"ADÓNDE VAS" TANGO

FOTO: JOSÉ OGIVIEKY

Música: José Ogivieky
Letra: Alejandro Szwarcman
CANTANTE: DANIEL CORTÉS

JOSÉ OGIVIEKY: Director, arreglador, pianista y compositor nacido en Buenos Aires en 1954. Trabajó acompañando a las máximas figuras del género: Raúl Lavié, José Angel Trelles, Roberto Rufino, Angel "Paya" Díaz, María Graña o Libertad Lamarque, entre otros.
Integró también el Quinteto de Oscar López Ruiz. Encabezó el espectáculo "Tango a Buenos Aires" que se presentó en Armenonville, dirigiendo su propia orquesta.
Compuso tangos y canciones para diferentes artistas, "Ciudad de Nadie" y "Bailarín", ambos incluidos en el último CD de Rubén Juárez, "Réquiem para la última esquina", "La Calle Triste", "Recuerdos de tu Amor", "Fatal" y "La Zurda", como así también música original para teatro.
Realizó una investigación sobre los poetas del Tango a la que denominó "Tinta Roja", que realizó al frente de su trío y con las voces de Alicia González y Daniel Cortés.
Dirigió a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Alvear.

Me estoy dando cuenta que estás del tomate,
chiflado del mate, un loco de atar...
No se qué querés, que los nervios te maten
calmate un momento, apagá el celular.
Pedile al mozaico galaico un cortado,
sentate a mi lado, quedate a charlar...
Bajá la pelota, ponela en el piso,
no seas marmota, te vas a infartar....

¿Adónde vas?, ¿No ves que llueve todavía?
Y afuera es todo fulería y confusión...
¿No ves que Dios está escabiado en un andamio
y el diablo tiene ganas de pegarle un empujón?
¿Adónde vas?, quedate un rato todavía
que entre gomías vas a estar mucho mejor...
Acá en el bar perdura siempre la alegría
de las horas que no apuran la locura del reloj....

¡Dejá de joder no me hablés de la guita!
Que el cuore palpita broncando demás.
Hablame de amores o de otros dolores,
la guita es un yiro que viene y que va...
Aflojate el saco, tomate el cortado
que está casi helado de tanto esperar...
No se que querés enchufado a "dos veinte",
que el bobo reviente y te diga ¡"arrevuá"!

¿Adónde vas?, ¿no ves que llueve todavía?
¿Quién te llenó de fantasías el melón...?
Con ese cuento de correr detrás del vento
nos afanan la alegría, nos enchufan un buzón...
¿Adónde vas? quedate un rato todavía
que entre gomías vas a estar mucho mejor.
¡No ves que el mundo es una feria de miserias
y en el charco de esa histeria vas a hundir tu corazón!

MEL TORME - MÚSICO Y CANTANTE NORTEAMERICANO

"BLUE MOON"

Melvin Howard Tormé (13 de septiembre de 1925 – 5 de junio de 1999),

apodado The Velvet Fog, fue un músico estadounidense, uno de los grandes cantantes de jazz.

También fue compositor de jazz, arreglista, percusionista, actor de radio, cine y televisión, y autor de cinco libros.
Tormé escribió más de 250 canciones, muchas de las cuales llegaron a ser clásicos de jazz. Además solía escribir los arreglos de sus canciones. Colaboró a menudo con Robert Wells, siendo el tema más conocido de ambos "The Christmas Song". La canción fue grabada en primer lugar por Nat King Cole.

MARÍA CREUZA - CANTANTE BRASILERA

Se o amor quiser voltar (1973)

