"‎LOS PUEBLOS, LOS HOMBRES SE ENFRÍAN POR AUSENCIA DE ESPÍRITU. PERO ESTAMOS NOSOTROS, CON PEDERNAL Y YESCA, CON MELODÍAS Y CANTARES, POEMAS Y REFLEXIONES , ALTO DESVELO Y SUEÑOS DE TODO TIPO, PARA ENTIBIAR LAS HORAS DE AQUELLOS QUE NO QUIEREN CONGELARSE."
-Atahualpa Yupanqui-

desde "LA CANCIÓN VERDADERA" un libro de Victor Heredia

"...A. Yupanqui nunca cedió un palmo ante el avance de artistas que desde la mediocridad hicieron tanto daño a la cultura como el éxito económico que obtuvieron, preservó con hidalguía su forma y honró los contenidos. La canción popular también se ha fortalecido desde su verdad y vence la propia añoranza y el embate de los medios que la ignoran. No le quita el sueño resistir, ella sigue alumbrando el camino día a día en cuanta reunión de jóvenes reverbera una guitarra..."



martes

"UNA LÁGRIMA" TANGO

FOTO: EUGENIO CÁRDENAS
1926
Music: Nicolás Verona
Letra: Eugenio Cárdenas
CANTANTE: CARLOS GARDEL

EUGENIO CÁRDENAS: (6 de setiembre de 1891 - 1 de enero de 1952)
Carlos Gardel fue el principal intérprete de sus obras, circunstancia que estimuló al poeta. El Zorzal fue el portavoz ideal para que sus temas se convirtieran en éxitos definitivos y quedaran definitivamente clavados en la emoción popular.
Los más asiduos colaboradores del poeta fueron el guitarrista Guillermo Desiderio Barbieri y el bandoneonista Rafael Rossi, quienes, al igual que el bardo José Rial (h), fueron los que alentaron a Cárdenas en sus comienzos y le abrieron las puertas grandes del éxito y la popularidad por la estrecha vinculación con Carlos Gardel, aparte de la sincera amistad que los unía.

Cuando rodó, cual gota cristalina,
sobre su faz, la lágrima de amor,
me pareció su cara tan divina
un lirio azul besado por el sol.
Y recordé que aquella muchachita
guardaba en su alma ya muerta la ilusión,
porque el galán después de tantas citas
le hizo morir de angustia el corazón.

Cuando ve la carta amarillenta
llena de pasajes de su vida
siente que la pena se le aumenta
al ver tan destruida
la esperanza que abrigó.

El hombre aquel a quién adoró tanto
y le entregó su vida virginal
le hizo empapar su juventud de llanto
¡la hizo vivir cien noches de ansiedad!
Y al recordar la dicha que soñara
mira esa carta que un día él le mandó
pidiéndole que ella lo perdonara
si nunca más volvía... y no volvió...

Esta triste historia de su vida
ella, cabizbaja me contaba,
mientras que una lágrima rodaba
por su hermosa cara
llena de amargo dolor. M


"TORTAZOS" MILONGA

FOTO: JOSÉ RAZZANO
Milonga 1930
Música: José Razzano
Letra: Enrique Maroni
CANTANTE: EDMUNDO RIVERO
JOSÉ RAZZANO: nacido el 25 de febrero de 1887 y fallecido el 30 de abril de 1960 fue un cantante y compositor uruguayo. Desempeñó una importante actuación en la historia del tango a partir de su asociación con Carlos Gardel en el año 1911. Era conocido como "El Oriental" por haber nacido en la República Oriental del Uruguay. Las canciones criollas como las cifras, tonadas, gatos, zambas y otras fueron cediendo paso al tango en el gusto de gran parte del público rioplatense. Formó con Carlos Gardel (conocido también como "El Morocho del Abasto") un dúo que duró hasta 1925, cuando Razzano, por problemas vocales, abandonó el canto. A partir de esa fecha, Razzano pasó a ser responsable de los negocios de Gardel hasta 1933.

Te conquistaron con plata
y al trote viniste al centro,
algo tenías adentro
que te hizo meter la pata;
al diablo fue la alpargata
y echaste todo a rodar;
el afán de figurar
fue tu "hobby" más sentido
y ahora, hasta tenés marido...
las cosas que hay que aguantar.

