"‎LOS PUEBLOS, LOS HOMBRES SE ENFRÍAN POR AUSENCIA DE ESPÍRITU. PERO ESTAMOS NOSOTROS, CON PEDERNAL Y YESCA, CON MELODÍAS Y CANTARES, POEMAS Y REFLEXIONES , ALTO DESVELO Y SUEÑOS DE TODO TIPO, PARA ENTIBIAR LAS HORAS DE AQUELLOS QUE NO QUIEREN CONGELARSE."
-Atahualpa Yupanqui-

desde "LA CANCIÓN VERDADERA" un libro de Victor Heredia

"...A. Yupanqui nunca cedió un palmo ante el avance de artistas que desde la mediocridad hicieron tanto daño a la cultura como el éxito económico que obtuvieron, preservó con hidalguía su forma y honró los contenidos. La canción popular también se ha fortalecido desde su verdad y vence la propia añoranza y el embate de los medios que la ignoran. No le quita el sueño resistir, ella sigue alumbrando el camino día a día en cuanta reunión de jóvenes reverbera una guitarra..."



viernes

"MARÍA DEL CARMEN" POLCA

FOTO: BOSIÓN TRÍO


POLCA: MARÍA DEL CARMEN
AUTOR: VICTOR PISEDA

BOSIÓN TRÍO: Victor Piseta, Rubén Díaz y Pablo Budini)





"MALENA" TANGO

FOTO: VANESA QUIRÓZ


1941
Música: Lucio Demare
Letra: Homero Manzi
CANTANTE: VANESA QUIRÓZ

Malena canta el tango como ninguna
y en cada verso pone su corazón.
A yuyo del suburbio su voz perfuma,
Malena tiene pena de bandoneón.
Tal vez allá en la infancia su voz de alondra
tomó ese tono oscuro de callejón,
o acaso aquel romance que sólo nombra
cuando se pone triste con el alcohol.
Malena canta el tango con voz de sombra,
Malena tiene pena de bandoneón.

Tu canción
tiene el frío del último encuentro.
Tu canción
se hace amarga en la sal del recuerdo.
Yo no sé
si tu voz es la flor de una pena,
só1o sé que al rumor de tus tangos, Malena,
te siento más buena,
más buena que yo.

Tus ojos son oscuros como el olvido,
tus labios apretados como el rencor,
tus manos dos palomas que sienten frío,
tus venas tienen sangre de bandoneón.
Tus tangos son criaturas abandonadas
que cruzan sobre el barro del callejón,
cuando todas las puertas están cerradas
y ladran los fantasmas de la canción.
Malena canta el tango con voz quebrada,
Malena tiene pena de bandoneón.




KIRILL TROUSSOV INTERPRETA A PAGANINI

FOTO: KIRILL TROUSSOV


Nacido en San Petersburgo en 1982, Kirill Troussov tomó clases de violín por primera vez en la Rimsky-Korsakov-Conservatorio a la edad de cuatro. He made his debut at the age of six in the St. Petersburg Philharmonie. Hizo su debut a la edad de las seis de la Filarmónica de San Petersburgo. A year later he was invited to perform with the Russian National Orchestra under the direction of Arnold Katz in Moscow. Un año más tarde fue invitado a tocar con la Orquesta Nacional de Rusia bajo la dirección de Arnold Katz en Moscú. He studied with Zakhar Bron and Christoph Poppen. Él estudió con Zakhar Bron y Christoph Poppen. His artistic career was accompanied by mentors like Igor Oistrakh and Lord Yehudi Menuhin. Su carrera artística estuvo acompañado por los mentores como Igor Oistrakh y Lord Yehudi Menuhin.



