argentina. Opinó alguna vez: ""Nosotras representamos la magia de esa época de los cuarenta. Este espectáculo es una manera de reeditar esos años y mostrarlo a los más jóvenes. El tango tiene mucha importancia para nuestra vida. Eso pienso que lo están entendiendo las nuevas generaciones y aprecian de alguna manera que podemos ser como sus maestras".
Primero la cita lejana de abril, tu oscuro balcón, tu antiguo jardín. Más tarde las cartas de pulso febril mintiendo que no, jurando que sí.
Romance de barrio tu amor y mi amor. Primero un querer, después un dolor, por culpas que nunca tuvimos, por culpas que debimos sufrir los dos.
Hoy vivirás despreciándome, tal vez sin soñar que lamento al no poderte tener el dolor de no saber olvidar. Hoy estarás como nunca lejos mío, lejos de tanto llorar. Fue porque sí, que el despecho te cegó como a mí, sin mirar que en el rencor del adiós castigabas con crueldad tu corazón. Fue porque sí que de pronto no supimos pensar, que es más fácil renegar y partir que vivir sin olvidar.
Ceniza del tiempo la cita de abril, tu oscuro balcón, tu antiguo jardín las cartas trazadas con mano febril mintiendo que no, jurando que sí. Retornan vencidas tu voz y mi voz trayendo al volver con tonos de horror, las culpas que nunca tuvimos las culpas que debimos pagar los dos.
LETRA Y MÚSICA: ALBERTO CORTEZ Fue invitado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para ofrecer conciertos como artista invitado en el Palacio de las Bellas Artes de San Juan. 1998: Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el título “Cortez al desnudo”. Esta obra contiene cinco discos compactos y un documento gráfico con todos los textos de las canciones y la explicación de cómo y por qué fueron compuestas cada una de ellas. También bajo la dirección musical de Miralles graba “Fe”, uno de sus últimos discos. 2000: Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de “Cortez al desnudo” con Ricardo Miralles. Acaba su relación con Omar Lauría y asume su cargo como “manager general” Daniel Frega, argentino residente en España. 2001: Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y los 5 latínos. El espectáculo se llama “En un rincón del alma”. Durante esos conciertos se graba un disco doble a manera de documento en directo con el título del espectáculo. 2002: Edita un disco bajo la dirección musical de Tino Geiser llamado "Después del amor". 2003: Prosiguen sus recitales por México, España y Argentina. Participa en los actos del Centenario de Rancul, La Pampa, pueblo que le vio nacer. 2004: Sale al mercado el disco titulado "Alberto Cortez Sinfónico", grabado en directo con la Orquesta Sinfónica de Houston. 2009: Lanzamiento en España de su biografía, Alberto Cortez: La vida.
La vida llega, se va la vida como una rueda gira que gira distribuyendo la fecundidad la desventura y la felicidad inagotables de su manantial, la vida llega de pronto y entra sin llamar, cuando se va no dice a donde va es la frontera de la eternidad, la vida. Me gusta el aire de la mañana cuando me asalta por la ventana y me recuerda cada amanecer que sigo vivo tanto o mas que ayer que tengo todo el mundo por tener la vida y que las cosas a mi alrededor son consecuencia de lo que yo soy que a cada quien le paga su valor... la vida. Me crecen alas cuando tu mano tibia y amante toma mi mano y ya no tengo miedo de volar ni ligaduras para liberar por tu ternura y tu forma de dar la vida y me resisto entonces a creer que entre mis manos pueda yo tener en una forma breve de mujer la vida Conservo el alma llena de grillos tengo canicas en los bolsillos y no las cambio por la libertad enmascarada de solemnidad con que el poder pretende controlar la vida No somos libres mas que por amor libres y eternos mas que por amor no vale nada si no es por amor... la vida No somos libres mas que por amor libres y eternos mas que por amor no vale nada si no es por amor... la vida No somos libres mas que por amor libres y eternos mas que por amor no vale nada si no es por amor... la vida.
EL M.A.R.A.M. FUE UNA IDEA DE ROBERTO SANCHEZ: "SANDRO" 1945/2010
CREAMOS ESTE BLOG: EN DEFENSA DE LA LIBERTAD DE ELEGIR Y DIFUNDIR NUESTRO ARTEY NUESTRA CULTURA.
"AL FINAL LA VIDA SIGUE IGUAL ..." Sandro
AHORA ES JOSÉ ÁNGEL TRELLES QUIEN TOMA LA POSTA DE ESTE MOVIMIENTO
EL M.A.R.A.M. ya está en MOVIMIENTO CON PP TRELLES Y SU GENTE
Una de las canciones preferidas de PPTRELLES, "Mi cajita de música"
Un sembrador de caminos: DON ATAHULPA YUPANQUI
"SOY UN CANTOR DE ARTES OLVIDADAS QUE CAMINA POR EL MUNDO PARA QUE NADIE OLVIDE LO QUE ES INOLVIDABE: LA POESÍA Y LA MÚSICA TRADICIONAL DE ARGENTINA."
UN POEMA QUE NOS IDENTIFICA: "NO TE SALVES" de Mario Benedetti en la voz de Miguel Ángel Solá
ASTOR PIAZZOLLA
abriendo un camino musical
"Tengo una ilusión: que mi obra se escuche en el 2020. Y en el 3000 también. A veces estoy seguro, porque la música que hago es diferente. Porque en 1955 empezó a morir un tipo de tango para que naciera otro, y en la partida de nacimiento está mi Octeto Buenos Aires. "
Astor Piazzolla
AQUÍ ESCUCHAREMOS TU VOZ !!!
TU VISITA ES UN VOTO CONTRA LA MEDIOCRIDAD
Día y Hora de tu PASO POR AQUI !
`TAMBIÈN ESTAMOS EN FACEBOOK, SI NOS QUERÉS ACOMPAÑAR ... TE ESPERAMOS !!!
FOTO: PEDRO LAURENZ/PEDRO MAFFIA