M'hjita, me causa gracia
tu nuevo estado civil.
Si será gil ese gil
que creyó en tu aristocracia:
Vos sos la Ñata Pancracia,
alias "Nariz Arrugada",
vendedora de empanada,
en el barrio de Pompeya.
¿Y tu mama? Bueno, de ella,
¡respetemos la finada!
Y ahora tenés voaturé,
un tapao petí gris
y tenés un infeliz
que la chamuya en francés...
¡Qué hacés, tres veces que hacés,
Señora Ramos Lavalle!
Si cuando lucís tu talle,
con ese coso del brazo,
¡no te rompo de un tortazo,
por no pegarte en la calle!

¡Señora! ¡Pero hay que ver
tu berretín de matrona!
Sí te acordás de Ramona,
abonale el alquiler...
No te hagás la rastacuer
desparramando la guita,
bajá el copete m'hijita
con tu pinta abacanada...
¡Pero si sos más manyada
que el tango La Cumparsita!



lunes

HOMENAJE A RUBÉN JUÁREZ EN EL DÍA DEL TANGO

EL 11 DE DICIEMBRE EN LA PROVINCIA DE SAN LUIS
En el Festival Internacional del Tango
FUE HOMENAJEADO "RUBÉN JUÁREZ"
participaron : Lucila Juárez, (hija de Rubén Juárez)
José Ángel Trelles, Raúl Lavié, Guillermo Fernández
acompañados por Silvia Tamagnone de Juárez (esposa de Rubén Juárez) -
con la conducción de Fernando Bravo.


PUBLICAMOS EL COMENTARIO DE SILVIA TAMAGNONE DE JUÁREZ:

"ME UNO A ESTE GRUPO!!!!!!!!!! hace muchisima falta!!!!soy Silvia Tamagnone de Juarez y adhiero a que Pepe Trelles tome la posta!!! "

sábado

CITAS SOBRE EL TANGO

ARTISTA PLÁSTICO: SIGFREDO PASTOR
Troilo y Piazzolla

Guitarrero de Arrabal

La rubia Mireya y el Guapo Rivera


*No basta con tener la voz más melodiosa para entonar un Tango. No. Hay que sentirlo, además. Hay que vivir su espiritu.
(Carlos Gardel)
----------------

*El Tango es un pensamiento triste que se baila.
(Enrique Santos Discépolo)
----------------

*Fui una letra de Tango para tu indiferente melodía.
(Julio Cortázar)
----------------

*Bailar Tango es un deporte, el cabaré, un reñidero donde por copiarse un corte un macho se juega entero...
(Enrique Cadícamo)
----------------

*Sobre el fino garabato de un Tango nervioso y lerdo se irá borrando el recuerdo...
(Homero Expósito)
----------------

*Quiero música, maestro, se lo pido por favor, que esta noche estoy de Tangos... Quiero hacerle un expediente al corazón, que tenga compás y canto...
(Homero Expósito)
----------------

*El Tango está lleno de despedidas.
(Ramón Gómez De La Serna)

----------------

*Tengo dos caminos: ser hombre de letras o hacer letras para los hombres.
(Homero Manzi)

----------------

*La vida es un Tango y si te resbalás, seguí bailando.
(Anónimo)
----------------

"HOY QUE NO ESTÁS" TANGO

FOTO: RAÚL GARELLO
Orquesta de Raul Garello con Rubén Juárez
Música: Chico Novarro
Letra: Margarita Durán
CANTANTE: RUBÉN JUÁREZ
La orquesta ha realizado numerosas grabaciones al frente de su gran orquesta, acompañando a los cantantes de mayor prestigio como Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Roberto Rufino, Floreal Ruiz, Susana Rinaldi, Eladia Blázquez, Rubén Juárez, entre muchos otros. Llegó a figurar en los discos del sello Victor, como "Orquesta Típica Porteña".
Eras en el tiempo de los juegos
en el mundo de los sueños,
vida y muerte sólo vos.
Eras una flor de pies descalzos,
que se abría entre los charcos,
en la bruma del zanjón... ,

Juntos conocimos a los saltos
la frontera del asfalto, con mi asombro y tu temor, ay.
Eras una hilacha sin colores
enganchada a mis amores, eras todo, sólo vos.