MARÍA CREUZA SILVA LIMA- 26 de Febrero de 1944

En 1970, Maria Creuza fue invitada por Vinicius de Moraes para participar de una excursão por el Uruguay (en Punta del Este, con Dorival Caymmi) y Argentina (en Mar del Plata, con Toquinho). En la Argentina, la cantante baiana grabó con el poeta y Toquinho el álbum "Vinícius En La Fusa con Maria Creuza y Toquinho", uno de los mejores LPs grabados en vivo de la música brasileña. En el repertório, Maria Creuza interpretó, entre otras canciones del poeta, "La Felicidad", "Chica de Ipanema", "Yo Sé Que Voy A Amarte" (canción que contó aún con la declamação por el poetinha de "Soneto de la Fidelidad", para delirio del público argentino), '"Si Todos Fueran Iguales" y "Lamento en el Muero" (todas de Tom Jobim y Vinicius de Moraes), "Canto de Ossanha" (canción mucha aplaudida por la platéia argentina) y "Samba en Prelúdio" (ambas de Vinícius y Baden Powell), "Mi Novia" (de Vinícius y Carlos Lyra - además de la belíssima interpretación de "Catendê".
En 1977, Maria Creuza grabó "Media noche", álbum que registró canciones como "Don de iludir" (de Caetano Veloso) y "Donde anda usted" (de Vinicius de Moraes y Hermano Silva) y también participó de la trilha sonora de la película "Los pastores de la noche" - lanzada en LP posteriormente. El año siguiente, fue lanzado el disco "Dulce veneno", que incluyó "Intercambiando en miúdos" (de Chico Buarque y Francis Hime) y "Último deseo" (de Noel Rosa). En 1979, fue grabado el álbum "Pecado", con destaque entre otras para "Tiempo de volar" (de Carlinhos Vergueiro, J. Petrolino y Toquinho) y "Comenzaría todo otra vez" (de Gonzaguinha).

LENA HORNE- CANTANTE NORTEAMERICANA

"Someday My Prince Will Come"

Lena Mary Calhoun Horne (Brooklyn, 30 de junio de 1917 - 9 de mayo de 2010[1] ), más conocida como Lena Horne, fue una legendaria actriz y cantante afroamericana estadounidense de jazz y música popular.
Su carrera, tanto como artista de nightclub como de intérprete de discos para diversas compañías, abarca más de sesenta años, desde los años treinta a los noventa del siglo XX.
Debutó como corista a los 14 años, pasando a integrar las filas del célebre Cotton Club de Harlem donde actuaban Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong y Ethel Waters que la impactó con la canción Stormy Weather.
Trabajó en 16 películas y varios cortos entre 1938 y 1978

"FARRITA CUYANA" TONADA

FOTO: LOS TROVADORES DE CUYO

LETRA Y MÚSICA: HILARIO CUADROS: Cuadros compuso e interpretó además obras de otros estilos folkloricos e incluso de estilos tradicionales de otros países latinoamericanos, como pasillos colombianos, bambucos o cieguitos. A lo largo de más de dos décadas el grupo recorrió toda la Argentina, Chile, Perú y Ecuador. En Colombia aún hoy son muy populares sus obras.
La temática principal de las canciones más conocidas de Hilario Cuadros (y los Trovadores de Cuyo, grupo que dirigió y en el que participó desde su formación hasta su deceso) se inclinaba a rescatar los valores históricos como la Gesta Sanmartiniana, temas religiosos populares, amorosos y de costumbres y paisajes cuyanos.

En su honor se instituyó el día 23 de diciembre como el Día de la Tonada.

CANTANTES: LOS TROVADORES DE CUYO

Un parral cargado de uva
moscatel, blanca, rosada
uvita criolla señora
con que se hace la pichanga.

Una paila en un hornillo
una hollita de tres patas
una viejita pitando
en un banquito sentada.

Como quien esta esperando
que canten una tonada.

"ADIÓS NONINO" TANGO

FOTO: ASTOR PIAZZOLLA CON SUS PADRES

MÚSICA: ASTOR PIAZZOLLA
LETRA: ELADIA BLÁZQUEZ
CANTANTE: ELADIA BLÁZQUEZ

ADIÓS NONINO: es una pieza musical de tango compuesta por el músico y compositor argentino Ástor Piazzolla, considerada por muchos como una de las mejores y más representativas obras del autor.
Este tango fue compuesto por Piazzolla en octubre de 1959 en la ciudad de Nueva York (donde entonces residía), días tras la muerte de su padre, Vicente Piazzolla, a quien su hijo acostumbraba llamar de Nonino (abuelo en italiano).

Desde una estrella al titilar...
me hará señales de acudir,
por una luz de eternidad
cuando me llame, voy a ir.
A preguntarle, por ese niño
que con su muerte lo perdí,
que con "Nonino" se me fue ...
Cuando me diga, ven aquí ...
Renaceré ... Porque...