"´MELODÍA DE ARRABAL" TANGO

FOTO: PARTITURA DEL TANGO "MELODÍA DE ARRABAL"


Tango 1932
Música: Carlos Gardel
Letra: Alfredo Le Pera / Mario Battistella
MARIO BATTISTELLA: Poeta
(5 de noviembre de 1893 - 10 de octubre de 1968)
Nombre completo: Mario Zoppi Battistella- Nacido en Verona, Italia, arriba a nuestro país en 1910 luego de pasar un tiempo estudiando en París y Viena. En 1922 debuta como autor de sencillas comedias musicales junto a Francisco Bohigas el encargado de musicalizarlas. Ese mismo año se conoció con Gardel. Fue colaborador estrecho de Gardel cuando llegó a París. Con Alfredo Le Pera construyó el argumento del film "Espérame". Con el hermano de éste, José Le Pera, escribió el primer libro sobre "El Zorzal": "Carlos Gardel, su vida artístico y anecdótica". En 1933 cuando Gardel deja definitivamente Buenos Aires lo invita a viajar con él, pero tenía otros compromisos y desiste de participar en la gira.

Barrio plateado por la luna,
rumores de milonga
es toda su fortuna.
Hay un fueye que rezonga
en la cortada mistonga,
mientras que una pebeta,
linda como una flor,
espera coqueta
bajo la quieta
luz de un farol.

Barrio... barrio..
que tenés el alma inquieta
de un gorrión sentimental.
Penas...ruego...
¡esto todo el barrio malevo
melodía de arrabal!
Barrio... barrio...
perdoná si al evocarte
se me pianta un lagrimón,
que al rodar en tu empedrao
es un beso prolongao
que te da mi corazón.

Cuna de tauras y cantores,
de broncas y entreveros,
de todos mis amores.
En tus muros con mi acero
yo grabé nombres que quiero.
Rosa, "la milonguita",
era rubia Margot,
en la primer cita,
la paica Rita
me dio su amor.


"POBRE GALLO BATARAZ" ESTILO

FOTO: RUBÉN JUÁREZ

Música: José Ricardo
Letra: Adolfo Herschel




CANTANTE: RUBÉN JUÁREZ



GUITARRISTA: ROBERTO GRELA

Pobre gallo bataraz,
se te está abriendo el pellejo.
Ya ni pa' dar un consejo,
como dicen, te encontrás,
porque estás enclenque y viejo,
¡pobre gallo bataraz!

Pero en tus tiempos, cuidao
con hacer bulla en la siesta,
se te paraba la cresta
y había en la arena un finao.
Y siga nomás la fiesta
porque en tus tiempos, ¡cuidao!

Era de larga tu espuela
como cola de peludo.
Y a'más de ser entrañudo
eras guapo sin agüeria,
porque hasta el más corajudo
sintió terror por tu espuela.

Si en los días de domingo
había depositada,
ya estabas de madrugada
sobre el lomo de mi pingo.
Había que ver tu parada
pocas plumas el domingo.

Y si escaseaba la plata
o andaba medio tristón,
entre brinco y reculón,
me picabas la alpargata
como diciendo: Patrón,
ya sabe si anda sin plata.

Pobre gallo bataraz,
nunca te echaré al olvido.
Pimenton y maíz molido,
no te han de faltar jamás.
Porque soy agradecido,
¡pobre gallo bataraz!





"MELANCOLÍA" OSCAR ALEMÁN - GUITARRISTA

jueves

"FALLING IN LOVE AGAIN" CANCIÓN- DORIS DAY

FOTO: DORIS DAY
Doris Mary Ann Kappelhoff, más conocida como Doris Day (Evanston, Ohio, 3 de abril de 1924) es una actriz cantante y defensora de los derechos de los animales, estadounidense. Fue una de las actrices más prolíficas durante los años 50 y 60. Capaz de cantar, bailar e interpretar papeles tanto de comedia como dramáticos, fue una de las grandes estrellas de Hollywood durante mediados del siglo XX y está considerada como uno de los mitos del Séptimo Arte

domingo

DESDE EL BLOG "ASAMBLEA DE PALABRAS" NOS RECOMIENDAN !!!

BLOG "ASAMBLEA DE PALABRAS"
COPIO EL COMENTARIO: M. A. R. A. M. es un impresionante blog que viene recopilando letras de canciones de decenas de solistas y grupos latinoamericanos, así como poemas de poetas de la misma latitud del planeta; todo ello acompañado por fotografías, portadas de discos y vídeos. Un trabajo arduo, sin duda, al que podremos acceder con facilidad gracias a la amplia colección de etiquetas. Está editado desde Buenos Aires por José Ángel Trelles, continuador de Roberto Sánchez en su labor.