Hoy ya lo ves,
se va achicando el cielo entre los techos
bruma y zanjón
se arrinconaron grises en mi pecho.
Yo, fui la aventura quo buscó un país
con la esperanza del final feliz
y ya lo ves, en que silencio estoy,
mirando el rastro de tu paso que marcó,
tu corazón

Hoy ya no estás
mi sed mordió tu noche desteñida,
hoy ya no estás
y qué sentido tiene estar con vida.
Ves? Al regresar también mi corazón
quedó enganchado al borde del zanjón
sin fe, sin paz, como una hilacha gris!
Hoy, hoy que no estás.


viernes

"LIBERTANGO" TANGO

FOTO: JUANJO DOMINGUEZ Y EL CHANGO SPASIUK EN EL CAFÉ DE GARCÍA DONDE SE GRABÓ ESTE VIDEO
AUTOR: ASTOR PIAZZOLLA
INTÉRPRETES: JUANJO DOMINGUEZ Y EL CHANGO SPASIUK



Oscar Peterson y Count Basie - Slow Blues

FOTO: OSVAR PETERSON Y COUNT BASIE

COUNT BASIE: William Basie (Red Bank, 21 de agosto de 1904 - Hollywood, 26 de abril de 1984), conocido como Count Basie, fue un director de big band y pianista estadounidense de jazz.
Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.


OSCAR PETERSON: Oscar Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 - Mississauga, 23 de diciembre de 2007) fue un pianista canadiense de jazz.
Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
Aunque subestimado, Peterson es también compositor: por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadian Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.
Peterson ha sido criticado a lo largo de toda su carrera por lo que algunos entienden como una exuberancia innecesaria, tanto por lo que se refiere a la profusión de notas en sus interpretaciones como a la gran cantidad de discos grabados.

"PARÍS ANTE TÍ" CANCIÓN

FOTO: SANDRO (ROBERTO SÁNCHEZ)
AUTOR Y CANTANTE: SANDRO

Renovado esplendor esta noche hay en ti...
Que bonita que estas, que bien luces así...
con el blanco marfil del vestido de tul,
maquillada muy bien y tu tapado azul...

Y los hombres envidian mi suerte...
lo común se transforma ante mi...
y orgulloso te llevo del brazo,
y PARIS se arrodilla ante ti.

Esta noche especial en que estas junto a mi,
con mi amor a tus pies aferrado de ti...
ha de ser de los dos para siempre verás,
y que el tiempo no habrá de borrar nunca mas
la ra la la la la la la la la la la

(Hablado)
Vamos a caminar y después a bailar
y mas tarde y mas tarde a cenar en el
viejo mesón, te acuerdas? que chic!
y una nueva canción cantaré para ti...
la canción... la canción que yo te prometí

Y los hombres envidian mi suerte,
lo común se transforma ante mi,
y orgulloso te llevo del brazo
y PARIS se arrodilla ante ti...
Orgulloso te llevo del brazo
y PARIS se arrodilla ante ti.