¡Soy...! la raíz, del país que amasó con su arcilla,
¡Soy...! Sangre y piel, del "tano" aquel, que me dio su semilla...
¡Adiós "Nonino" ... qué largo sin vos, será el camino.
Dolor, tristeza, la mesa y el pan...!
¡Y mi adiós... Ay...! Mi adiós, a tu amor, tu tabaco, tu vino.
¿Quién...? Sin piedad, me robó la mitad, al llevarte "Nonino"...
Tal vez un día, yo también mirando atrás...
Como vos, diga adiós... No va más...!

Para recitar:

Y hoy mi viejo "Nonino" es una planta.
Es la luz, es el viento y es el río...
Este torrente mío lo suplanta,
prolongando en mi ser, su desafío.
Me sucedo en su sangre, lo adivino.
Y presiento en mi voz, su propio eco.
Esta voz que una vez, me sonó a hueco
cuando le dije adiós... Adiós "Nonino".


¡Soy...! la raíz, del país que amasó con su arcilla,
¡Soy...! Sangre y piel, del "tano" aquel, que me dio su semilla...
¡Adiós "Nonino" ...! Dejaste tu sol, en mi destino.
Tu ardor sin miedo, tu credo de amor.
¡Y ese afán... Ay...! Tu afán, por sembrar de esperanza el camino.
Soy tu panal y esta gota de sal, que hoy te llora "Nonino".
Tal vez el día que se corte mi piolín,
te veré y sabré ... que no hay fin.

"LOS DINOSAURIOS" / "ESTOY VERDE" CANCIONES

FOTO: CHARLY GARCIA

LOS DINOSAURIOS

AUTOR: CHARLY GARCIA
Carlos Alberto García Moreno, más conocido por su nombre artístico, Charly García (n. Buenos Aires; 23 de octubre de 1951) es uno de los más reconocidos músicos, compositores y productores latinoamericanos de rock. Fue integrante de dos de las bandas más importantes de la historia del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y es también un músico solista.

Los amigos del barrio pueden desaparecer
los cantores de radio pueden desaparecer
los que estan en los diarios pueden desaparecer
la persona que amas puede desaparecer.

Los que estan en el aire pueden desaparecer,
los que estan en el aire.
Los que estan en la calle pueden desaparecer,
en la calle.
Los amigos del barrio pueden desaparecer,
pero los dinosaurios van a desaparecer.

No estoy tranquilo, mi amor
hoy es sabado a la noche
y un amigo esta en cana.
Oh! mi amor,
Desaparece el mundo...

Si los pesado, mi amor,
llevan todo ese monton
de equipaje en la mano
Oh! mi amor
yo quiero estar liviano.

Cuando el mundo tira para abajo
es mejor no estar atado a nada,
imaginen a los dinosaurios en la cama.
Cuando el mundo tira para abajo
es mejor no estar atado a nada,
imaginen a los dinosaurios en la cama.
**********************
ESTOY VERDE
AUTOR: CHARLY GARCÍA

Estoy verde, no me dejan salir.
Estoy verde, no me dejan salir.
No puedo largar, no puedo salir
No puedo sentir amor a este sentimiento
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
No puedo salir
Por amor a este sentimiento.
Estoy verde, no me dejan salir
Estoy verde, no me dejan salir.
No puedo pensar, no puedo vivir
No puedo pensar si amor es un pensamiento
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
No puedo perder, por amor a ese sentimiento.
Tengo que confiar en mi amor
Tengo que confiar en mi sentimiento
Tengo que confiar en mi amor
Tengo que confiar en mi sentimiento.
Ya no sirve vivir para sufrir
Te das cuenta, sacate el mocasín.
No puedo calmar, no puedo parir
No puedo esperar mil años que cambie el viento
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
No puedo perder, por amor a esse sentimiento
Tengo que confiar en mi amor
Tengo que confiar en mi sentimiento.

"EL VALLE Y EL VOLCÁN" CANCIÓN

FOTO: JAIRO

AUTORES: MARÍA ELENA WALSH Y JAIRO
CANTANTE: JAIRO: Exilado entre Madrid y Paris, en 1982, hacia el final de la dictadura militar, regresó a Argentina y ofreció un recital sobre la Avenida 9 de Julio, en donde interpretó ante 1.2 millones de personas su versión del tema "We shall overcome"
En 1995, con motivo de su 25 aniversario con la música, realizó una serie de recitales en su provincia natal, de los que participaron artistas como Mercedes Sosa, Eladia Blázquez, Ana Belén, Lito Vitale, Ariel Ramírez, Jaime Torres, Peteco Carabajal, Piero, Pedro Aznar, Juan Carlos Baglietto, Víctor Heredia, La Mona Jiménez, Cacho Buenaventura y entre otros.