GRACIAS AMIGO FRANCISCO POR TU GRAN GENEROSIDAD Y TU MENCIÓN DE NUESTRO MOVIMIENTO DESDE LA GENTE Y PARA TODOS !!!

"MARRÓN Y AZUL " TANGO

CARICATURA DE ASTOR PIAZZOLLA POR PABLO
AUTOR DE LA MÚSICA: ASTOR PIAZZOLLA

INTÉRPRETE: ORQUESTA DE ASTOR PIAZZOLLA

sábado

GLOSAS PORTEÑAS - NYDA CUNIBERTI


¡Quién pudiera contarnos tu historia a contramano, un barrio, siempre el mismo, siempre el mismo ese cielo, tu pollera cortona flotando en el verano que hacía demorarse el sol sobre tu pelo! Llevarte, milonguita, hacia atrás, de la mano, allí donde Chiclana pone a tus pies el suelo que taconeó tu gracia en tiempo tan lejano y dejarte clavada, mariposa sin vuelo. Yo sólo pediría que el tango no cumpliera el fangoso destino que señaló tu muerte y el tiempo del verano aquel se detuviera. Y quisiera, Estercita, verte alguna mañana con el sol en tu trenza, contenta con la suerte de ser siempre la piba más linda de Chiclana.

-Nyda Cuniberti -

"CHIQUILÍN DE BACHIN" TANGO

LETRA: Horacio Ferrer MÚSICA: ASTOR PIAZZOLLA CANTANTE: MARÍA GRAÑA

"BLUE MOON" CANCIÓN

FOTO: ELLA FITZGERALD
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996), conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático. Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.

JOE PASS - GUITARRISTA

FOTO: JOE PASS Este guitarrista se confesó siempre un ferviente admirador de Django Reinhardt e incluso en sus inicios formó un grupo a imagen y semejanza del Quinteto del Hot Club de Francia al tiempo que se interesaba por el bebop naciente. Sin embargo, no fue hasta principios de los sesenta cuando Joe Pass comenzó a convertirse en la popular figura que llegaría ser, especialmente de la mano del infatigable promotor Norman Granz, quien le transformó en una de las estrellas de la discográfica Pablo y le ofreció la posibilidad de medirse con artistas de la talla de Benny Carter, Milt Jackson o Ella Fitzgerald, con los cuales grabó algunas de sus mejores obras. Un buen ejemplo del saber hacer de este guitarrista lo tenemos en la colección de discos editados por el mencionado sello discográfico con el nombre de "Virtuoso". Impecable en la ejecución -nítida y pulcra sin por ello caer en la frialdad- e ingenioso en su fraseo, Joe Pass ha sido uno de los más personales guitarristas de las últimas décadas, creándose un estilo propio al margen de las grandes corrientes coetáneas de ese instrumento y estableciéndose como un elegantísimo acompañante que en ningún caso renunció a su propio discurso. Falleció en Los Ángeles, California en 1994.

"NATURE BOY" CANCIÓN

NAT KING COLE

Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919 - Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat "King" Cole, pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.
A Cole se le consideraba un pianista de jazz brillante. Apareció, por ejemplo, en los primeros conciertos de "Jazz at the Philharmonic" (JATP). Un grupo compuesto únicamente por piano, guitarra y bajo en la época de las grandes bandas significó una auténtica revolución e impuso un estilo que más tarde imitarían otros grandes del jazz y del blues como Charles Brown y Ray Charles. Cole actuó también como pianista acompañante de artistas de la categoría de Lionel Hampton. Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción Mona Lisa. A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de "haberse vendido" a la música comercial. GUITARRISTA: JOE PASS (New Brunswick, Nueva Jersey, 13 de enero de 1929 - Los Ángeles, 23 de mayo de 1994), fue un gran guitarrista de jazz estadounidense. Caracterizado por su uso del walking bass, del contrapunto melódico en medio del curso de una improvisación y de un estilo melódico de acordes, se trata de uno de los más alabados guitarristas del jazz, tanto por la crítica como por sus compañeros de profesión, a algunos de los cuales sirvió de eficiente acompañante en distintos trabajos.

HOMENAJE A RUBEN JUÁREZ