"LA YUMBA" TANGO

FOTO: ORQUESTA DE OSVALDO PUGLIESE

AUTOR: OSVALDO PUGLIESE


REFLEXIONES DEL MAESTRO OSVALDO PUGLIESE

FOTO: OSVALDO PUGLIESE
Profeta, yo? ¡No!: soy un laburante como cualquiera, ni más ni menos (...). Soy un poroto, un tornillo de la máquina tanguera (...)".
"Soy un laburante porque así hay que defenderse en la vida. Los músicos dejaremos de ser laburantes para ser trabajadores sólo cuando cambien las condiciones políticas y el sistema, pero ahora no".
"Nunca me considero un artista, sino un laburante de la música. Y un laburante bastante cómodo, porque trabajar, trabajan los de las fábricas, el puerto. Pero digo que siempre me sentí uno más".
"La orquesta la armé en el 39. Me acuerdo que al poco tiempo ya tenía bailarines que me seguían y gritaban, ¡ese, ese, ese, la barra de Pugliese! Me gustaba pero yo me decía 'quedate ahí Osvaldo, no te agrandés, no fanfarronées'. Había veces que estaba en cana y me reemplazaba en el piano un primo mío que era policía".
"Yo formé el sindicato nuestro en el año 35, porque hasta entonces los músicos populares no lo habíamos tenido. Fue un movimiento monstruoso, pero como consecuencia de la falta de experiencia de algunos, empezaron las divisiones. Sin embargo, recuerdo que todos demostraron siempre combatividad y finalmente se consiguió mejor salario, descanso semanal y finalización de la jornada laboral a las cuatro".
"Más que la fama, importa situar a la gente dentro del corazón. Yo he trabajado desde pibe, y la gente ha simpatizado con este carcamán que soy, pero no me siento superior a nadie. Cuando veo a los que trabajan en la calle, con el martillo, con la pala, pienso siempre que son trabajadores y arquitectos de la vida".
"Soy un laburante de la música popular desde los 15 años. Antes, trabajé para una fábrica de joyas, pero me dieron el raje; para una empresa maderera, y me dieron el raje; en una fábrica de muñecas, y me dieron el raje. El único lugar donde no me dieron el raje fue en la música, y bueno, aquí me quedé. (...) Hay que tener los pies en la tierra y no la cabeza en la humareda.(...) Yo me siento un laburante. Soy, humildemente, un trabajador de la música popular".
"¿Maestro? ¡Maestro viruta! ¿Qué maestro? ¡Un rasca atorrante, eso es lo que soy! Y con la orquesta somos el conjunto de los atorrantes unidos. Yo no soy maestro. No me gusta enseñar, porque no tengo la suficiente capacidad pedagógica.
"Yo soy un laburante de la música popular, punto y raya. ¿Ídolo? No...Muchas veces voy por la calle y la gente me saluda y me dice: Chau, maestro, y yo les contesto: ¿Maestro? Maestro Ciruela. Quizá los jóvenes no lo sepan, pero antes a los maestros se los cargaba así".
"Nosotros éramos laburantes del trabajo del tango. Para decirlo vulgarmente, rascábamos donde teníamos un lugar donde tocar. El proceso del crecimiento y de la popularidad de la orquesta se consolidó a partir del café El Nacional y de radio El Mundo. Y más que nada, a partir del apoyo que tuvimos en los clubes de Avellaneda, Gerli y Dominico. A los clubes 'grandes' ingresé posteriormente, después de haber ganado la partida en estas instituciones más pequeñas. Estas se caracterizaban por estar integradas por gente trabajadora. Y ellos fueron quienes nos impulsaron, para trabajar más tarde en clubes de mayor importancia. Allí recibimos nuestro primer impulso. Después vinieron los demás barrios: todo ocurrió gradualmente".
"Todos los días le hago los cuernos al diablo, pero cuando llegue la hora del espiche diré: 'Bueno muchachos, llegué hasta aquí, me las tomo, sigan ustedes'. (...) Si al final...¿yo qué hice? Tangos. Eso es todo".

jueves

"ADÓNDE VAS" TANGO

FOTO: JOSÉ OGIVIEKY
Música: José Ogivieky
Letra: Alejandro Szwarcman

CANTANTE: DANIEL CORTÉS


JOSÉ OGIVIEKY: Director, arreglador, pianista y compositor nacido en Buenos Aires en 1954. Trabajó acompañando a las máximas figuras del género: Raúl Lavié, José Angel Trelles, Roberto Rufino, Angel "Paya" Díaz, María Graña o Libertad Lamarque, entre otros.
Integró también el Quinteto de Oscar López Ruiz. Encabezó el espectáculo "Tango a Buenos Aires" que se presentó en Armenonville, dirigiendo su propia orquesta.
Compuso tangos y canciones para diferentes artistas, "Ciudad de Nadie" y "Bailarín", ambos incluidos en el último CD de Rubén Juárez, "Réquiem para la última esquina", "La Calle Triste", "Recuerdos de tu Amor", "Fatal" y "La Zurda", como así también música original para teatro.
Realizó una investigación sobre los poetas del Tango a la que denominó "Tinta Roja", que realizó al frente de su trío y con las voces de Alicia González y Daniel Cortés.
Dirigió a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Alvear.


Me estoy dando cuenta que estás del tomate,
chiflado del mate, un loco de atar...
No se qué querés, que los nervios te maten
calmate un momento, apagá el celular.
Pedile al mozaico galaico un cortado,
sentate a mi lado, quedate a charlar...
Bajá la pelota, ponela en el piso,
no seas marmota, te vas a infartar....