Para correr hacia el mar vistiéndonos de sol
Para tener y prestar niñez del corazón
Para jugar a inventar
El mundo de la flor somos dos, somos dos

La eternidad es hoy
La eternidad
Para cantar
Y derrotar al tiempo

Para cruzar sin temor
El valle y el volcán somos dos, somos dos
Enamorándonos
Viviendo sin después, ni adiós, ni olvido

Para pedirle al dolor
Que ya no vuelva más somos dos, somos dos
Ilusionándonos
Por una pequeñez, un dolor quizá perdido

Para correr hacia el mar vistiéndonos de sol
Para tener y prestar niñez del corazón
Para jugar a inventar
El mundo de la flor somos dos, somos dos

La eternidad es hoy
La eternidad
Para cantar
Y derrotar al tiempo

Para cruzar sin temor
El valle y el volcán somos dos, somos dos
Enamorándonos
Viviendo sin después, ni adiós, ni olvido

Para pedirle al dolor
Que ya no vuelva más somos dos, somos dos
Ilusionándonos
Por una pequeñez, un dolor quizá perdido

Para cruzar sin temor
El valle y el volcán somos dos, somos dos

Para cruzar sin temor
El valle y el volcán somos dos, somos dos..

HOMENAJE A OSVALDO PUGLIESE

OSVALDO PUGLIESE

2 de diciembre de 1905 – 25 de julio de 1995)

“Monumento a Osvaldo Pugliese” – 2005/2008.
En la Plazoleta Osvaldo Pugliese, en la intersección de las avenidas Corrientes y Scalabrini Ortiz y Luis María Drago,

en el barrio de Villa Crespo, CABA.

"PÁJARO CAMPANA" POLCA PARAGUAYA

FOTO: TRES PARA EL FOLKLORE
INTÉRPRETES: TRES PARA EL FOLKLORE
Tres Para el Folklore, formación integrada por Luis Amaya, Lalo Homer y Chito Zeballos en los años ’60, provocó una verdadera revolución en el sonido de la música popular argentina. El trío debutó en el primer Festival de Cosquín de 1961, y siguieron con giras y grabaciones discográficas consideradas verdaderas joyas de la música argentina. Aquellos sonidos que marcaron una escuela todavía son referentes, a partir de guitarras con armonías nuevas y una voz que se convirtió en un símbolo.

"LAS MUDANZAS" MALAMBO

FOTO: TITO FRANCIA

AUTOR E INTÉRPRETE: TITO FRANCIA
(1926-2004), fue un músico y guitarrista polifacético, originario de la provincia de Mendoza (Argentina) que se destacó en la ejecución y composición de música folklórica de Argentina, tango, jazz y música clásica. Fue uno de los fundadores de Los Trovadores de Cuyo y estableció una dupla creativa con el poeta Armando Tejada Gómez, con quien escribió varios temas que ingresaron al cancionero argentino. Fue, junto a Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y otros artistas mendocinos, uno de los iniciadores del Movimiento del Nuevo Cancionero que daría origen a la nueva canción latinoamericana.

"UNA TARDE CUALQUIERA" TANGO

FOTO: MARTÍN ALVARADO

Tango 1945
Música: Roberto Puccio / Miguel Ángel Puccio: 1969 Falleció en Buenos Aires Había nacido el 11 de junio de 1910.
Letra: Rodolfo Taboada

¡No, no me digas adiós!
¡No lo digas por Dios,
ni lo pienses siquiera!
Quiero que nos separemos,
como si nada ocurriera,
como si fuera esta tarde
una tarde de un día cualquiera.
Ya que te alejas de mí
no te vayas así, corazón malherido,
por lo mucho que tu me has querido,
mi pájaro herido, te pido perdón.

Qué distinta sería la vida
si pudiera borrarse el pasado,
con qué amor lavaría tu herida
si pudiera volverte a mi lado.
Si pudiera encontrar mi disculpa,
si pudiera borrar esta culpa,
si pudiera rezar, si pudiera llorar,
si tan solo pudiera olvidar.

Bien, el momento llegó
sé que todo acabó,
sé que angustia me espera.
Sólo te pido que partas,
como si nada ocurriera,
como si fuera esta tarde
una tarde de un día cualquiera.
Y si pudieras mentir,
si pudieras fingir una frase amistosa,
que consuelo sería esa hermosa
mentira piadosa de tu corazón.

"DÉJAME QUE ME VAYA" CHACARERA

FOTO: CUTI CARABAJAL

Autor : Roberto Ternán
Musica: Cuti Carabajal :

Es el último de los hijos de Don Rosario y Doña María Luisa, el “shushko”, el menor de una larga prole nacida y crecida en el barrio “Los Lagos” en la Banda.
A los 13 años formó por primera vez un dúo junto Cali, que con ayuda de su hermano Agustín grabaron un disco doble. Se hacían llamar “Los Changuitos”.
Luego de unos años, formó “Los Carabajal” junto con Cali, Agustín y Sungo (el arquero cantor).
Después vivió una etapa en los Manseros Santiagueños, donde comenzó su tarea como autor y junto a otros amigos se fue consolidando como compositor. Entre otros temas de su autoría se destacan: “La pucha con el hombre” con Trullenque), “Gatito del Dulce Amor” con Oscar valles, “Sangre de Mistol” con Ternán, “Santiago Sur” con Ariel Petrocelli.

CANTANTE: MERCEDES SOSA

Aunque me duela el alma
Y se me quiebre el pecho,
Déjame que me vaya
A olvidarme tus besos.

A donde iré, no importa,
No intentes detenerme,
Total... Sabés de sobra
Que en vano fue quererte.

No creo en tus promesas,
No me hagas juramentos,
No bien tu voz los suelta
Ya se los lleva el viento!

Siempre en el corazón
Guardo una chacarera,
Déjame que me vaya
Y que con ella muera

Aunque me duela el alma
Tan solo pienso en irme,
No quiero andar mañana
Crucificado y triste.
Del hueco de tus manos,
Blancas como el azúcar,
Bebí los desengaños,
Probé las amarguras.

La miel que vos me diste
No estaba hecha de flores,
De algún rencor hiciste
La miel de tus amores.

Siempre en el corazón
Guardo una chacarera,
Déjame que me vaya
Y que con ella muera.

"EL ALMA DEL PAYADOR" RECITADO

FOTO: CHACHO SANTA CRUZ

El Chacho Santa Cruz (Pedro Floreal Cladera ) nace en San Rafael Mendoza de 11 de Noviembre de 1927 y Fallece en Buenos Aires , el 18 de octubre de 1980.
A los 8 años estudio Canto, teoría y solfeo, con el profesor Jesus Eizaguirre y Guitarra con Lisandro Pereyra .
Debuto en Radio Splendid y en radio del pueblo de San Rafael Mendoza en esta ultima integraba el dúo Vera- Floreal .Formo el Grupo Los andariegos en 1954 en 1959 se retira del grupo, en 1962 inicia su carrera solista .Actúa en Radio Splendid realiza giras, y llega a la televisión en Sábados Circulares de Mancera que iba por Canal 9 , y se presenta en La Peña Gaucha que iba por el Canal 11.Recibió el premio al mejor Folclorista en 1969 en el Festival Folclórico internacional de Montevideo (Uruguay) . Realizo Grabaciones del Martín Fierro y Santos Vega entre otras. esto es algo de su Biografía.
El video que nos reúne hoy ,esta basado en el Poema de Rafael Obligado SANTOS VEGA La parte titulada El alma del payador , acompañado por la Guitarra de Horacio Malvicino.

El alma del payador
Cuando la tarde se inclina
sollozando al Occidente,
corre una sombra doliente
sobre la pampa argentina.
Y cuando el sol ilumina
con luz brillante y serena
del ancho campo la escena,
la melancólica sombra
huye besando la alfombra
con el afán de la pena.

Cuentan los criollos del suelo
que, en tibia noche de luna,
en solitaria laguna
para la sombra su vuelo;
que allí se ensancha y un velo
va sobre el agua formando,
mientras se goza observando,
por singular beneficio,
el incesante bullicio
que hacen las olas rodando.

Dicen que, en noche nublada,
si su guitarra algún mozo
en el crucero del pozo
deja de intento colgada,
llega la sombra callada
y, al envolverla en su manto,
suena el preludio de un canto
entre las cuerdas dormidas,
cuerdas que vibran heridas
como por gotas de llanto.