¿Adónde vas?, ¿No ves que llueve todavía?
Y afuera es todo fulería y confusión...
¿No ves que Dios está escabiado en un andamio
y el diablo tiene ganas de pegarle un empujón?
¿Adónde vas?, quedate un rato todavía
que entre gomías vas a estar mucho mejor...
Acá en el bar perdura siempre la alegría
de las horas que no apuran la locura del reloj....

¡Dejá de joder no me hablés de la guita!
Que el cuore palpita broncando demás.
Hablame de amores o de otros dolores,
la guita es un yiro que viene y que va...
Aflojate el saco, tomate el cortado
que está casi helado de tanto esperar...
No se que querés enchufado a "dos veinte",
que el bobo reviente y te diga ¡"arrevuá"!

¿Adónde vas?, ¿no ves que llueve todavía?
¿Quién te llenó de fantasías el melón...?
Con ese cuento de correr detrás del vento
nos afanan la alegría, nos enchufan un buzón...
¿Adónde vas? quedate un rato todavía
que entre gomías vas a estar mucho mejor.
¡No ves que el mundo es una feria de miserias
y en el charco de esa histeria vas a hundir tu corazón!



miércoles

MEL TORME - MÚSICO Y CANTANTE NORTEAMERICANO

"BLUE MOON"

Melvin Howard Tormé (13 de septiembre de 1925 – 5 de junio de 1999),
apodado The Velvet Fog, fue un músico estadounidense, uno de los grandes cantantes de jazz.
También fue compositor de jazz, arreglista, percusionista, actor de radio, cine y televisión, y autor de cinco libros.
Tormé escribió más de 250 canciones, muchas de las cuales llegaron a ser clásicos de jazz. Además solía escribir los arreglos de sus canciones. Colaboró a menudo con Robert Wells, siendo el tema más conocido de ambos "The Christmas Song". La canción fue grabada en primer lugar por Nat King Cole.

MARÍA CREUZA - CANTANTE BRASILERA

Se o amor quiser voltar (1973)
MARÍA CREUZA SILVA LIMA- 26 de Febrero de 1944
En 1970, Maria Creuza fue invitada por Vinicius de Moraes para participar de una excursão por el Uruguay (en Punta del Este, con Dorival Caymmi) y Argentina (en Mar del Plata, con Toquinho). En la Argentina, la cantante baiana grabó con el poeta y Toquinho el álbum "Vinícius En La Fusa con Maria Creuza y Toquinho", uno de los mejores LPs grabados en vivo de la música brasileña. En el repertório, Maria Creuza interpretó, entre otras canciones del poeta, "La Felicidad", "Chica de Ipanema", "Yo Sé Que Voy A Amarte" (canción que contó aún con la declamação por el poetinha de "Soneto de la Fidelidad", para delirio del público argentino), '"Si Todos Fueran Iguales" y "Lamento en el Muero" (todas de Tom Jobim y Vinicius de Moraes), "Canto de Ossanha" (canción mucha aplaudida por la platéia argentina) y "Samba en Prelúdio" (ambas de Vinícius y Baden Powell), "Mi Novia" (de Vinícius y Carlos Lyra - además de la belíssima interpretación de "Catendê".
En 1977, Maria Creuza grabó "Media noche", álbum que registró canciones como "Don de iludir" (de Caetano Veloso) y "Donde anda usted" (de Vinicius de Moraes y Hermano Silva) y también participó de la trilha sonora de la película "Los pastores de la noche" - lanzada en LP posteriormente. El año siguiente, fue lanzado el disco "Dulce veneno", que incluyó "Intercambiando en miúdos" (de Chico Buarque y Francis Hime) y "Último deseo" (de Noel Rosa). En 1979, fue grabado el álbum "Pecado", con destaque entre otras para "Tiempo de volar" (de Carlinhos Vergueiro, J. Petrolino y Toquinho) y "Comenzaría todo otra vez" (de Gonzaguinha).