Cuentan que en noche de aquellas
en que la Pampa se abisma
en la extensión de sí misma
sin su corona de estrellas,
sobre las lomas más bellas,
donde hay más trébol risueño,
luce una antorcha sin dueño
entre una niebla indecisa,
para que temple la brisa
las blandas alas del sueño.

Mas si trocado el desmayo
en tempestad de su seno,
estalla el cóncavo trueno
que es la palabra del rayo,
hiere al ombú de soslayo
rojiza sierpe de llamas,
que, calcinando sus ramas,
serpea, corre y asciende,
y en la alta copa desprende
brillante lluvia de escamas.

Cuando, en las siestas de estío,
las brillazones remedan
vastos oleajes que ruedan
sobre fantástico río,
mudo, abismado y sombrío,
baja un jinete la falda,
tinta de bella esmeralda,
llega a las márgenes solas...
¡y hunde su potro en las olas,
con la guitarra a la espalda!

Si entonces cruza a lo lejos,
galopando sobre el llano
solitario, algún paisano,
viendo al otro en los reflejos
de aquel abismo de espejos,
siente indecibles quebrantos,
y, alzando en vez de sus cantos
una oración de ternura,
al persignarse murmura:
-"¡El alma del viejo Santos!"

Yo, que en la tierra he nacido
donde ese genio ha cantado,
y el pampero he respirado
que al payador ha nutrido,
beso este suelo querido
que a mis caricias se entrega,
mientras de orgullo me anega
la convicción de que es mía
¡la patria de Echeverría,
la tierra de Santos Vega!

"ARRABAL" TANGO

FOTO: ORQUESTA OSVALDO PUGLIESE

Música: José Pascual

Orquesta Osvaldo Pugliese: Osvaldo Pedro Pugliese (Buenos Aires, 2 de diciembre de 1905 – 25 de julio de 1995) fue un pianista, director y compositor argentino dedicado al tango.
El Maestro Puglises recibió innumerables distinciones. El gobierno de Cuba le otorgó la medalla Alejo Carpentier, la más importante distinción cultural de la isla; el gobierno francés lo nombró Commandeur de L'Ordre des Arts et Lettres (1988). En tanto su ciudad, la Ciudad de Buenos Aires, en 1986 lo declara Ciudadano Ilustre. Y en 1989, SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) y la Asociación de Coleccionistas de Tango, descubrió una placa en la Avenida Corrientes (al 960) en conmemoración de los 50 años del maestro frente a su orquesta. En 1990, recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango.

"SIN LÁGRIMAS" TANGO

FOTO: JAQUELINE SIGAUT

Tango 1941
Música: Charlo
Letra: José María Contursi

CANTANTE: JAQUELINE SIGAUT
Esta personal cantante hace un perfecto equilibrio entre la francesita que sugiere su nombre y la morocha argentina y de barrio que sostiene su esencia. Dueña de un registro de soprano dramática, Sigaut canta tango, - genero al que se dedica continua y exclusivamente desde 1985 - de forma particular. Su voz es cálida y su interpretación sentida desde la profundidad de su ser. Sigaut escapa a cualquier estereotipo, y aporta una visión femenina y actual del tango.

No sabes cuánto te he querido,
como has de negar que fuiste mía;
y sin embargo me has pedido
que te deje, que me vaya,
que te hunda en el olvido.

Ya ves, mis ojos no han llorado,
para qué llorar lo que he perdido;
pero en mi pecho desgarrado...
sin latidos, destrozado,
va muriendo el corazón.

Ahora, que mi cariño es tan profundo,
Ahora, quedo solo en este mundo;
qué importa que esté muriendo y nadie venga
a cubrir estos despojos, ¡qué me importa
de la vida! Si mi vida está en tus ojos.

Ahora que siento el frío de la muerte,
ahora que mis ojos no han de verte...
qué importa que otro tenga tus encantos,
si yo se que nunca nadie puede amarte
tanto, tanto como yo te amé.

No puedo reprocharte nada
si encontré en tu amor la fe perdida;
con el calor de tu mirada
diste fuerzas a mi vida,
pobre vida destrozada.

Y, aunque mis ojos no han llorado,
hoy, a Dios rezando le he pedido...
que si otros labios te han besado,
y al besarte te han herido,
que no sufras como yo.