LENA HORNE- CANTANTE NORTEAMERICANA

"Someday My Prince Will Come"

Lena Mary Calhoun Horne (Brooklyn, 30 de junio de 1917 - 9 de mayo de 2010[1] ), más conocida como Lena Horne, fue una legendaria actriz y cantante afroamericana estadounidense de jazz y música popular.
Su carrera, tanto como artista de nightclub como de intérprete de discos para diversas compañías, abarca más de sesenta años, desde los años treinta a los noventa del siglo XX.
Debutó como corista a los 14 años, pasando a integrar las filas del célebre Cotton Club de Harlem donde actuaban Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong y Ethel Waters que la impactó con la canción Stormy Weather.
Trabajó en 16 películas y varios cortos entre 1938 y 1978


martes

"FARRITA CUYANA" TONADA

FOTO: LOS TROVADORES DE CUYO
LETRA Y MÚSICA: HILARIO CUADROS: Cuadros compuso e interpretó además obras de otros estilos folkloricos e incluso de estilos tradicionales de otros países latinoamericanos, como pasillos colombianos, bambucos o cieguitos. A lo largo de más de dos décadas el grupo recorrió toda la Argentina, Chile, Perú y Ecuador. En Colombia aún hoy son muy populares sus obras.
La temática principal de las canciones más conocidas de Hilario Cuadros (y los Trovadores de Cuyo, grupo que dirigió y en el que participó desde su formación hasta su deceso) se inclinaba a rescatar los valores históricos como la Gesta Sanmartiniana, temas religiosos populares, amorosos y de costumbres y paisajes cuyanos.

En su honor se instituyó el día 23 de diciembre como el Día de la Tonada.

CANTANTES: LOS TROVADORES DE CUYO

Un parral cargado de uva
moscatel, blanca, rosada
uvita criolla señora
con que se hace la pichanga.

Una paila en un hornillo
una hollita de tres patas
una viejita pitando
en un banquito sentada.

Como quien esta esperando
que canten una tonada.


sábado

"ADIÓS NONINO" TANGO

FOTO: ASTOR PIAZZOLLA CON SUS PADRES
MÚSICA: ASTOR PIAZZOLLA
LETRA: ELADIA BLÁZQUEZ
CANTANTE: ELADIA BLÁZQUEZ

ADIÓS NONINO: es una pieza musical de tango compuesta por el músico y compositor argentino Ástor Piazzolla, considerada por muchos como una de las mejores y más representativas obras del autor.
Este tango fue compuesto por Piazzolla en octubre de 1959 en la ciudad de Nueva York (donde entonces residía), días tras la muerte de su padre, Vicente Piazzolla, a quien su hijo acostumbraba llamar de Nonino (abuelo en italiano).

Desde una estrella al titilar...
me hará señales de acudir,
por una luz de eternidad
cuando me llame, voy a ir.
A preguntarle, por ese niño
que con su muerte lo perdí,
que con "Nonino" se me fue ...
Cuando me diga, ven aquí ...
Renaceré ... Porque...

¡Soy...! la raíz, del país que amasó con su arcilla,
¡Soy...! Sangre y piel, del "tano" aquel, que me dio su semilla...
¡Adiós "Nonino" ... qué largo sin vos, será el camino.
Dolor, tristeza, la mesa y el pan...!
¡Y mi adiós... Ay...! Mi adiós, a tu amor, tu tabaco, tu vino.
¿Quién...? Sin piedad, me robó la mitad, al llevarte "Nonino"...
Tal vez un día, yo también mirando atrás...
Como vos, diga adiós... No va más...!

Para recitar:

Y hoy mi viejo "Nonino" es una planta.
Es la luz, es el viento y es el río...
Este torrente mío lo suplanta,
prolongando en mi ser, su desafío.
Me sucedo en su sangre, lo adivino.
Y presiento en mi voz, su propio eco.
Esta voz que una vez, me sonó a hueco
cuando le dije adiós... Adiós "Nonino".


¡Soy...! la raíz, del país que amasó con su arcilla,
¡Soy...! Sangre y piel, del "tano" aquel, que me dio su semilla...
¡Adiós "Nonino" ...! Dejaste tu sol, en mi destino.
Tu ardor sin miedo, tu credo de amor.
¡Y ese afán... Ay...! Tu afán, por sembrar de esperanza el camino.
Soy tu panal y esta gota de sal, que hoy te llora "Nonino".
Tal vez el día que se corte mi piolín,
te veré y sabré ... que no hay fin.